/Brigitte Niedermair
Brigitte Niedermair拍摄照片已有 20 多年,涵盖独立的艺术探索和时尚形象制作。自 1990 年代以来,她的项目一直集中关注在身份的意义、 代表女性身体的影响以及观众的心理。更广泛地说,Niedermair的摄影方法一直是对时间和记忆的不断探索。 她的作品出现在国际出版物中,包括 Carine Roitfeld d 的 CR fashion book、 Harper's Bazaar、Wallpaper*、Dior 杂志、W、Citizen K 和 Vogue Italia。
Niedermair以将女性模特与动物的头部并置在一起的肖像照而闻名,她使用4*5的大画幅相机,每张照片都花费大量的心思去构想,她的作品重新定义了当代时尚的形象。
作为女性时尚摄影师,在她完成学业回到意大利时,她经历了许多的苦难,因为意大利的时尚摄影界大部分都是男性,她通过自己的努力慢慢找到了自己生存下去并且让作品生存下去的方法。Niedermair出生在意大利的梅里诺,一个与时尚界并不紧密联系的城市,但是她的性格中有一种文化力量,她为女性发声,并用自己女性的力量去重新定义自己的时尚语言。
Brigitte Niedermair 的作品总是充满自然之美和批判思维,她低调,不如其他时尚摄影大师的爆发力,却擅以影像透露身体、自然、物件的微妙氛围,无形而有力。
Brigitte Niedermair拍摄照片已有 20 多年,涵盖独立的艺术探索和时尚形象制作。自 1990 年代以来,她的项目一直集中关注在身份的意义、 代表女性身体的影响以及观众的心理。更广泛地说,Niedermair的摄影方法一直是对时间和记忆的不断探索。 她的作品出现在国际出版物中,包括 Carine Roitfeld d 的 CR fashion book、 Harper's Bazaar、Wallpaper*、Dior 杂志、W、Citizen K 和 Vogue Italia。
Niedermair以将女性模特与动物的头部并置在一起的肖像照而闻名,她使用4*5的大画幅相机,每张照片都花费大量的心思去构想,她的作品重新定义了当代时尚的形象。
作为女性时尚摄影师,在她完成学业回到意大利时,她经历了许多的苦难,因为意大利的时尚摄影界大部分都是男性,她通过自己的努力慢慢找到了自己生存下去并且让作品生存下去的方法。Niedermair出生在意大利的梅里诺,一个与时尚界并不紧密联系的城市,但是她的性格中有一种文化力量,她为女性发声,并用自己女性的力量去重新定义自己的时尚语言。
Brigitte Niedermair 的作品总是充满自然之美和批判思维,她低调,不如其他时尚摄影大师的爆发力,却擅以影像透露身体、自然、物件的微妙氛围,无形而有力。
用颜料堆出的雪山
(瑞士艺术家康拉德·乔恩·戈迪)
每一位画家都是独特的存在,他们会用自己对于艺术的理解,诠释他们所看到的景象,同一座高山,在印象派画家的眼中,是色彩斑斓的景象;在超写实画家的眼中,就成了一幅细致入微的高清照片;到了国画家的眼里,则会变成寓意非凡的象征画作。
同一个风景,呈现出不同的效果,得益于每一位画家的经历。他们原本的职业或许是植物学者、或许是农民,甚至是一位职业运动员,当然,他也可能是一位摄影师。
摄影师可以说是离画家最近的行业之一,它们之间有很多共同点,比如说对于色彩的把控,对于构图的把控,对于场景的组织,区别则是画家用画笔描绘画面,而摄影师则用相机来绘制景象。
一位优秀的摄影师,极有可能也是一位优秀的画家,而一位画家,也极有可能拍摄出十分精彩的摄影作品,出生于瑞士的艺术家康拉德·乔恩·戈迪,就作为一名职业摄影师,工作了18年之久,随着时间的推移,他发现自己对于摄影的热情不断减少,不过他对于艺术的追求丝毫没有动摇。
于是,他开始转型为一位画家,做这个决定之前,他非常担心自己能不能以画家的身份生存下去,尤其是近20年的时间,没有拿起过画笔。不过,在2006年,他还是毅然决然的辞去摄影师这个职业,去用画笔继续走完他的艺术之路。
长期的摄影经验,让康拉德·乔恩·戈迪可以在瞬间,把握住需要描绘风景的特点,将它无限量放大出来,这样一来就需要快速作画的工作,刮刀和大号的毛刷,成了这位画家最多使用的工具,使用这些工具也有一个明显的特性,那就是,康拉德·乔恩·戈迪的每一幅画作,都产生强烈的堆积感,厚涂的颜料在画布上形成了一座座“山峰”,让人能看到风景,也可以触摸到它们。
在康拉德·乔恩·戈迪的画作中,大多数作品都厚达2、3厘米,较为凸起的位置,甚至能达到5厘米左右的厚度,一幅较大尺寸的画作,都能有6、7斤重。厚重是这位画家作品的特质之一,另外一个特点就是真实感,这种真实感同样来源于厚涂的颜料,通过他的作品,似乎可以感受到岩石的纹理,山峰的巍峨陡峭,看似随意的涂抹,形成的感觉却给人一种极其逼真的视觉效果。
山是这是画家作品中不变的主题,对于他来说,连绵的山峰代表着力量、灵秀与不朽,也可以尽情展现他对摄影技术的凝练,与对绘画的认知。
(瑞士艺术家康拉德·乔恩·戈迪)
每一位画家都是独特的存在,他们会用自己对于艺术的理解,诠释他们所看到的景象,同一座高山,在印象派画家的眼中,是色彩斑斓的景象;在超写实画家的眼中,就成了一幅细致入微的高清照片;到了国画家的眼里,则会变成寓意非凡的象征画作。
同一个风景,呈现出不同的效果,得益于每一位画家的经历。他们原本的职业或许是植物学者、或许是农民,甚至是一位职业运动员,当然,他也可能是一位摄影师。
摄影师可以说是离画家最近的行业之一,它们之间有很多共同点,比如说对于色彩的把控,对于构图的把控,对于场景的组织,区别则是画家用画笔描绘画面,而摄影师则用相机来绘制景象。
一位优秀的摄影师,极有可能也是一位优秀的画家,而一位画家,也极有可能拍摄出十分精彩的摄影作品,出生于瑞士的艺术家康拉德·乔恩·戈迪,就作为一名职业摄影师,工作了18年之久,随着时间的推移,他发现自己对于摄影的热情不断减少,不过他对于艺术的追求丝毫没有动摇。
于是,他开始转型为一位画家,做这个决定之前,他非常担心自己能不能以画家的身份生存下去,尤其是近20年的时间,没有拿起过画笔。不过,在2006年,他还是毅然决然的辞去摄影师这个职业,去用画笔继续走完他的艺术之路。
长期的摄影经验,让康拉德·乔恩·戈迪可以在瞬间,把握住需要描绘风景的特点,将它无限量放大出来,这样一来就需要快速作画的工作,刮刀和大号的毛刷,成了这位画家最多使用的工具,使用这些工具也有一个明显的特性,那就是,康拉德·乔恩·戈迪的每一幅画作,都产生强烈的堆积感,厚涂的颜料在画布上形成了一座座“山峰”,让人能看到风景,也可以触摸到它们。
在康拉德·乔恩·戈迪的画作中,大多数作品都厚达2、3厘米,较为凸起的位置,甚至能达到5厘米左右的厚度,一幅较大尺寸的画作,都能有6、7斤重。厚重是这位画家作品的特质之一,另外一个特点就是真实感,这种真实感同样来源于厚涂的颜料,通过他的作品,似乎可以感受到岩石的纹理,山峰的巍峨陡峭,看似随意的涂抹,形成的感觉却给人一种极其逼真的视觉效果。
山是这是画家作品中不变的主题,对于他来说,连绵的山峰代表着力量、灵秀与不朽,也可以尽情展现他对摄影技术的凝练,与对绘画的认知。
今天,2022年全国科普日宁波主场活动暨宁波市科普宣传周在宁波植物园开幕。 据了解,2022年全国科普日宁波主场活动暨宁波市科普宣传周主要包括主场活动和六大主题活动,总共200余项活动。主场活动主要由启动仪式,新材料电镜摄影展、食品安全展、甬籍院士代表风采展和建党百年植物主题展等科普展览,以及科普集市等板块组成。六大主题活动主要包括:弘扬科学家精神活动、乡村振兴科普宣传活动、银龄跨越数字鸿沟活动、科普助力“双减”活动、科技志愿为民服务活动、云上科普竞答活动等。(宁波台记者纪晨)
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