#植发是拆东墙补西墙吗#
跟大家明确一个概念，植发准确来说是“移植”不是种植。
关于植发宣传营销中最多的文案就是植发卖点宣传就是：无痕。
比如：器械口径更精密，供区不留疤痕提取区白点少,无疤痕,愈合速度更快，是否真的有无痕。
本质上来说，真正的无痕是不存在的。广告营销作为机构方，医院方宣传吸引流量的一部分，在本质上是有一定夸张的成分，在合理范围内也属于正常的商业行为。但凡手术都必然是是有痕迹，只不过随着技术的进步，医生能处理尽可能降低痕迹，尽量在安全距离里看不到，而非真正无痕。
植发是拆东墙补西墙吗？我更愿意说是把西墙补上了，而东墙就是掉了灰。
头发是没有生命的蛋白质组合物，唯一的营养来源是毛囊下面的毛细血管。若毛囊不健康，头发势必会受到影响，比如掉发，大量脱发。
而在头后脑下方区域的毛囊,有一个称为“长寿毛囊”，它们不受雄性激素-二氢睾丸酮水平的影响，毛囊生长出的头发是永久而健康的，这也是为何地中海的脱发者总有一小撮的头发在后脑勺下方晃悠。
东墙毛囊多血条厚，移植到西墙只要存活就有一定的毛囊实质性优势，总体水量是不变的，但在移植过程免不了少了少损耗。
在植发行业里大家默认一个行业规则，明面上说种植技术多先进，但其实牛的是取发技术不是种植技术（主刀医生包括我在内，在移植过程做的最多就是提取）。
取发技术决定了取发损耗多少，一般的取2200能中2000单位，200损耗。好点的大夫可能取2050种2000单位，50损耗，次点的大夫可能得去2400才能种2000单位。
理想的植发效果是：脱发区被东墙遮盖，效果明显改善，而后枕部看不出来取发痕迹，视觉上头发多，还有一个自然的发际线过度。
在植发中，大家最关心的问题，收集了三个问题：
1、植发后后脑勺会不会秃？（后脑勺提取坑坑洼洼多）
2、传统植发和微针植发有什么区别吗？
3、植发能解决胸脱发问题吗？
4、天生发际线高适合做植发吗？脸部钝角多为什么不建议你选择圆弧发际线
5、案例分析+分享
1、植发后后脑勺会不会秃？
植发医生会这么说：毛囊数量是头顶前额部位的2-3倍，是其它区域的3-5倍，而植发手术的取发方法是无痕的跳跃分散式提取，这样的提取是不会影响后枕部头发效果。
这里也说了是理论上的，虽然植发技术成熟，但真正操作的人，而非器械技术，人为主体其它为辅，但为什么还有不少人提取毛囊后，后枕部效果不佳，甚至发量减少。
2、镊子植发和微针植发有什么区别吗？
实际上都是fue都是用于提取毛囊的一种工具。
传统植发是需要两把镊子，一把镊子负责将头皮皮肤撑开，另外一把镊子负责将毛囊种植在皮下，现在不少医院摒弃镊子植发，但其实传统植发成活率是不错的，就是相对来说对医师团队要求更高。
如果医师在种植空较大或者对于头发密度和方向性把握不够灵活，就会造成损伤。
微针植发，采用极小的针进行种植，可拆卸对医生操作上更方便，针大小直径在0.6—1.0mm，还可以360度灵活掌控头发的生长方向，大大缩短手术难度和时间，相对于患者来说由于术后出血少，种植时间短，密度更高等优势而被作为优先选择。
3、植发能解决雄激素脱发问题吗？
不能，毛发移植只是一个头发毛囊重新分配的过程，并不增加头发的总体数量，并不解决你的毛囊退化问题，只是将优势毛囊换个位置，将后脑勺密集的毛囊南水北调遮挡前额和头顶的脱发。
一旦当你脱发面积过大，或者脱发问题随着脱发进程的加重，就会面临优势毛囊不足甚至原生发和新种植的头发再次脱落的问题。
4、天生发际线高适合做植发吗？
正常的发际线，按照美学上的黄金分割来说，是额头的高度占据中下庭的分之一，即眉毛到前额发际线的具体是整个面容纵长的三分之一，这才是最理想的发际线高度。
更细致来说，美人的发际线--眉心、眉心--鼻尖、鼻尖--下巴，这三处应该是等距的，根据这个原则量一下，就知道自己是不是属于发际线过高。
最简单的方法是用手指测量发际线到眉毛的距离，如果测量出来在五指及以上就可以考虑植发际线。
下面这几种情况做了发际线会有较大的颜值提升:
1、脸型有较大瑕疵的，比如鼻头大鼻翼宽方腮，下巴不完美，有刘海的遮挡，视觉上更集中在眉眼，注意力都集中在瑕疵地方反而更暴露颜值短板
2、本身比较有气质的，露额头更有气场，而刘海的加成气场偏女性柔和。 唐嫣作为娱乐圈有名的大额头，近几年冒着被说额头大的风险，也要从齐刘海转成斜刘海。
我更建议大家在术前面诊医生前，自己先做好术前准备：
用美图秀秀或者修图软件预算秀出自己想要的理想发际线高度，结合医生意见，设计出双方满意的发际线。
5、案例分析+分享
在医生群里，我也给大家发给成都地区的素案例，这次我们可以借着，从五官审美和技术来说，
这个小姑娘的原生长相其实挺不错的，脸蛋不属于精致完美挂，但小头小脸但最大问题是头颅顶不高，偏高发际线，这些瑕疵会造成
容易显得人成熟，增加年龄感
头颅低，正面看没有头部区域，全部是面部区域，头部和面部区域比例接近，增加人的年龄感和成熟感
显得头发少，人秃
绑高马尾从正面看会给人秃了一样的感觉。
如果本身气质偏向甜美，可以参考娱乐圈走少女路线的女朋友，即使拥有彩票基因的她们，一旦暴露了头颅低的就会显老，和自身风格相违和。
这个患者的参考想要景甜一样的圆弧形发际线圆形，这个也是经过脸型来挑选，求美者面部钝角多，在颧骨和腮骨是不明显的，脸部胶原胶原蛋白带有少肉的类型，是比较适合圆形发际线，给人少女感。
注意，如果你是骨骼分明脸型，千万不要设计成圆形发际线，这样搭配下来的发际线就想戴了假发套，所以需要根据脸部架构来找到适合形状配套的发际线。
发际线还有一个美学点，就是侧面的小尖鬓角，考虑到这一点种出来的发际线更自然，更生动好看。
这是最后的结果，从三庭五眼来讲，缩小了额头宽度，同时侧面有一个尖鬓角，也能让整个面部达到了五眼的距离，面部比例协调了，自然更符合面部美学。
这个发际线大方端正，比较符合女性柔美的以免，也是不少人比较喜爱的一种性质
选择的技术是微针植发，这也是基因患者术前要求的不想要恢复期太丑，对女孩子来说，最难的不是做手术的疼和等待，而是手术刚结束时候的丑。
微针植发相对于传统植发，创口是要比传统植发小得多，而且传统植发的疼痛度和肿胀期是对比微针更久的，关于成活率。
微针植发的创口比传统植发要小不少，所以传统植发的疼痛感是肯定会增加的，而且肿胀期会比较久，除了个人体质差异外，传统植发的成活率比微针植发还是要差个10-30%的
植发也属于医疗的一部分，既然是医疗那就是非常个性化的事情，同样的脱发病情，即使同样的方案设计也会存在个体差异，而医生水平的高低就是为了避免低级失误水平的不同。
跟大家明确一个概念，植发准确来说是“移植”不是种植。
关于植发宣传营销中最多的文案就是植发卖点宣传就是：无痕。
比如：器械口径更精密，供区不留疤痕提取区白点少,无疤痕,愈合速度更快，是否真的有无痕。
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植发是拆东墙补西墙吗？我更愿意说是把西墙补上了，而东墙就是掉了灰。
头发是没有生命的蛋白质组合物，唯一的营养来源是毛囊下面的毛细血管。若毛囊不健康，头发势必会受到影响，比如掉发，大量脱发。
而在头后脑下方区域的毛囊,有一个称为“长寿毛囊”，它们不受雄性激素-二氢睾丸酮水平的影响，毛囊生长出的头发是永久而健康的，这也是为何地中海的脱发者总有一小撮的头发在后脑勺下方晃悠。
东墙毛囊多血条厚，移植到西墙只要存活就有一定的毛囊实质性优势，总体水量是不变的，但在移植过程免不了少了少损耗。
在植发行业里大家默认一个行业规则，明面上说种植技术多先进，但其实牛的是取发技术不是种植技术（主刀医生包括我在内，在移植过程做的最多就是提取）。
取发技术决定了取发损耗多少，一般的取2200能中2000单位，200损耗。好点的大夫可能取2050种2000单位，50损耗，次点的大夫可能得去2400才能种2000单位。
理想的植发效果是：脱发区被东墙遮盖，效果明显改善，而后枕部看不出来取发痕迹，视觉上头发多，还有一个自然的发际线过度。
在植发中，大家最关心的问题，收集了三个问题：
1、植发后后脑勺会不会秃？（后脑勺提取坑坑洼洼多）
2、传统植发和微针植发有什么区别吗？
3、植发能解决胸脱发问题吗？
4、天生发际线高适合做植发吗？脸部钝角多为什么不建议你选择圆弧发际线
5、案例分析+分享
1、植发后后脑勺会不会秃？
植发医生会这么说：毛囊数量是头顶前额部位的2-3倍，是其它区域的3-5倍，而植发手术的取发方法是无痕的跳跃分散式提取，这样的提取是不会影响后枕部头发效果。
这里也说了是理论上的，虽然植发技术成熟，但真正操作的人，而非器械技术，人为主体其它为辅，但为什么还有不少人提取毛囊后，后枕部效果不佳，甚至发量减少。
2、镊子植发和微针植发有什么区别吗？
实际上都是fue都是用于提取毛囊的一种工具。
传统植发是需要两把镊子，一把镊子负责将头皮皮肤撑开，另外一把镊子负责将毛囊种植在皮下，现在不少医院摒弃镊子植发，但其实传统植发成活率是不错的，就是相对来说对医师团队要求更高。
如果医师在种植空较大或者对于头发密度和方向性把握不够灵活，就会造成损伤。
微针植发，采用极小的针进行种植，可拆卸对医生操作上更方便，针大小直径在0.6—1.0mm，还可以360度灵活掌控头发的生长方向，大大缩短手术难度和时间，相对于患者来说由于术后出血少，种植时间短，密度更高等优势而被作为优先选择。
3、植发能解决雄激素脱发问题吗？
不能，毛发移植只是一个头发毛囊重新分配的过程，并不增加头发的总体数量，并不解决你的毛囊退化问题，只是将优势毛囊换个位置，将后脑勺密集的毛囊南水北调遮挡前额和头顶的脱发。
一旦当你脱发面积过大，或者脱发问题随着脱发进程的加重，就会面临优势毛囊不足甚至原生发和新种植的头发再次脱落的问题。
4、天生发际线高适合做植发吗？
正常的发际线，按照美学上的黄金分割来说，是额头的高度占据中下庭的分之一，即眉毛到前额发际线的具体是整个面容纵长的三分之一，这才是最理想的发际线高度。
更细致来说，美人的发际线--眉心、眉心--鼻尖、鼻尖--下巴，这三处应该是等距的，根据这个原则量一下，就知道自己是不是属于发际线过高。
最简单的方法是用手指测量发际线到眉毛的距离，如果测量出来在五指及以上就可以考虑植发际线。
下面这几种情况做了发际线会有较大的颜值提升:
1、脸型有较大瑕疵的，比如鼻头大鼻翼宽方腮，下巴不完美，有刘海的遮挡，视觉上更集中在眉眼，注意力都集中在瑕疵地方反而更暴露颜值短板
2、本身比较有气质的，露额头更有气场，而刘海的加成气场偏女性柔和。 唐嫣作为娱乐圈有名的大额头，近几年冒着被说额头大的风险，也要从齐刘海转成斜刘海。
我更建议大家在术前面诊医生前，自己先做好术前准备：
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5、案例分析+分享
在医生群里，我也给大家发给成都地区的素案例，这次我们可以借着，从五官审美和技术来说，
这个小姑娘的原生长相其实挺不错的，脸蛋不属于精致完美挂，但小头小脸但最大问题是头颅顶不高，偏高发际线，这些瑕疵会造成
容易显得人成熟，增加年龄感
头颅低，正面看没有头部区域，全部是面部区域，头部和面部区域比例接近，增加人的年龄感和成熟感
显得头发少，人秃
绑高马尾从正面看会给人秃了一样的感觉。
如果本身气质偏向甜美，可以参考娱乐圈走少女路线的女朋友，即使拥有彩票基因的她们，一旦暴露了头颅低的就会显老，和自身风格相违和。
这个患者的参考想要景甜一样的圆弧形发际线圆形，这个也是经过脸型来挑选，求美者面部钝角多，在颧骨和腮骨是不明显的，脸部胶原胶原蛋白带有少肉的类型，是比较适合圆形发际线，给人少女感。
注意，如果你是骨骼分明脸型，千万不要设计成圆形发际线，这样搭配下来的发际线就想戴了假发套，所以需要根据脸部架构来找到适合形状配套的发际线。
发际线还有一个美学点，就是侧面的小尖鬓角，考虑到这一点种出来的发际线更自然，更生动好看。
这是最后的结果，从三庭五眼来讲，缩小了额头宽度，同时侧面有一个尖鬓角，也能让整个面部达到了五眼的距离，面部比例协调了，自然更符合面部美学。
这个发际线大方端正，比较符合女性柔美的以免，也是不少人比较喜爱的一种性质
选择的技术是微针植发，这也是基因患者术前要求的不想要恢复期太丑，对女孩子来说，最难的不是做手术的疼和等待，而是手术刚结束时候的丑。
微针植发相对于传统植发，创口是要比传统植发小得多，而且传统植发的疼痛度和肿胀期是对比微针更久的，关于成活率。
微针植发的创口比传统植发要小不少，所以传统植发的疼痛感是肯定会增加的，而且肿胀期会比较久，除了个人体质差异外，传统植发的成活率比微针植发还是要差个10-30%的
植发也属于医疗的一部分，既然是医疗那就是非常个性化的事情，同样的脱发病情，即使同样的方案设计也会存在个体差异，而医生水平的高低就是为了避免低级失误水平的不同。
#李宇春[超话]##李宇春310生日快乐# #玉米地云朵儿丰收大会#
“最后你会发现自己画的还是一幅很丑的画，但是，我觉得那个下午对我本身来讲就已经充满着意义了。”
我葱这句话一直都在鼓励着我，虽然我画的画还是很丑，但是画我葱这件事本身就对我充满着意义。想了很久，还是决定分享出来，感谢我葱的鼓励，感谢她一直以来的温暖和对我们的关心、包容。
喜欢一个人十几年是一件很值得炫耀的事。祝我葱生日快乐！平安健康！！得偿所愿！！！@李宇春
“最后你会发现自己画的还是一幅很丑的画，但是，我觉得那个下午对我本身来讲就已经充满着意义了。”
我葱这句话一直都在鼓励着我，虽然我画的画还是很丑，但是画我葱这件事本身就对我充满着意义。想了很久，还是决定分享出来，感谢我葱的鼓励，感谢她一直以来的温暖和对我们的关心、包容。
喜欢一个人十几年是一件很值得炫耀的事。祝我葱生日快乐！平安健康！！得偿所愿！！！@李宇春
#审美是绝对的还是相对的#
“长得好看”的评选标准能够精确地量化吗？换言之，美有客观的评判标准吗？美是每个人不同的主观判断，还是事物的客观属性？20世纪之初，对美的哲学探索衰落了，但过去10年间对美的兴趣又复兴了。
康德（左）和休谟（右）的观点对美学产生了深远的影响
趣味的二律背反
西方古代和中世纪的思想家们大部分认为美是事物的客观属性，近代之后主观论成了主流。休谟说：“美不是客观存在于任何事物中的内在属性，它只存在于鉴赏者的心里；不同的心会看到不同的美；对于同一对象，一个人可能感受到的是丑，另一个人却感到了美。每个人只应当承认自己的感受，不应当企图纠正他人的感受。那句流行的谚语早就正确地教导我们：关于口味问题不必做无谓的争论。”康德在《判断力批判》中说：“趣味判断不是认知判断，因此不是逻辑判断而是审美判断，其基础是主观的。”
但如果美完全是主观的，谁说什么东西美它就美，好像“美”这个词就没有意义了。当我们说某个东西美时，除了个人的肯定态度之外，我们就没有交流任何东西。虽然不同的人会做出不同的判断，但我们的判断往往是一致的，大部分人都不会否认玫瑰花或者落日很美。
另一方面，不可否认，美并非全然客观、跟人的主观反应无关。不然就可以说一个没有人去感受它的世界也可能是美丽或丑陋的，或者可以用科学仪器来探测美。我们通常认为别人的趣味跟自己的不同很正常，不像道德、政治或事实方面的分歧那样，需要寻求统一。
在18世纪之前，大部分西方哲学家都认为美是客观属性，处于美丽的物体之中。奥古斯丁问，是因为事物让我们感到快乐，所以它们漂亮，还是事物漂亮，所以会让我们感到快乐。他倾向于后一种观点。柏拉图认为美本身是一种理念，美的事物之所以美是因为它们有美的理念。普罗提诺说，美的问题是形状问题，美的事物拥有特定的形状。没有形式的质料乃纯粹的丑陋，丑的东西即没有被形式掌握的东西。
柏拉图和亚里士多德都认为美是客观的，它不在人对事物的主观反应之中。古典观念认为美是特定比例或各部分之间的关系的体现，美可以通过黄金分割来表达。古希腊雕塑家波利克里托斯认为，标准雕塑是师生们可以加以模仿的、比例和谐的模范：可以通过复制客观的比例来实现美。
休谟和康德关于趣味的标准的论述被称为“趣味的二律背反”。谚语中说趣味是主观的，“关于趣味没什么好争论的”。另一方面，我们又经常争辩趣味问题，有些人被认为品位高，有些人被认为很没品位。有些人的趣味粗俗、显摆。有些人的趣味精致。趣味好像既主观又客观，这是一个二律背反。
休谟和康德一开始就承认，趣味或发现、体验美的能力基本上是主观的，没有什么趣味标准，如果没有人体验到快感就没有美。但他们也都承认，在审美过程中理性会发挥作用，承认一些趣味比另一些趣味高级。他们都认为，审美判断既不完全是主观的，也不是客观的，而是主体间性的，有其社会和文化层面。
休谟的论述集中于审美者所处的历史和时代状况。如果一个人持有偏见、无知、肤浅，其审美判断不如一个眼界开阔、不带偏见的人。他写道：“即使在风气最优雅的时代能对高级艺术做出正确判断的人也是极少见的；只有卓越的智力加上敏锐的感受，由于训练而得到改进，通过比较而进一步完善，最后还清除了一切偏见——只有这样的批评家对上述称号才能当之无愧。这类批评家，不管在哪里找到，如果彼此意见符合，那就是趣味和美的真实标准。”
休谟举的优秀批评家的例子是《堂吉诃德》中的两位品酒高手：桑丘对那位大鼻子的随从说：“我自称精于品酒，这绝不是瞎吹。这是我们家族世代相传的本领。有一次我的两个亲戚被人叫去品尝一桶酒，据说是很好的上等酒，年代既久，又是名牌。头—个尝了以后，咂了咂嘴，经过一番仔细考虑说：酒倒是不错，可惜他尝出里面有那么一点皮子味。第二个同样表演了一番，也说酒是好酒，但他可以很容易地辨识出一股铁味。你绝想象不到他俩的话受到别人多大的挖苦。可是最后笑的是谁呢？等到把桶倒干了之后，桶底果然有一把旧钥匙，上面拴着一根皮条。”
休谟进一步论证，这类批评家的判断往往跟时间检验的结果一致，二者的作用就如同客观的标准。虽然审美判断仍是主观的，虽然一些当代作品可能会引发争议，优秀批评家长远的共识就像客观标准一样，使得即使能找到客观标准，它们也是不必要的了。虽然我们不能直接找到美的标准，来确定美的事物的必要条件，但我们可以描述优秀的批评或有品位的人的特征。继而，这些人长远的共识也是很实用的趣味标准，是为审美判断辩护的手段。
康德也承认趣味基本上是主观的，某些东西可能只会让我感到快乐，如看着你自己的祖母的照片时，你会感到悲喜交集，一幢房子会令你想到那是你成长的地方。但别人不会在意，没人会认为他们对此应该拥有同样的反应。康德认为，美感不同于快感，说某个东西美，这是一个没有利害关系的判断。审美判断必须独立于人的经济和性欲方面的欲求。如果一个人参观博物馆时赞叹那些绘画是因为它们很昂贵，或者想着可以偷走卖掉，他对这些画就没有任何审美体验。参观者必须关注对绘画本身的精神反映。当一个人在审美时，他不关心审美对象的存在，享受的是它在人的体验中的再现。“当说某个东西很美时，我关心的不是它的存在，而是我内心对其再现的感受。人人都得承认，掺杂了一丁点利益纠缠的审美判断都是片面、不纯粹的。”沙夫茨伯里在《道德家》中说，如果你把一个漂亮的山谷主要当做一个有价值的房地产投资机会，你就不是在看它本身，因而无法充分地体验它的美。如果你看着一个可爱的妇人，想着跟她上床，你就不能充分、纯粹地体验她的美，你的注意力偏离了在你心中反映的形式。
扬弃主观论
康德认为，有些美是相对的，依赖于对象所属的类型，有些美则是绝对的。同样的比例对于牛来说漂亮，对于马来说就会很丑。但抽象的织物图案设计本身就是漂亮的，鲜花即使不提它们的实用性和繁殖功能也是怡人的。康德由此说，能在事物的形式或设计中找到绝对或独立的美。或者如克莱夫·贝尔在他1914年出版的《艺术》一书中所说，美存在于对线条和颜色的安排之中。
休谟和康德的观点对美学产生了深远的影响，叔本华、汉斯利克、布洛、克罗齐等都持类似观点。更坚定的主观主义者是美国哲学家桑塔亚纳，他把美定义为客观化的快感。说某个东西美，是因为它能带来快感，但这种快感属于对象，虽然对象本身没有主观活动能力。“美是积极、内在、客观化的价值。美是一种价值，也就是说，它不是对事实或关系的感知，它是一种情感，我们的意志或鉴赏的情感。一个物体如果不让人感到快感就不会是美的，所有人都对它无动于衷的美是自相矛盾。因此美是一种内在的积极价值，是快感。”这就如同说，一个令人受挫的对象怀有恶意，令人受挫的东西被认为是一个有主观意志的东西，需要对它造成的结果负责。对美的感受成了一个错误：把主观活动能力归给没有这些能力的东西。
桑塔亚纳在《美感》（1896）中的论述是英语世界对美最后的主要论述，因为一旦承认美是完全主观的，依赖于一个错误，好像就再也没有什么可说的了。如果美是主观的快感，好像它并不比任何愉悦人的东西更高级，也就没有真理或者正义那样重要。20世纪也不再把美当做艺术的主导目标，美在理论上的边缘化导致艺术家们认为他们应该去追求更真实、更严肃的方案。但近年来艺术和哲学界对美的兴趣开始复兴，有多位理论家尝试思考趣味的二律背反。这些新的路径回应了乔治·爱德华·摩尔1903年在《伦理学原理》中的论述：“说一种东西美，不是说它本身美，而是说它是一个必要成分，证明一种东西真的美就是去证明，跟它相关的一个整体是好的。”有价值的是审美主体与审美对象置身其中的情境，美的价值包括美的对象和审美主体的快感。
美国艺术史家克里斯平·萨特韦尔在《美的六个名字》（2004）中既没有把美归给主体，也没归给客体，而是归给了它们之间的关系，即使二者置身其中的情境。当我们说夜晚的天空很美时，我们不只是在汇报我们感受到的快感，我们还看向天空，赞美真实的世界。另一方面，如果没有感知天空的人，也就没有美。美国普林斯顿大学哲学教授亚历山大·尼哈玛斯在《幸福的许诺》（2007）中说：“审美判断从不要求人人赞同，美的东西或艺术品都不会拥有天主教般的信众。美创造的是更小的圈子，但每一个圈子的成员都认为它是正统的，却并不认为别人是异端。”
“长得好看”的评选标准能够精确地量化吗？换言之，美有客观的评判标准吗？美是每个人不同的主观判断，还是事物的客观属性？20世纪之初，对美的哲学探索衰落了，但过去10年间对美的兴趣又复兴了。
康德（左）和休谟（右）的观点对美学产生了深远的影响
趣味的二律背反
西方古代和中世纪的思想家们大部分认为美是事物的客观属性，近代之后主观论成了主流。休谟说：“美不是客观存在于任何事物中的内在属性，它只存在于鉴赏者的心里；不同的心会看到不同的美；对于同一对象，一个人可能感受到的是丑，另一个人却感到了美。每个人只应当承认自己的感受，不应当企图纠正他人的感受。那句流行的谚语早就正确地教导我们：关于口味问题不必做无谓的争论。”康德在《判断力批判》中说：“趣味判断不是认知判断，因此不是逻辑判断而是审美判断，其基础是主观的。”
但如果美完全是主观的，谁说什么东西美它就美，好像“美”这个词就没有意义了。当我们说某个东西美时，除了个人的肯定态度之外，我们就没有交流任何东西。虽然不同的人会做出不同的判断，但我们的判断往往是一致的，大部分人都不会否认玫瑰花或者落日很美。
另一方面，不可否认，美并非全然客观、跟人的主观反应无关。不然就可以说一个没有人去感受它的世界也可能是美丽或丑陋的，或者可以用科学仪器来探测美。我们通常认为别人的趣味跟自己的不同很正常，不像道德、政治或事实方面的分歧那样，需要寻求统一。
在18世纪之前，大部分西方哲学家都认为美是客观属性，处于美丽的物体之中。奥古斯丁问，是因为事物让我们感到快乐，所以它们漂亮，还是事物漂亮，所以会让我们感到快乐。他倾向于后一种观点。柏拉图认为美本身是一种理念，美的事物之所以美是因为它们有美的理念。普罗提诺说，美的问题是形状问题，美的事物拥有特定的形状。没有形式的质料乃纯粹的丑陋，丑的东西即没有被形式掌握的东西。
柏拉图和亚里士多德都认为美是客观的，它不在人对事物的主观反应之中。古典观念认为美是特定比例或各部分之间的关系的体现，美可以通过黄金分割来表达。古希腊雕塑家波利克里托斯认为，标准雕塑是师生们可以加以模仿的、比例和谐的模范：可以通过复制客观的比例来实现美。
休谟和康德关于趣味的标准的论述被称为“趣味的二律背反”。谚语中说趣味是主观的，“关于趣味没什么好争论的”。另一方面，我们又经常争辩趣味问题，有些人被认为品位高，有些人被认为很没品位。有些人的趣味粗俗、显摆。有些人的趣味精致。趣味好像既主观又客观，这是一个二律背反。
休谟和康德一开始就承认，趣味或发现、体验美的能力基本上是主观的，没有什么趣味标准，如果没有人体验到快感就没有美。但他们也都承认，在审美过程中理性会发挥作用，承认一些趣味比另一些趣味高级。他们都认为，审美判断既不完全是主观的，也不是客观的，而是主体间性的，有其社会和文化层面。
休谟的论述集中于审美者所处的历史和时代状况。如果一个人持有偏见、无知、肤浅，其审美判断不如一个眼界开阔、不带偏见的人。他写道：“即使在风气最优雅的时代能对高级艺术做出正确判断的人也是极少见的；只有卓越的智力加上敏锐的感受，由于训练而得到改进，通过比较而进一步完善，最后还清除了一切偏见——只有这样的批评家对上述称号才能当之无愧。这类批评家，不管在哪里找到，如果彼此意见符合，那就是趣味和美的真实标准。”
休谟举的优秀批评家的例子是《堂吉诃德》中的两位品酒高手：桑丘对那位大鼻子的随从说：“我自称精于品酒，这绝不是瞎吹。这是我们家族世代相传的本领。有一次我的两个亲戚被人叫去品尝一桶酒，据说是很好的上等酒，年代既久，又是名牌。头—个尝了以后，咂了咂嘴，经过一番仔细考虑说：酒倒是不错，可惜他尝出里面有那么一点皮子味。第二个同样表演了一番，也说酒是好酒，但他可以很容易地辨识出一股铁味。你绝想象不到他俩的话受到别人多大的挖苦。可是最后笑的是谁呢？等到把桶倒干了之后，桶底果然有一把旧钥匙，上面拴着一根皮条。”
休谟进一步论证，这类批评家的判断往往跟时间检验的结果一致，二者的作用就如同客观的标准。虽然审美判断仍是主观的，虽然一些当代作品可能会引发争议，优秀批评家长远的共识就像客观标准一样，使得即使能找到客观标准，它们也是不必要的了。虽然我们不能直接找到美的标准，来确定美的事物的必要条件，但我们可以描述优秀的批评或有品位的人的特征。继而，这些人长远的共识也是很实用的趣味标准，是为审美判断辩护的手段。
康德也承认趣味基本上是主观的，某些东西可能只会让我感到快乐，如看着你自己的祖母的照片时，你会感到悲喜交集，一幢房子会令你想到那是你成长的地方。但别人不会在意，没人会认为他们对此应该拥有同样的反应。康德认为，美感不同于快感，说某个东西美，这是一个没有利害关系的判断。审美判断必须独立于人的经济和性欲方面的欲求。如果一个人参观博物馆时赞叹那些绘画是因为它们很昂贵，或者想着可以偷走卖掉，他对这些画就没有任何审美体验。参观者必须关注对绘画本身的精神反映。当一个人在审美时，他不关心审美对象的存在，享受的是它在人的体验中的再现。“当说某个东西很美时，我关心的不是它的存在，而是我内心对其再现的感受。人人都得承认，掺杂了一丁点利益纠缠的审美判断都是片面、不纯粹的。”沙夫茨伯里在《道德家》中说，如果你把一个漂亮的山谷主要当做一个有价值的房地产投资机会，你就不是在看它本身，因而无法充分地体验它的美。如果你看着一个可爱的妇人，想着跟她上床，你就不能充分、纯粹地体验她的美，你的注意力偏离了在你心中反映的形式。
扬弃主观论
康德认为，有些美是相对的，依赖于对象所属的类型，有些美则是绝对的。同样的比例对于牛来说漂亮，对于马来说就会很丑。但抽象的织物图案设计本身就是漂亮的，鲜花即使不提它们的实用性和繁殖功能也是怡人的。康德由此说，能在事物的形式或设计中找到绝对或独立的美。或者如克莱夫·贝尔在他1914年出版的《艺术》一书中所说，美存在于对线条和颜色的安排之中。
休谟和康德的观点对美学产生了深远的影响，叔本华、汉斯利克、布洛、克罗齐等都持类似观点。更坚定的主观主义者是美国哲学家桑塔亚纳，他把美定义为客观化的快感。说某个东西美，是因为它能带来快感，但这种快感属于对象，虽然对象本身没有主观活动能力。“美是积极、内在、客观化的价值。美是一种价值，也就是说，它不是对事实或关系的感知，它是一种情感，我们的意志或鉴赏的情感。一个物体如果不让人感到快感就不会是美的，所有人都对它无动于衷的美是自相矛盾。因此美是一种内在的积极价值，是快感。”这就如同说，一个令人受挫的对象怀有恶意，令人受挫的东西被认为是一个有主观意志的东西，需要对它造成的结果负责。对美的感受成了一个错误：把主观活动能力归给没有这些能力的东西。
桑塔亚纳在《美感》（1896）中的论述是英语世界对美最后的主要论述，因为一旦承认美是完全主观的，依赖于一个错误，好像就再也没有什么可说的了。如果美是主观的快感，好像它并不比任何愉悦人的东西更高级，也就没有真理或者正义那样重要。20世纪也不再把美当做艺术的主导目标，美在理论上的边缘化导致艺术家们认为他们应该去追求更真实、更严肃的方案。但近年来艺术和哲学界对美的兴趣开始复兴，有多位理论家尝试思考趣味的二律背反。这些新的路径回应了乔治·爱德华·摩尔1903年在《伦理学原理》中的论述：“说一种东西美，不是说它本身美，而是说它是一个必要成分，证明一种东西真的美就是去证明，跟它相关的一个整体是好的。”有价值的是审美主体与审美对象置身其中的情境，美的价值包括美的对象和审美主体的快感。
美国艺术史家克里斯平·萨特韦尔在《美的六个名字》（2004）中既没有把美归给主体，也没归给客体，而是归给了它们之间的关系，即使二者置身其中的情境。当我们说夜晚的天空很美时，我们不只是在汇报我们感受到的快感，我们还看向天空，赞美真实的世界。另一方面，如果没有感知天空的人，也就没有美。美国普林斯顿大学哲学教授亚历山大·尼哈玛斯在《幸福的许诺》（2007）中说：“审美判断从不要求人人赞同，美的东西或艺术品都不会拥有天主教般的信众。美创造的是更小的圈子，但每一个圈子的成员都认为它是正统的，却并不认为别人是异端。”
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