读谷崎短篇《受诅咒的剧本》，很喜欢开头的写法:
王尔德说过，“生活模仿艺术”。我要讲的这个骇人听闻的故事某种意义上来说就是一个“生活”模仿“艺术”的实例。这样的事十分罕见，至少对我来说，是以前闻所未闻、见所未见的。故事的主人公是一个艺术家，叫佐佐木红华。——（作为艺术家，他本应该是个具有得天独厚能力的、无比幸福的男人。而佐佐木却是个外表普通，内里怀着一颗猛兽之心的艺术家。试想，若不是心如残忍的猛兽，怎么会犯下那样冷酷无情、令人憎恶的罪行呢？）——遭佐佐木无情毒手的，是他的妻子，名叫玉子。——（我想说，作为丈夫，下手杀掉玉子那样纯朴贤淑的妻子，远比杀掉一百个人的凶徒更残忍！）——佐佐木和玉子都是我的朋友，正因为我对他们俩的夫妻关系和他们住在本乡时的家庭生活有一定了解，所以写这个故事的时候总是难以抑制住心中的恐惧，害怕自己也会受到诅咒。为什么我会和那样阴险可怕的人做朋友呢？为什么玉子一定要嫁给那样一个男人呢？我至今都能清晰回忆起玉子那惹人怜爱的模样。她临死前令人心痛的哀叫声，现在仍能从地下传进我的耳朵，那时候的情景，虽然我并未亲眼看见，却仿佛历历在目。试想，玉子这样一个二十二三岁还仍然保留着少女的坦率与可爱的纯真女子，被自己在这世上最信任的丈夫那样残忍对待，并最终命丧黄泉，是多么的残酷！我的同情心并不比普通人强烈，她被杀的事也与我没有什么特别的利害关系。但我很清楚玉子生前的性格与境遇。恐怕任何一个知道她死因真相的人，没有不同情她的。——我认为与人的好坏无关，总有一些女子生来就容易获得人们的同情。这样的女子可爱中带着一种哀婉的风情，如背阴处孤独开放的花一般给人凄凉寂寞之感，莫名地令人觉得她不幸。玉子就是这种类型的女子。她如十七八岁的女孩一样对人心无芥蒂，有着苹果一样红润润的圆圆脸颊，喜欢时不时发呆出神，非常容易伤感，性格特别柔顺，某些时候会露出大病初愈的病人般疲倦的眼神。她确信自己是一个乐观亲切、干脆爽朗的人，可以像小鸟一样给周围人带去欢乐。她自己恐怕都不知道，呢？我至今都能清晰回忆起玉子那惹人怜爱的模样。她临死前令人心痛的哀叫声，现在仍能从地下传进我的耳朵，那时候的情景，虽然我并未亲眼看见，却仿佛历历在目。试想，玉子这样一个二十二三岁还仍然保留着少女的坦率与可爱的纯真女子，被自己在这世上最信任的丈夫那样残忍对待，并最终命丧黄泉，是多么的残酷！我的同情心并不比普通人强烈，她被杀的事也与我没有什么特别的利害关系。但我很清楚玉子生前的性格与境遇。恐怕任何一个知道她死因真相的人，没有不同情她的。——我认为与人的好坏无关，总有一些女子生来就容易获得人们的同情。这样的女子可爱中带着一种哀婉的风情，如背阴处孤独开放的花一般给人凄凉寂寞之感，莫名地令人觉得她不幸。玉子就是这种类型的女子。她如十七八岁的女孩一样对人心无芥蒂，有着苹果一样红润润的圆圆脸颊，喜欢时不时发呆出神，非常容易伤感，性格特别柔顺，某些时候会露出大病初愈的病人般疲倦的眼神。她确信自己是一个乐观亲切、干脆爽朗的人，可以像小鸟一样给周围人带去欢乐。她自己恐怕都不知道，她那努力和身边的人愉快相处的模样，格外惹人怜爱。据说，她从小就失去了父母成了孤儿，这种遭遇可能在不知不觉间在她心里投下了阴影。总之，与其说她是个令人恋慕的女人，不如说她是个令人心疼的女人。
序言就此搁笔，下面马上进入主题。我想读者们当中肯定有人多少知道些文坛和戏剧界的动态。一定有些人对去年夏天新上演的一部叫《善与恶》的独幕剧还有些印象吧。这是一部悲剧，由一个名不见经传的新派[插图]剧团演出，在东京都内的某个小剧场上演。因为仅仅只试演了三天，恐怕没有引起一般观众的太多关注，但从艺术价值上看，这是一部相当杰出的作品。凭借这部作品，此前一直被视为平庸作家的佐佐木红华，一时间成了文坛的话题人物。而这个故事中的主人公，就是佐佐木自己。被我形容为“受诅咒的剧本”，指的就是独幕剧《善与恶》的剧本，也就是他此生唯一的杰作。至于为什么要叫“受诅咒的剧本”，随着故事的发展，大家自然会明白其中的缘故。佐佐木从来都是一写完新剧本就发表在杂志上的，只有这个剧本的原稿，因为某些原因被长时间搁置匣中，突然被排成舞台剧上演过一次之后就又被藏匿了起来。这原稿其实至今仍保存在佐佐木的第二任妻子襟子手中。而我讲的故事与这个剧本有着密切的关系，必要的话，我会在故事中摘抄这个剧本的一部分，甚至引用全文。该剧虽说曾经上演过，但大多数人都已对它印象全无，因此我想恐怕就算是单独刊出剧本来也没什么意义，不如伴随着故事的展开，由我介绍给大家。
王尔德说过，“生活模仿艺术”。我要讲的这个骇人听闻的故事某种意义上来说就是一个“生活”模仿“艺术”的实例。这样的事十分罕见，至少对我来说，是以前闻所未闻、见所未见的。故事的主人公是一个艺术家，叫佐佐木红华。——（作为艺术家，他本应该是个具有得天独厚能力的、无比幸福的男人。而佐佐木却是个外表普通，内里怀着一颗猛兽之心的艺术家。试想，若不是心如残忍的猛兽，怎么会犯下那样冷酷无情、令人憎恶的罪行呢？）——遭佐佐木无情毒手的，是他的妻子，名叫玉子。——（我想说，作为丈夫，下手杀掉玉子那样纯朴贤淑的妻子，远比杀掉一百个人的凶徒更残忍！）——佐佐木和玉子都是我的朋友，正因为我对他们俩的夫妻关系和他们住在本乡时的家庭生活有一定了解，所以写这个故事的时候总是难以抑制住心中的恐惧，害怕自己也会受到诅咒。为什么我会和那样阴险可怕的人做朋友呢？为什么玉子一定要嫁给那样一个男人呢？我至今都能清晰回忆起玉子那惹人怜爱的模样。她临死前令人心痛的哀叫声，现在仍能从地下传进我的耳朵，那时候的情景，虽然我并未亲眼看见，却仿佛历历在目。试想，玉子这样一个二十二三岁还仍然保留着少女的坦率与可爱的纯真女子，被自己在这世上最信任的丈夫那样残忍对待，并最终命丧黄泉，是多么的残酷！我的同情心并不比普通人强烈，她被杀的事也与我没有什么特别的利害关系。但我很清楚玉子生前的性格与境遇。恐怕任何一个知道她死因真相的人，没有不同情她的。——我认为与人的好坏无关，总有一些女子生来就容易获得人们的同情。这样的女子可爱中带着一种哀婉的风情，如背阴处孤独开放的花一般给人凄凉寂寞之感，莫名地令人觉得她不幸。玉子就是这种类型的女子。她如十七八岁的女孩一样对人心无芥蒂，有着苹果一样红润润的圆圆脸颊，喜欢时不时发呆出神，非常容易伤感，性格特别柔顺，某些时候会露出大病初愈的病人般疲倦的眼神。她确信自己是一个乐观亲切、干脆爽朗的人，可以像小鸟一样给周围人带去欢乐。她自己恐怕都不知道，呢？我至今都能清晰回忆起玉子那惹人怜爱的模样。她临死前令人心痛的哀叫声，现在仍能从地下传进我的耳朵，那时候的情景，虽然我并未亲眼看见，却仿佛历历在目。试想，玉子这样一个二十二三岁还仍然保留着少女的坦率与可爱的纯真女子，被自己在这世上最信任的丈夫那样残忍对待，并最终命丧黄泉，是多么的残酷！我的同情心并不比普通人强烈，她被杀的事也与我没有什么特别的利害关系。但我很清楚玉子生前的性格与境遇。恐怕任何一个知道她死因真相的人，没有不同情她的。——我认为与人的好坏无关，总有一些女子生来就容易获得人们的同情。这样的女子可爱中带着一种哀婉的风情，如背阴处孤独开放的花一般给人凄凉寂寞之感，莫名地令人觉得她不幸。玉子就是这种类型的女子。她如十七八岁的女孩一样对人心无芥蒂，有着苹果一样红润润的圆圆脸颊，喜欢时不时发呆出神，非常容易伤感，性格特别柔顺，某些时候会露出大病初愈的病人般疲倦的眼神。她确信自己是一个乐观亲切、干脆爽朗的人，可以像小鸟一样给周围人带去欢乐。她自己恐怕都不知道，她那努力和身边的人愉快相处的模样，格外惹人怜爱。据说，她从小就失去了父母成了孤儿，这种遭遇可能在不知不觉间在她心里投下了阴影。总之，与其说她是个令人恋慕的女人，不如说她是个令人心疼的女人。
序言就此搁笔，下面马上进入主题。我想读者们当中肯定有人多少知道些文坛和戏剧界的动态。一定有些人对去年夏天新上演的一部叫《善与恶》的独幕剧还有些印象吧。这是一部悲剧，由一个名不见经传的新派[插图]剧团演出，在东京都内的某个小剧场上演。因为仅仅只试演了三天，恐怕没有引起一般观众的太多关注，但从艺术价值上看，这是一部相当杰出的作品。凭借这部作品，此前一直被视为平庸作家的佐佐木红华，一时间成了文坛的话题人物。而这个故事中的主人公，就是佐佐木自己。被我形容为“受诅咒的剧本”，指的就是独幕剧《善与恶》的剧本，也就是他此生唯一的杰作。至于为什么要叫“受诅咒的剧本”，随着故事的发展，大家自然会明白其中的缘故。佐佐木从来都是一写完新剧本就发表在杂志上的，只有这个剧本的原稿，因为某些原因被长时间搁置匣中，突然被排成舞台剧上演过一次之后就又被藏匿了起来。这原稿其实至今仍保存在佐佐木的第二任妻子襟子手中。而我讲的故事与这个剧本有着密切的关系，必要的话，我会在故事中摘抄这个剧本的一部分，甚至引用全文。该剧虽说曾经上演过，但大多数人都已对它印象全无，因此我想恐怕就算是单独刊出剧本来也没什么意义，不如伴随着故事的展开，由我介绍给大家。
#宋茜[超话]# @宋茜
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月是人间散客，你是人间绝色。
你在舞台上方，我在人海中央。
你若温柔，我便做你身后盾。
你若美艳，我便化你手中剑。
茜行之处，美貌无限狙击。
茜行之处，镜头随时留存。
前方长路，你徐徐图之，我久久相随。
「往昔已不可回头，前路亦未知全貌，我们只想记录你的此时此刻」
✉️初次见面请多关照
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#张国荣艺术研究[超话]#《电影夜半歌声三首插曲的赏析》
作者：a—boy 文章来源：永远leslie公众号
***********************
《夜半歌声》这首曲式可以称为两段式，“依偎你心门”一句不但是前后两段的分野，也是上行五度转调的过渡句，除结尾句，前后两段的乐句基本相同，后一段运行在比原调高五度的位置上，这五度的差别不仅造成了听觉上的暗明的对比，也因此为乐曲注入了动力，引领情绪由低沉向激动变化。
第一句“只有在夜深”是关键句，全曲的音型基本上同它是一致的，全曲的旋律基本上是将第一句进行下行模进形成的，如果“只有在夜深”是一个动机，全曲就是在对这个动机的丰富中展开的。值得一提的是结尾部分，这首歌唱了两遍，第二遍加重了语气，然后走向结束，不但没有回到原调，而且有些出人意料的是，也并没有稳当地结束在主音上，而是落在三度音上，因此有了一种心潮难平、余音绕梁的未完成感，这样的手法并不鲜见，但是妙的是用在这首歌里非常之合适，有点儿意思了。
夜半歌声从音乐语言的运用上，可以称为工整简炼，气息连贯，转调平滑,有一气呵成的流畅感。在旋律的设计上，既有下行的模进也有上行的转调，造成了一种起伏跌荡，心绪难安的形象。在旋律模进的时候也注意每句略作变化，并不刻板，因此很有细节美。
《深情相拥》如果我没有记错，这可能是张国荣唯一一次写的三拍子歌曲，用一种类似圆舞曲的节奏描摹甜蜜厮守的时刻，他写得很好，流丽而富变化，升5音的运用赋予这首歌西式的色彩。
《一辈子失去了你》同前两首歌相比，这首歌旋律复杂而多变，抒情咏叹性更强，在曲式结构上看，第一句“一辈子失去了你”是一个陈述式的引子，象一声叹息。引子的作用一般是开宗明义或引起下文。在这首歌里，第一句的引子就是拉开戏剧帷幕的手，之后开始一段悲歌，从“你任我憔悴”开始，转为起伏变化较大的中段，从这一句开始，突然来了一个增五度转调，如同冷风突袭，令人揪心，然后转回原调，但仍然按捺不住，因此最后又来了一个四度转调，在激动难安的情绪中结束了这一段，歌曲又回到第一段的悲歌中，最后在坚定然而悲哀的语气中走向了结尾的悲鸣。
这三首歌曲风格更为统一，从内容上看，不但“夜半歌声”这一首是宋丹平的郁积的感情的倾吐，另外两首虽是戏中戏的歌曲，也同样照应着宋丹平爱情的乐与悲。从技法上看，三首歌虽然有不同的风貌，但具有一些共性，比如它们都运用了转调，用了很多5、6度的跨度较大的音程，也用了很多的半音，因此，具有一种西方音乐的调性色彩，也具有歌剧或音乐剧音乐的抒情咏叹性质，同时也具有现代流行音乐的节奏感，所以，这些歌非常配合整个电影的光影感觉，那是一种如古典油画般以红黄色为主的浓稠色调与90年代电影语言相结合所呈现出的特别味道。
在谈到插曲的创作时，张国荣曾说：“整首歌用上弦乐，很接近舞台上演奏的音乐，且没有古筝等中国乐器，目的是要配合整部戏的情节及色调。” “戏中的宋丹平是一个很前卫的音乐家，若编一些很中国调的歌曲，会很不协调。”“借鉴外国歌剧的唱腔，又全无敲击部分。”我认为他最后完成的作品很好地实现了这种设想。 #十八周年继续宠爱张国荣# #张国荣# #张国荣[超话]#
作者：a—boy 文章来源：永远leslie公众号
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《夜半歌声》这首曲式可以称为两段式，“依偎你心门”一句不但是前后两段的分野，也是上行五度转调的过渡句，除结尾句，前后两段的乐句基本相同，后一段运行在比原调高五度的位置上，这五度的差别不仅造成了听觉上的暗明的对比，也因此为乐曲注入了动力，引领情绪由低沉向激动变化。
第一句“只有在夜深”是关键句，全曲的音型基本上同它是一致的，全曲的旋律基本上是将第一句进行下行模进形成的，如果“只有在夜深”是一个动机，全曲就是在对这个动机的丰富中展开的。值得一提的是结尾部分，这首歌唱了两遍，第二遍加重了语气，然后走向结束，不但没有回到原调，而且有些出人意料的是，也并没有稳当地结束在主音上，而是落在三度音上，因此有了一种心潮难平、余音绕梁的未完成感，这样的手法并不鲜见，但是妙的是用在这首歌里非常之合适，有点儿意思了。
夜半歌声从音乐语言的运用上，可以称为工整简炼，气息连贯，转调平滑,有一气呵成的流畅感。在旋律的设计上，既有下行的模进也有上行的转调，造成了一种起伏跌荡，心绪难安的形象。在旋律模进的时候也注意每句略作变化，并不刻板，因此很有细节美。
《深情相拥》如果我没有记错，这可能是张国荣唯一一次写的三拍子歌曲，用一种类似圆舞曲的节奏描摹甜蜜厮守的时刻，他写得很好，流丽而富变化，升5音的运用赋予这首歌西式的色彩。
《一辈子失去了你》同前两首歌相比，这首歌旋律复杂而多变，抒情咏叹性更强，在曲式结构上看，第一句“一辈子失去了你”是一个陈述式的引子，象一声叹息。引子的作用一般是开宗明义或引起下文。在这首歌里，第一句的引子就是拉开戏剧帷幕的手，之后开始一段悲歌，从“你任我憔悴”开始，转为起伏变化较大的中段，从这一句开始，突然来了一个增五度转调，如同冷风突袭，令人揪心，然后转回原调，但仍然按捺不住，因此最后又来了一个四度转调，在激动难安的情绪中结束了这一段，歌曲又回到第一段的悲歌中，最后在坚定然而悲哀的语气中走向了结尾的悲鸣。
这三首歌曲风格更为统一，从内容上看，不但“夜半歌声”这一首是宋丹平的郁积的感情的倾吐，另外两首虽是戏中戏的歌曲，也同样照应着宋丹平爱情的乐与悲。从技法上看，三首歌虽然有不同的风貌，但具有一些共性，比如它们都运用了转调，用了很多5、6度的跨度较大的音程，也用了很多的半音，因此，具有一种西方音乐的调性色彩，也具有歌剧或音乐剧音乐的抒情咏叹性质，同时也具有现代流行音乐的节奏感，所以，这些歌非常配合整个电影的光影感觉，那是一种如古典油画般以红黄色为主的浓稠色调与90年代电影语言相结合所呈现出的特别味道。
在谈到插曲的创作时，张国荣曾说：“整首歌用上弦乐，很接近舞台上演奏的音乐，且没有古筝等中国乐器，目的是要配合整部戏的情节及色调。” “戏中的宋丹平是一个很前卫的音乐家，若编一些很中国调的歌曲，会很不协调。”“借鉴外国歌剧的唱腔，又全无敲击部分。”我认为他最后完成的作品很好地实现了这种设想。 #十八周年继续宠爱张国荣# #张国荣# #张国荣[超话]#
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