R005《德米安》——成为永恒的觉者
“人只有一个使命:走向自我”
1.我们所见之物正是我们自身的内在之物,大部分人活的过于真实以至于并不真实。因为他们把外部世界视为真实存在,却无视其自身的内部世界。
2.我来,不为工作,不为结婚,不为生育。不仅是我,任何人都不为此而来。人们的职责是活出自己的使命。
3.身处于一个场域,以思考和讨论立足于世界中。区别我们与众人的并不是皮囊、个性或界限,而是另一种认知方式。我们追求的是成为永恒的觉者。而旁人的追求和寻觅在于他们的生活和幸福能否不断靠近大众。
从德米安到悉达多,黑塞的作品给我一种在随着他不断寻找自我的旅程中,与作者一同成长,感觉挺奇妙的。
“人只有一个使命:走向自我”
1.我们所见之物正是我们自身的内在之物,大部分人活的过于真实以至于并不真实。因为他们把外部世界视为真实存在,却无视其自身的内部世界。
2.我来,不为工作,不为结婚,不为生育。不仅是我,任何人都不为此而来。人们的职责是活出自己的使命。
3.身处于一个场域,以思考和讨论立足于世界中。区别我们与众人的并不是皮囊、个性或界限,而是另一种认知方式。我们追求的是成为永恒的觉者。而旁人的追求和寻觅在于他们的生活和幸福能否不断靠近大众。
从德米安到悉达多,黑塞的作品给我一种在随着他不断寻找自我的旅程中,与作者一同成长,感觉挺奇妙的。
✍/随手记|8ON8 2023春夏「不可战胜的局外人」/
虽然因工作安排错过了龚力(Leo)的秀场,仍值得前去Showroom亲自拜访,触碰那一片真实以及他一以贯之的「荒诞精神」。
本季,法国哲学家阿尔贝·加缪(Albert Camus)的著作《局外人》,成为了8ON8 2023春夏系列的主题名,这位以「荒诞哲学」闻名的代表人物,常常在被异化的真实世界中,思考人面对荒诞时代的感触以及面对自身的罪恶与孤独。
8ON8的世界被设计师Leo定位于游移在幻想与现实之间——晦暗不明的边缘地带,他将此处形容为「荒诞不经的世界」。多年前,他刚创牌没多久,我曾问过他,为什么要将「荒诞」作为主基调,他说:「活在现实的我们,总有想逃离的时候,我想让8ON8变成那一道小小的出口。」再往前推一些,连品牌名8ON8的由来都「荒诞无比」,将龚力的姓「GONG」,压扁后再拉伸,形状就变成了「8ON8」。
这是一场来之不易的秀。在经历过一段漫长且不可言说的等待,曾经波涛汹涌的海面恢复了平静,但只有亲历过的人才知道,平静的水面下仍是暗潮汹涌。而我们却只能故作镇定地缓慢前行——并非是遗忘过往,而是深知现实的恐惧,才不得不勇敢前行,而这也正是Leo试着希望通过「身处局中却以局外人自居,以平静的方式漠视身边一切荒谬」主张这一切:要由现实的无奈延伸到对美好的憧憬。
秀场中设置的三块广告牌印有加缪完整的一句话「Autumn is a second Spring when every leaf is a flower」(将每片落叶视作繁花,秋日即是第二个春天)。广告牌的目的既是为了打造真实世界的街道,也让人联想起了好莱坞电影——《三块广告牌》的现实底色:愤怒并不能治愈伤痛,生活依然需要继续,我们是选择前行还是停滞不前,这是一种选择,而选择无关是与非,均只是领会世界的方式。
Leo 热爱复古的叙事表达,也热衷于为每一位出场的人物(模特)设计属于他/她们的故事:行色匆匆的路人、容光焕发的上班女郎、衣着光鲜的迪厅青年、戴着棒球帽的少年……他们是现实主义题材舞台剧的戏中人,而我们都能从他们身上捕捉到属于自己的那一块碎片,他们在某一时刻变成了我们想象中的自己:庸常的生活中,我们也曾渴望,哪怕一时半刻,也要成为万众瞩目的焦点。
走秀的音乐是使用了两种音轨进行的混音,「我想要用电吉他的沧桑和不羁来对抗都市的嘈杂声,也想尽可能地表现复杂混乱中的安静。finale是直接用了苏芮的《跟着感觉走》,希望能给到更为灿烂的憧憬和潇洒的情绪,放飞每一个人。」Leo透露道。
闭秀时分,Leo 贴着假胡子,扮成了一名八十年代的「农场主」,一本正经地上台鞠躬谢幕。
Showroom里,我指着屏幕里的他,问:「你贴假胡子干嘛?」
「你不觉得那样很荒诞吗?」他笑答。
我喜欢加缪写的一句话是:「在隆冬,我终于知道,我身上有一个不可战胜的夏天。」
我们都要成为不可战胜的局外人。
虽然因工作安排错过了龚力(Leo)的秀场,仍值得前去Showroom亲自拜访,触碰那一片真实以及他一以贯之的「荒诞精神」。
本季,法国哲学家阿尔贝·加缪(Albert Camus)的著作《局外人》,成为了8ON8 2023春夏系列的主题名,这位以「荒诞哲学」闻名的代表人物,常常在被异化的真实世界中,思考人面对荒诞时代的感触以及面对自身的罪恶与孤独。
8ON8的世界被设计师Leo定位于游移在幻想与现实之间——晦暗不明的边缘地带,他将此处形容为「荒诞不经的世界」。多年前,他刚创牌没多久,我曾问过他,为什么要将「荒诞」作为主基调,他说:「活在现实的我们,总有想逃离的时候,我想让8ON8变成那一道小小的出口。」再往前推一些,连品牌名8ON8的由来都「荒诞无比」,将龚力的姓「GONG」,压扁后再拉伸,形状就变成了「8ON8」。
这是一场来之不易的秀。在经历过一段漫长且不可言说的等待,曾经波涛汹涌的海面恢复了平静,但只有亲历过的人才知道,平静的水面下仍是暗潮汹涌。而我们却只能故作镇定地缓慢前行——并非是遗忘过往,而是深知现实的恐惧,才不得不勇敢前行,而这也正是Leo试着希望通过「身处局中却以局外人自居,以平静的方式漠视身边一切荒谬」主张这一切:要由现实的无奈延伸到对美好的憧憬。
秀场中设置的三块广告牌印有加缪完整的一句话「Autumn is a second Spring when every leaf is a flower」(将每片落叶视作繁花,秋日即是第二个春天)。广告牌的目的既是为了打造真实世界的街道,也让人联想起了好莱坞电影——《三块广告牌》的现实底色:愤怒并不能治愈伤痛,生活依然需要继续,我们是选择前行还是停滞不前,这是一种选择,而选择无关是与非,均只是领会世界的方式。
Leo 热爱复古的叙事表达,也热衷于为每一位出场的人物(模特)设计属于他/她们的故事:行色匆匆的路人、容光焕发的上班女郎、衣着光鲜的迪厅青年、戴着棒球帽的少年……他们是现实主义题材舞台剧的戏中人,而我们都能从他们身上捕捉到属于自己的那一块碎片,他们在某一时刻变成了我们想象中的自己:庸常的生活中,我们也曾渴望,哪怕一时半刻,也要成为万众瞩目的焦点。
走秀的音乐是使用了两种音轨进行的混音,「我想要用电吉他的沧桑和不羁来对抗都市的嘈杂声,也想尽可能地表现复杂混乱中的安静。finale是直接用了苏芮的《跟着感觉走》,希望能给到更为灿烂的憧憬和潇洒的情绪,放飞每一个人。」Leo透露道。
闭秀时分,Leo 贴着假胡子,扮成了一名八十年代的「农场主」,一本正经地上台鞠躬谢幕。
Showroom里,我指着屏幕里的他,问:「你贴假胡子干嘛?」
「你不觉得那样很荒诞吗?」他笑答。
我喜欢加缪写的一句话是:「在隆冬,我终于知道,我身上有一个不可战胜的夏天。」
我们都要成为不可战胜的局外人。
不知道是否是休息多了,最近似乎有种浮在云端的不真实感。
明天再休一天,后天上班。
为了凸显我带病工作的敬业精神,彰显我不惜病痛的决绝态度,我打算穿短裤上班——把伤口用纱布包严实露出来,走路还要一瘸一拐慢慢挪动。
实话实讲,拆过线之后走路的确更疼了。
不求当敬业的代表,只愿加班时候别叫我就好。
下午打了一会儿牌。
今天小胖回来了,趁着出差拐回来了,晚上一起吃了火锅,喝了几杯,明天旋即飞走继续天南地北。
明天再休一天,后天上班。
为了凸显我带病工作的敬业精神,彰显我不惜病痛的决绝态度,我打算穿短裤上班——把伤口用纱布包严实露出来,走路还要一瘸一拐慢慢挪动。
实话实讲,拆过线之后走路的确更疼了。
不求当敬业的代表,只愿加班时候别叫我就好。
下午打了一会儿牌。
今天小胖回来了,趁着出差拐回来了,晚上一起吃了火锅,喝了几杯,明天旋即飞走继续天南地北。
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