[心] 中国最美的100首情诗[心]
君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？－曹植《明月上高楼》
明月照高楼，流光正徘徊。
上有愁思妇，悲叹有余哀。
借问叹者谁，自云宕子妻。
夫行逾十载，贱妾常独栖。
念君过于渴，思君剧于饥。
君作高山柏，妾为浊水泥。
北风行萧萧，烈烈入吾耳。
心中念故人，泪堕不能止。
浮沈各异路，会合当何谐。
愿作东北风，吹我入君怀。
君怀常不开，贱妾当何依。
恩情中道绝，流止任东西。
我欲竟此曲，此曲悲且长。
今日乐相乐，别后莫相忘。读曹植《明月上高楼》，感受诗人心中万千愁苦。
《明月上高楼》，曹植以怨妇诗的手法来表达自己对兄长疏远排斥的苦闷，其中的伤感哀怨可见一斑。
“明月照高楼，流光正徘徊。”明月高照时，妇人独倚高楼，那流光洒落在她身上，心里是对丈夫的无限思念。只浅浅一句关于景致的描写，便将妇人那缱绻忧伤的思绪渲染得十分细腻真切。由这些意象引起的遐思纷飞，使得妇人心中更加哀伤。
“浮沉各异势，会合何时谐。”清尘水泥一浮一沉，它们永远都处于不同的位置难以相融，注定无法在一起，这一句运用“比”的手法，将丈夫比作高高在上的“清尘”，而自己则是低下尘埃的水泥，两者相差太远注定难以交汇。
最后一句“愿为西南风，长逝入君怀。”将妇人心中的坚贞之意刻画得非常真切，为了见夫君一面，她不惜化作西南风，化入君中怀，字字句句都透露出了曹植坚定忠贞的情谊。
我想我是同情曹植的，虽然他的确犯过一些过错，但是正如《七步诗》中所言，“本是同根生，相煎何太急？”兄弟如手足，如此残忍地相互斗争也确实违背了亲情的初衷。
当然关于他们兄弟俩的明争暗斗，或许只有身处其间才能真实体会到那种折磨，没有谁愿意与手足相残，除非事情的确到了无法挽回的地步，每个人为了自己的权利地位不惜舍弃另外一些东西，这就得看我们如何去做取舍了。
思妇被夫君遗弃，而曹植遭受兄长的遗弃，他心中郁郁难言，唯剩下西风凋残，心事残缺。我还是希望亲情是纯粹的，不会因为外界的背叛而分道扬镳，毕竟骨血之亲是无法更改的，我们都不应该擅自违背上天宿定的这份血缘。
赏析
曹植的诗歌，一般皆以建安为界，分为前后两个时期。前期的曹植正值年少气盛之际，以洋溢的才华令人侧目外，更因此受尽了父亲疼爱。曹操对这个「每见进难问，应声而对」的儿子，是「特见宠爱」 的。于是这个时期的曹植，过的是富贵无忧的公子哥儿的生活，诗歌里也就充满着少年人的雄心壮志及趾高气扬的意味，＜白马篇＞可作代表。而本来凭着出色的天赋与才华，曹植极有可能继承其父的霸业，只可惜他「任性而行，不自雕励，饮酒不节」，终于渐渐使曹操对他丧失信心。相反的，曹植的同父异母的兄长曹丕却自重自持，虽然才华光芒皆稍逊其弟，但曹操考量「文帝御之以术，矫情自饰，宫人左右并为之说，故遂定为嗣」（＜三国志＞）。
曹操的逝世，是一代风云的终结，同时也是曹植生命中的转折点。曹丕继位以后，对这个一度曾是王位准继承者的弟弟十分防备。他不只把曹植分封至京城以外，使他远离政治权力中心，甚至还设了「监国使者」，以防其弟图谋不轨，威胁本身的地位。人们耳熟能详的＜七步诗＞：「煮豆燃豆箕，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？」，说的正是曹植在曹丕的胁迫下，所作的一首哀泣骨肉相残的诗歌。这首诗歌真正的渊源不可考究，流传的版本亦有不同，出于曹植之手的可能性也很低，可是从这首诗里，还是得以见出曹丕兄弟间相互争斗猜忌确属事实。
曹植满腔抱负无处施展，而手足胞兄对自己处处防范，不禁令曹植心灰意懒。被压制受监视的结果，令他后期所作诗歌多倾向于感伤哀怨一类，而以弃妇自比更是其诗歌的特色之一。除了这首＜七哀＞，其他如＜浮萍篇＞、＜杂诗＞等诗里皆有怨妇形象的运用。怨妇形象的运用，可以追溯至《诗经》。《诗经》里的女性有两种形象，一是窈窕贤淑的美女如＜关雎＞；另一类则是现实中的弃妇，例如＜卫风．氓＞。到了楚辞，女子常常是一种美好的象征，用来代指美好的品性又或是借喻君主。此后的《古诗十九首》里，怨妇的形象更是运用得很普遍，如＜行行重行行＞、＜青青河畔草＞等，但这里面的思妇怨妇以写实居多。而发展到建安时期，诗文里的女子形象则是真实的弃妇形象与用作托讽的象喻两者兼而有之。曹植这首＜七哀＞里的弃妇，就是用作象喻的。
曹植一直是有政治野心、期盼成就丰功事业的，他在＜与杨德祖书＞中就说：「吾虽薄德，位为藩侯，犹应庶几戮力上国，流惠下民，建永世之业，流金石之功，岂徒以翰墨为勋绩、辞赋为君子哉！」。这种致君为国的理想，不仅是曹植个人的志向，同时也是当时整个时代的风气反映。建安时代时局动荡不安，曹操的雄才豪行、英伟气势，在当时的建安文士间形成了巨大的影响，带动了一股求取建功立业的风潮。曹植就是如此深受乃父与整个时代风潮的熏染，汲汲渴望能「名编壮士籍」、「捐躯赴国难」（＜白马篇＞）。
可是抱着成就功名期盼的臣子，如果不能获得君主的赏识任用，那便全无施展才能抱负之机，没有办法实现自我的价值。这样的君臣关系，就彷佛那个时代全心托靠男性的女子，一朝被夫君离弃，那就是没了依傍的怨妇，失去生存的价值以及生命的重心。曹植此时已自知功名无望，于是将满腔哀怨寄托在和他具备相同情感的怨妇的愁苦里。
刘履评＜七哀诗＞道「子建与文帝同母骨肉，今乃浮沉异势，不相亲与，故特以孤妾自喻，而切切哀虑也」 。此话实在总括了＜七哀＞此诗的内容思想。七哀，李冶《古今注》谓人有七情，今哀戚太盛，喜、怒、乐、哀、恶、欲皆无，唯有一哀，故谓之七哀 。这样阐释七哀题旨的旨意，可说非常确切合适。七情失其六，唯余一哀，这份哀伤弥漫整体，本来应有七情之别如今同为一哀，十分突显了哀伤之厚重。《文选》就将本篇归入哀伤一类，而本诗的确是笼罩在浓浓的哀戚伤痛里。
＜七哀＞开头两句用的是托物起兴的手法。明月在中国诗歌传统里，往往起着触发怀想相思的作用 ，比如李白的「举头望明月，低头思故乡」。月光月夜，常常会撩起诗人绵绵不尽的思绪，勾起心中思念怪挂怀的人或事。所以当皎洁的明月照着高楼，清澄的月光如徘徊不止的流水轻轻晃动着，伫立在高楼上登高望远的思妇，在月光的沐浴下伤叹着无尽哀愁。曹植接着采用自问自答的形式，牵引出怨妇幽幽地叙述悲苦的身世，这同时也是曹植牵动了对自己崎岖境遇的感慨。从明月撩动心事到引述内心苦闷，曹植写得流畅自然，不着痕迹，难怪能成为「建安绝唱」。
君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？－曹植《明月上高楼》
明月照高楼，流光正徘徊。
上有愁思妇，悲叹有余哀。
借问叹者谁，自云宕子妻。
夫行逾十载，贱妾常独栖。
念君过于渴，思君剧于饥。
君作高山柏，妾为浊水泥。
北风行萧萧，烈烈入吾耳。
心中念故人，泪堕不能止。
浮沈各异路，会合当何谐。
愿作东北风，吹我入君怀。
君怀常不开，贱妾当何依。
恩情中道绝，流止任东西。
我欲竟此曲，此曲悲且长。
今日乐相乐，别后莫相忘。读曹植《明月上高楼》，感受诗人心中万千愁苦。
《明月上高楼》，曹植以怨妇诗的手法来表达自己对兄长疏远排斥的苦闷，其中的伤感哀怨可见一斑。
“明月照高楼，流光正徘徊。”明月高照时，妇人独倚高楼，那流光洒落在她身上，心里是对丈夫的无限思念。只浅浅一句关于景致的描写，便将妇人那缱绻忧伤的思绪渲染得十分细腻真切。由这些意象引起的遐思纷飞，使得妇人心中更加哀伤。
“浮沉各异势，会合何时谐。”清尘水泥一浮一沉，它们永远都处于不同的位置难以相融，注定无法在一起，这一句运用“比”的手法，将丈夫比作高高在上的“清尘”，而自己则是低下尘埃的水泥，两者相差太远注定难以交汇。
最后一句“愿为西南风，长逝入君怀。”将妇人心中的坚贞之意刻画得非常真切，为了见夫君一面，她不惜化作西南风，化入君中怀，字字句句都透露出了曹植坚定忠贞的情谊。
我想我是同情曹植的，虽然他的确犯过一些过错，但是正如《七步诗》中所言，“本是同根生，相煎何太急？”兄弟如手足，如此残忍地相互斗争也确实违背了亲情的初衷。
当然关于他们兄弟俩的明争暗斗，或许只有身处其间才能真实体会到那种折磨，没有谁愿意与手足相残，除非事情的确到了无法挽回的地步，每个人为了自己的权利地位不惜舍弃另外一些东西，这就得看我们如何去做取舍了。
思妇被夫君遗弃，而曹植遭受兄长的遗弃，他心中郁郁难言，唯剩下西风凋残，心事残缺。我还是希望亲情是纯粹的，不会因为外界的背叛而分道扬镳，毕竟骨血之亲是无法更改的，我们都不应该擅自违背上天宿定的这份血缘。
赏析
曹植的诗歌，一般皆以建安为界，分为前后两个时期。前期的曹植正值年少气盛之际，以洋溢的才华令人侧目外，更因此受尽了父亲疼爱。曹操对这个「每见进难问，应声而对」的儿子，是「特见宠爱」 的。于是这个时期的曹植，过的是富贵无忧的公子哥儿的生活，诗歌里也就充满着少年人的雄心壮志及趾高气扬的意味，＜白马篇＞可作代表。而本来凭着出色的天赋与才华，曹植极有可能继承其父的霸业，只可惜他「任性而行，不自雕励，饮酒不节」，终于渐渐使曹操对他丧失信心。相反的，曹植的同父异母的兄长曹丕却自重自持，虽然才华光芒皆稍逊其弟，但曹操考量「文帝御之以术，矫情自饰，宫人左右并为之说，故遂定为嗣」（＜三国志＞）。
曹操的逝世，是一代风云的终结，同时也是曹植生命中的转折点。曹丕继位以后，对这个一度曾是王位准继承者的弟弟十分防备。他不只把曹植分封至京城以外，使他远离政治权力中心，甚至还设了「监国使者」，以防其弟图谋不轨，威胁本身的地位。人们耳熟能详的＜七步诗＞：「煮豆燃豆箕，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？」，说的正是曹植在曹丕的胁迫下，所作的一首哀泣骨肉相残的诗歌。这首诗歌真正的渊源不可考究，流传的版本亦有不同，出于曹植之手的可能性也很低，可是从这首诗里，还是得以见出曹丕兄弟间相互争斗猜忌确属事实。
曹植满腔抱负无处施展，而手足胞兄对自己处处防范，不禁令曹植心灰意懒。被压制受监视的结果，令他后期所作诗歌多倾向于感伤哀怨一类，而以弃妇自比更是其诗歌的特色之一。除了这首＜七哀＞，其他如＜浮萍篇＞、＜杂诗＞等诗里皆有怨妇形象的运用。怨妇形象的运用，可以追溯至《诗经》。《诗经》里的女性有两种形象，一是窈窕贤淑的美女如＜关雎＞；另一类则是现实中的弃妇，例如＜卫风．氓＞。到了楚辞，女子常常是一种美好的象征，用来代指美好的品性又或是借喻君主。此后的《古诗十九首》里，怨妇的形象更是运用得很普遍，如＜行行重行行＞、＜青青河畔草＞等，但这里面的思妇怨妇以写实居多。而发展到建安时期，诗文里的女子形象则是真实的弃妇形象与用作托讽的象喻两者兼而有之。曹植这首＜七哀＞里的弃妇，就是用作象喻的。
曹植一直是有政治野心、期盼成就丰功事业的，他在＜与杨德祖书＞中就说：「吾虽薄德，位为藩侯，犹应庶几戮力上国，流惠下民，建永世之业，流金石之功，岂徒以翰墨为勋绩、辞赋为君子哉！」。这种致君为国的理想，不仅是曹植个人的志向，同时也是当时整个时代的风气反映。建安时代时局动荡不安，曹操的雄才豪行、英伟气势，在当时的建安文士间形成了巨大的影响，带动了一股求取建功立业的风潮。曹植就是如此深受乃父与整个时代风潮的熏染，汲汲渴望能「名编壮士籍」、「捐躯赴国难」（＜白马篇＞）。
可是抱着成就功名期盼的臣子，如果不能获得君主的赏识任用，那便全无施展才能抱负之机，没有办法实现自我的价值。这样的君臣关系，就彷佛那个时代全心托靠男性的女子，一朝被夫君离弃，那就是没了依傍的怨妇，失去生存的价值以及生命的重心。曹植此时已自知功名无望，于是将满腔哀怨寄托在和他具备相同情感的怨妇的愁苦里。
刘履评＜七哀诗＞道「子建与文帝同母骨肉，今乃浮沉异势，不相亲与，故特以孤妾自喻，而切切哀虑也」 。此话实在总括了＜七哀＞此诗的内容思想。七哀，李冶《古今注》谓人有七情，今哀戚太盛，喜、怒、乐、哀、恶、欲皆无，唯有一哀，故谓之七哀 。这样阐释七哀题旨的旨意，可说非常确切合适。七情失其六，唯余一哀，这份哀伤弥漫整体，本来应有七情之别如今同为一哀，十分突显了哀伤之厚重。《文选》就将本篇归入哀伤一类，而本诗的确是笼罩在浓浓的哀戚伤痛里。
＜七哀＞开头两句用的是托物起兴的手法。明月在中国诗歌传统里，往往起着触发怀想相思的作用 ，比如李白的「举头望明月，低头思故乡」。月光月夜，常常会撩起诗人绵绵不尽的思绪，勾起心中思念怪挂怀的人或事。所以当皎洁的明月照着高楼，清澄的月光如徘徊不止的流水轻轻晃动着，伫立在高楼上登高望远的思妇，在月光的沐浴下伤叹着无尽哀愁。曹植接着采用自问自答的形式，牵引出怨妇幽幽地叙述悲苦的身世，这同时也是曹植牵动了对自己崎岖境遇的感慨。从明月撩动心事到引述内心苦闷，曹植写得流畅自然，不着痕迹，难怪能成为「建安绝唱」。
月光下的永恒之约
一名普通音乐剧爱好者的法罗朱repo
by 三弦弦
【昨日看完返场后将近晚上10点半，今天一早爬起来写repo。我没咕咕咕！（自豪）】
周五晚场人也不多，前10排甚至没有坐满，返场时略显清冷，但不妨碍大家齐唱世界之王的火热。因为疫情，观众必须佩戴口罩，也不能冲台，有些遗憾，让人不禁怀念19年的文广。那时法扎现场几乎是粉丝的狂欢，热情要将天花板点燃。
贴一张赵晏伯的毛球（茂丘西奥）
最后的返场，气氛热烈
先谈谈音乐剧的现场体验以及一些超出预期的惊艳东西。
可能因为某些粉丝大规模鼓吹此剧多么不堪、演员除一卡外多么拉跨，来之前心理预期非常低。且我对于罗朱故事的认知仅仅停留在简单的情节和法罗朱不完整的片段。但看完中版后，我从心底里觉得中文音乐剧还是有着光明的未来，大有发展前途。
要说音乐剧中最优秀最值得看的，那一定是舞台。文广的舞台不让人失望。即使有法版罗朱可供参考，我依然为剧组的舞台设计倾心（服化道舞美灯光都对得起我17排的位子和票价）。记忆中最深刻的画面是朱丽叶死亡时，红布骤然摔下的那一刻，红色的诡谲变为纯白的安宁，在死去爱人的痛苦中升入天堂，比罗密欧之死的一幕感人更甚。还有一处，罗密欧流放后被告知朱丽叶已死，那一道粼粼的蓝光斜斜地照穿舞台，死神姐姐的白雾，即便知道后面的剧情，依然感到无比揪心。当然，阳台对白等经典场景不用多提。一个有趣的点是罗密欧出场后有一段与死神姐姐的纠缠与挣扎戏，他在三个光圈中与死神共舞，又奋力冲撞，跳跃，充满少年人的活力与挣扎，让我联想起一粒沙中鲁道夫王子与死神的阴霾渐袭，设计上有些一曲同工之妙。
当然，音乐剧少不了歌曲。对于网络上最饱受争议的中文译配，我倒是觉得很贴合旋律。少部分词句的直言不讳确实有些出戏，但强求台词与歌词信达雅是一厢情愿。比如被喷得最厉害的：“神 你的人 狠心”处，在现场聆听大合唱时，随着剧情的推进，那种对命运的控诉之情超过了词句本身，完全不影响我的情感带入和体验。艺术需要与实际生活之间有一些距离，就像诗人受限于韵脚和格律，戏剧中夸张的动作与唱腔。而这部音乐剧的艺术特色就是明快热烈的，可以用演唱、舞蹈、背景音乐和舞台来渲染它的艺术氛围，为何独独要求词句文绉绉呢。就好比大家都认可朱生豪先生的翻译，但不会有人把它全部直接拿到音乐剧中作为对白，那只会显得诡异。以及我认为整个剧组在歌曲重塑上还是下了一些功夫的，例如“Aimer”曲的改编不输德改“Liebe”，成为我一出剧场就在脑内循环播放的top1；世界之王基本维持原汁原味，但是那种放肆人生的精神还有些欠缺，只有茂丘西奥的唱段有这种玩世不恭的反叛感。
再说说音乐剧的剧情改编、人物塑造和情节设计以及罗朱剧情本身。
高尚者死于卑鄙，放荡者死于深情，抗争者死于命运的玩弄，这是悲剧；但是爱情战胜仇恨，和平战胜纷争，永恒战胜死亡，这是喜剧。
孙圣凯和陈玉婷的罗朱上演的是两个年轻人青涩而冲动的爱情，虽然并不深刻，但是谁又能忍心斥责两颗纯真灵魂的相互吸引。虽然陈玉婷的朱丽叶真的太惹人同情喜爱，但私以为在音乐剧中演绎得最成功的角色是赵老师的毛球。一身闪闪发光的紫色，从凯普莱特家族和蒙太古家族的红蓝色调中跳脱出来，活脱脱一个高马尾蓝紫挑染美少年。他饱满，热烈，风趣，笑起来充满挑衅，这么肆意任性的一个人，但却为了朋友的爱情，为了维护真爱而献出自己的生命。在原著里，除了男女主角以外，就属他最可爱——全部悲剧中最精彩的人物，文雅、情深、高贵而好争论的茂丘西奥，被莎翁塑造为一个意大利文艺复兴时期年轻骑士的典范。他蔑视死亡纵情人生，生于世俗却不畏世俗，放荡不羁最情深。生性乐观的他在决斗中受伤，死神临近，他却拒绝悲哀，仍然想以诙谐和欢乐感染周围的人，对罗密欧喊道：“去爱她！去爱朱丽叶！”以前读莎士比亚的剧本，对这一段有一点印象，记得茂丘西奥开玩笑似的谈论自己致命的伤口：“它没有一口井那么深，也没有一扇门那么阔。”在舞台上，听一个临死的好人说这样的俏皮话，大概是能催人下泪的。
总而言之，剧中人物在保持鲜明个性的前提下给予了人物一些立体的深度，值得褒扬。
罗密欧与朱丽叶的故事里充满了各种偶然性，有人曾批评它不够深刻，命运性太强。确实，要是神父的信早些送到罗密欧手里，要是蒂巴特没有在那个糟糕的时候遇见罗密欧，悲剧似乎就不会发生了。但是这部剧的出色和成功，正是因为罗密欧与朱丽叶的悲剧其实不是一对情侣的悲剧，而是各个民族的历史前辈们追求爱情、追求理想而不惜牺牲的悲剧。中国历史上这样的故事也比比皆是，像孔雀东南飞和梁祝。男女主人公不再任听摆布，他们的“爱情”并没有被命运摧毁，虽死犹生，虽败犹荣。爱情高过两个封建家族间的宿仇，而命运的无情更显出仇恨对人性的摧残，偶然性恰恰反应了历史足迹的必然。爱恨，是人类最永恒的命题。
最后是一些轻松吐槽。
宗族械斗真是封建糟粕。看看Tybalt和Mercutio（毛球那么可爱呜呜呜），看看Alexander Hamilton和Burr，生活如此多娇，生命多么宝贵，决斗的风气能否改一改啊！
音乐剧必备三元素：舞会主教和死神，再加上妓院、决斗、落难的天才、命运的抗争者，恭喜你，你已经是一部合格的音乐剧了。
安利所有语言的Aimer（真爱）！法版中版德版都很好听！听完后就会又相信爱情了！配合这这首歌我写完了这篇文，现在我要爬回去补觉重温原作了。#音乐剧罗密欧与朱丽叶# #罗密欧与朱丽叶#
最后希望疫情快快结束，中国音乐剧能越来越好（∩▽∩）
一名普通音乐剧爱好者的法罗朱repo
by 三弦弦
【昨日看完返场后将近晚上10点半，今天一早爬起来写repo。我没咕咕咕！（自豪）】
周五晚场人也不多，前10排甚至没有坐满，返场时略显清冷，但不妨碍大家齐唱世界之王的火热。因为疫情，观众必须佩戴口罩，也不能冲台，有些遗憾，让人不禁怀念19年的文广。那时法扎现场几乎是粉丝的狂欢，热情要将天花板点燃。
贴一张赵晏伯的毛球（茂丘西奥）
最后的返场，气氛热烈
先谈谈音乐剧的现场体验以及一些超出预期的惊艳东西。
可能因为某些粉丝大规模鼓吹此剧多么不堪、演员除一卡外多么拉跨，来之前心理预期非常低。且我对于罗朱故事的认知仅仅停留在简单的情节和法罗朱不完整的片段。但看完中版后，我从心底里觉得中文音乐剧还是有着光明的未来，大有发展前途。
要说音乐剧中最优秀最值得看的，那一定是舞台。文广的舞台不让人失望。即使有法版罗朱可供参考，我依然为剧组的舞台设计倾心（服化道舞美灯光都对得起我17排的位子和票价）。记忆中最深刻的画面是朱丽叶死亡时，红布骤然摔下的那一刻，红色的诡谲变为纯白的安宁，在死去爱人的痛苦中升入天堂，比罗密欧之死的一幕感人更甚。还有一处，罗密欧流放后被告知朱丽叶已死，那一道粼粼的蓝光斜斜地照穿舞台，死神姐姐的白雾，即便知道后面的剧情，依然感到无比揪心。当然，阳台对白等经典场景不用多提。一个有趣的点是罗密欧出场后有一段与死神姐姐的纠缠与挣扎戏，他在三个光圈中与死神共舞，又奋力冲撞，跳跃，充满少年人的活力与挣扎，让我联想起一粒沙中鲁道夫王子与死神的阴霾渐袭，设计上有些一曲同工之妙。
当然，音乐剧少不了歌曲。对于网络上最饱受争议的中文译配，我倒是觉得很贴合旋律。少部分词句的直言不讳确实有些出戏，但强求台词与歌词信达雅是一厢情愿。比如被喷得最厉害的：“神 你的人 狠心”处，在现场聆听大合唱时，随着剧情的推进，那种对命运的控诉之情超过了词句本身，完全不影响我的情感带入和体验。艺术需要与实际生活之间有一些距离，就像诗人受限于韵脚和格律，戏剧中夸张的动作与唱腔。而这部音乐剧的艺术特色就是明快热烈的，可以用演唱、舞蹈、背景音乐和舞台来渲染它的艺术氛围，为何独独要求词句文绉绉呢。就好比大家都认可朱生豪先生的翻译，但不会有人把它全部直接拿到音乐剧中作为对白，那只会显得诡异。以及我认为整个剧组在歌曲重塑上还是下了一些功夫的，例如“Aimer”曲的改编不输德改“Liebe”，成为我一出剧场就在脑内循环播放的top1；世界之王基本维持原汁原味，但是那种放肆人生的精神还有些欠缺，只有茂丘西奥的唱段有这种玩世不恭的反叛感。
再说说音乐剧的剧情改编、人物塑造和情节设计以及罗朱剧情本身。
高尚者死于卑鄙，放荡者死于深情，抗争者死于命运的玩弄，这是悲剧；但是爱情战胜仇恨，和平战胜纷争，永恒战胜死亡，这是喜剧。
孙圣凯和陈玉婷的罗朱上演的是两个年轻人青涩而冲动的爱情，虽然并不深刻，但是谁又能忍心斥责两颗纯真灵魂的相互吸引。虽然陈玉婷的朱丽叶真的太惹人同情喜爱，但私以为在音乐剧中演绎得最成功的角色是赵老师的毛球。一身闪闪发光的紫色，从凯普莱特家族和蒙太古家族的红蓝色调中跳脱出来，活脱脱一个高马尾蓝紫挑染美少年。他饱满，热烈，风趣，笑起来充满挑衅，这么肆意任性的一个人，但却为了朋友的爱情，为了维护真爱而献出自己的生命。在原著里，除了男女主角以外，就属他最可爱——全部悲剧中最精彩的人物，文雅、情深、高贵而好争论的茂丘西奥，被莎翁塑造为一个意大利文艺复兴时期年轻骑士的典范。他蔑视死亡纵情人生，生于世俗却不畏世俗，放荡不羁最情深。生性乐观的他在决斗中受伤，死神临近，他却拒绝悲哀，仍然想以诙谐和欢乐感染周围的人，对罗密欧喊道：“去爱她！去爱朱丽叶！”以前读莎士比亚的剧本，对这一段有一点印象，记得茂丘西奥开玩笑似的谈论自己致命的伤口：“它没有一口井那么深，也没有一扇门那么阔。”在舞台上，听一个临死的好人说这样的俏皮话，大概是能催人下泪的。
总而言之，剧中人物在保持鲜明个性的前提下给予了人物一些立体的深度，值得褒扬。
罗密欧与朱丽叶的故事里充满了各种偶然性，有人曾批评它不够深刻，命运性太强。确实，要是神父的信早些送到罗密欧手里，要是蒂巴特没有在那个糟糕的时候遇见罗密欧，悲剧似乎就不会发生了。但是这部剧的出色和成功，正是因为罗密欧与朱丽叶的悲剧其实不是一对情侣的悲剧，而是各个民族的历史前辈们追求爱情、追求理想而不惜牺牲的悲剧。中国历史上这样的故事也比比皆是，像孔雀东南飞和梁祝。男女主人公不再任听摆布，他们的“爱情”并没有被命运摧毁，虽死犹生，虽败犹荣。爱情高过两个封建家族间的宿仇，而命运的无情更显出仇恨对人性的摧残，偶然性恰恰反应了历史足迹的必然。爱恨，是人类最永恒的命题。
最后是一些轻松吐槽。
宗族械斗真是封建糟粕。看看Tybalt和Mercutio（毛球那么可爱呜呜呜），看看Alexander Hamilton和Burr，生活如此多娇，生命多么宝贵，决斗的风气能否改一改啊！
音乐剧必备三元素：舞会主教和死神，再加上妓院、决斗、落难的天才、命运的抗争者，恭喜你，你已经是一部合格的音乐剧了。
安利所有语言的Aimer（真爱）！法版中版德版都很好听！听完后就会又相信爱情了！配合这这首歌我写完了这篇文，现在我要爬回去补觉重温原作了。#音乐剧罗密欧与朱丽叶# #罗密欧与朱丽叶#
最后希望疫情快快结束，中国音乐剧能越来越好（∩▽∩）
撷一束鲜花，用柔情浸染你无尽的风光；掬一捧甘泉，用激情滋润你妩媚的花香；采一缕月光，用深情晶莹你深情的遐想。一世的情意，交给你来收藏！不论风尘如何扰袭，把愉悦的心情传递给你；不论生活如何压抑，把甜蜜的爱情给你；希望你生活处之坦然，井然有序，希望你的心情好天气！记着，我爱你！ 牵着浪漫，芬芳了我记忆的岁月；感受柔情，明媚了我的世界；你的微笑，甜美了我的心情；你的爱情，迷醉我的美梦。沉淀的心境，今生没有你，不行！#三亚婚纱照# #三亚婚纱摄影# #三亚旅拍#
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