结果已经出来了。
整场比赛下来，冷却了开头的激动，最后一颗球落地，我已经泪流满面。
这就是竞技体育啊。千思万绪最后都只能凝聚成这样一句话。
因为工作的原因，能看的比赛少了很多，生活中受挫多了很多，整个人就提不起劲来看什么，只知道他俩都参加了这次的比赛，这次比赛积分和奖金很高，是场大赛。整个比赛周期也只看了女线的几场比赛，还是对他们的实力放心，也是无力从心去关注他们。
一切的变化都是从半决赛开始。队长和胖都较为艰难地挺进半决赛，我的目光骤然转向二人。
我，亦或诸多球迷期待了大半年的龙胖大战仿佛近在眼前。
东京周期内，决赛在龙胖之间展开已经被诸多球迷调侃道：看腻了。可东京一过，随着队长和大蟒的名字双双退出休斯敦参赛名单信号的发出，我的心已经沉下来。
巴黎就在不远的三年之后。龙胖大战的机会恐怕会越来越少。
当我得知他们真的会师决赛时，我兴奋地从床上一跃而下。
关注女线比赛时，看到他们在训练场一起练球，我跟舍友笑作一团。
何等坦荡，何等无畏。即使是对手，即使知道对方在即将召开的角逐中绝对不是能够轻而易举赢下的选手，也依然毫无保留地热身，给对方熟悉自己的机会。
比赛开始，两人进场。看见他们的球服我就有些恍惚，仿佛杜塞尔多夫还在不远前，明明我从未见过，只能通过录像回放看。
那场比赛永远被留在2017年，万众瞩目的大赛，旗鼓相当的对手，正值盛年的身躯。一切再难回头，而现在是2022年。
2022年的首场交锋。
开头两人就在算计，互相猜疑、互相试探。发球双双几次擦网，心思太重，忌惮太多，还有紧张。
他并不是能够轻而易举战胜的人。
他必须是需要全力以赴拼搏的人。
国际赛场上的几十次大战的经验让双方没有一刻能够放松，在跟对方的比赛中容错率低到令人发指的地步。
开头的2—0胖赢得很轻松。
说实话，我很担心。存了很大部分过度解读，但还是想说，我觉得队长发球时候的眼神不如以前一般犀利了，往前专注得如同鹰隼狩猎一般的锐利眼神不再，多了很多温和的成分。
而且他输球看上去也没有多少懊恼啊，一副已经尽力而为却无计可施的颓丧。
他打不穿胖的进攻和防御。
大半年，胖依然在成长，他的球厚实得像城墙像堡垒，坚不可摧。
队长在积极调动，可是效果不算太好。他甚至第二局就开始发高抛，这几乎算得上已经把他逼到死角、退无可退的信号，他必须通过不断变化去赢球之后建立信心。
可这仿佛很难做到。队长，你失去求胜欲了吗？
两人前两局打得很冷静，让作为观众的我看得很纠结，说实话很难受，他们互相算计，好像有点打不开大张大合的球。
第三局局势骤变，让我方才幼稚的猜疑击溃得彻底。
队长还是那个队长，预判和算球的怪物，把胖绑得死死的，
反正我都打得不好受，也不会让你好受啦。
2—1。2—2。
胖很强。无可辩驳，可队长就是有实力能让你的强大无处昭显，就是能够控制你的球，就是能够算到你的下一步，就是能够通过变化让你失误。
所以之前的什么看破输赢的冷淡都是我一厢情愿的猜想，实际上哪里是什么看破，明明是因为太想要胜利，所以双方竭尽全力地保持清醒，克制。
还有紧张。
那不是失去锐利，而是因为太紧张，所以冷静，所以不盲目。
我依然在拼杀。
他也依然在拼杀。
不调动全身精力就不会赢。所以不会保守，只会伺机而动，看准时机就立刻变线，只能主动出击，赢球不是等来的。
2—3。
当我看到比分的时候，内心已经掀起了波涛汹涌，甚至升起了毛骨悚然的感觉。
毫无疑问，胖的失误给队长制造了机会。可队长真的是人类吗？怎么能够把球算得这么精细？怎么能够对乒乓球的理解这么深刻？怎么能够做出这么多的预判和变化？
而胖呢？
不能输。不能输。
你已经步入巅峰时期，大道将成，纵然未来可能孤独，也要在此刻打败他。
他是现在乒乓球领域硬实力最强的人。
你理所应当靠自己这份强大去赢取胜利。
说实话，第五局险之又险。2—7时我早已热泪盈眶，看着胖一步一步追回比分，我仿佛松了口气，但另一边我又拧做一团，我知道局势越拖到后面对队长越不利，体力的问题是他最不可挽回的问题，而我又怎么忍心看到队长输呢？
3—3。
能够把局势拖到现在，我由衷地为二人感到骄傲。看啊，他们何等旗鼓相当，何等势均力敌，他们是脑力与肉体强大两个极端，他们属于不同的道，可同样能够站在巅峰屹立不倒。
最后一局队长积极进攻，可正手的上台率下降到底没能力挽狂澜。
可谁能说不到最后一刻，其中一人就是必赢的结局呢？
最后一颗球落地，我仿佛从他们身上再次看到了杜塞尔多夫的影子，他们穿着相反颜色的球服，于是胜利也来到对方身边，仿佛有迹可循，仿佛命中注定。
但竞技体育，哪来什么命中注定？
既然难以回头，那就不再回头。
我也不再悲观，专注当下的一切战役，期待你们能够再度重逢。
今晚的胜利属于胖。
未来呢？
没有人能够说定。
吹着夜风拿外卖，想起前天队长说这会是一场艰难的比赛，不知道有没有机会接受采访，所以提前接受全英采访。如此谦卑温和。
他们领奖时，胖站在台上接受拍摄，队长轻轻从梯上下来，胖伸出手执意从队长这儿要了个握手。
这是传承吗？
这是的。
可谁说传承过后，前人就要走了？
不是的。
我还是希望能够多看看你们打球，在大赛上能够不顾一切去争取胜利。
我永远爱你们。
整场比赛下来，冷却了开头的激动，最后一颗球落地，我已经泪流满面。
这就是竞技体育啊。千思万绪最后都只能凝聚成这样一句话。
因为工作的原因，能看的比赛少了很多，生活中受挫多了很多，整个人就提不起劲来看什么，只知道他俩都参加了这次的比赛，这次比赛积分和奖金很高，是场大赛。整个比赛周期也只看了女线的几场比赛，还是对他们的实力放心，也是无力从心去关注他们。
一切的变化都是从半决赛开始。队长和胖都较为艰难地挺进半决赛，我的目光骤然转向二人。
我，亦或诸多球迷期待了大半年的龙胖大战仿佛近在眼前。
东京周期内，决赛在龙胖之间展开已经被诸多球迷调侃道：看腻了。可东京一过，随着队长和大蟒的名字双双退出休斯敦参赛名单信号的发出，我的心已经沉下来。
巴黎就在不远的三年之后。龙胖大战的机会恐怕会越来越少。
当我得知他们真的会师决赛时，我兴奋地从床上一跃而下。
关注女线比赛时，看到他们在训练场一起练球，我跟舍友笑作一团。
何等坦荡，何等无畏。即使是对手，即使知道对方在即将召开的角逐中绝对不是能够轻而易举赢下的选手，也依然毫无保留地热身，给对方熟悉自己的机会。
比赛开始，两人进场。看见他们的球服我就有些恍惚，仿佛杜塞尔多夫还在不远前，明明我从未见过，只能通过录像回放看。
那场比赛永远被留在2017年，万众瞩目的大赛，旗鼓相当的对手，正值盛年的身躯。一切再难回头，而现在是2022年。
2022年的首场交锋。
开头两人就在算计，互相猜疑、互相试探。发球双双几次擦网，心思太重，忌惮太多，还有紧张。
他并不是能够轻而易举战胜的人。
他必须是需要全力以赴拼搏的人。
国际赛场上的几十次大战的经验让双方没有一刻能够放松，在跟对方的比赛中容错率低到令人发指的地步。
开头的2—0胖赢得很轻松。
说实话，我很担心。存了很大部分过度解读，但还是想说，我觉得队长发球时候的眼神不如以前一般犀利了，往前专注得如同鹰隼狩猎一般的锐利眼神不再，多了很多温和的成分。
而且他输球看上去也没有多少懊恼啊，一副已经尽力而为却无计可施的颓丧。
他打不穿胖的进攻和防御。
大半年，胖依然在成长，他的球厚实得像城墙像堡垒，坚不可摧。
队长在积极调动，可是效果不算太好。他甚至第二局就开始发高抛，这几乎算得上已经把他逼到死角、退无可退的信号，他必须通过不断变化去赢球之后建立信心。
可这仿佛很难做到。队长，你失去求胜欲了吗？
两人前两局打得很冷静，让作为观众的我看得很纠结，说实话很难受，他们互相算计，好像有点打不开大张大合的球。
第三局局势骤变，让我方才幼稚的猜疑击溃得彻底。
队长还是那个队长，预判和算球的怪物，把胖绑得死死的，
反正我都打得不好受，也不会让你好受啦。
2—1。2—2。
胖很强。无可辩驳，可队长就是有实力能让你的强大无处昭显，就是能够控制你的球，就是能够算到你的下一步，就是能够通过变化让你失误。
所以之前的什么看破输赢的冷淡都是我一厢情愿的猜想，实际上哪里是什么看破，明明是因为太想要胜利，所以双方竭尽全力地保持清醒，克制。
还有紧张。
那不是失去锐利，而是因为太紧张，所以冷静，所以不盲目。
我依然在拼杀。
他也依然在拼杀。
不调动全身精力就不会赢。所以不会保守，只会伺机而动，看准时机就立刻变线，只能主动出击，赢球不是等来的。
2—3。
当我看到比分的时候，内心已经掀起了波涛汹涌，甚至升起了毛骨悚然的感觉。
毫无疑问，胖的失误给队长制造了机会。可队长真的是人类吗？怎么能够把球算得这么精细？怎么能够对乒乓球的理解这么深刻？怎么能够做出这么多的预判和变化？
而胖呢？
不能输。不能输。
你已经步入巅峰时期，大道将成，纵然未来可能孤独，也要在此刻打败他。
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3—3。
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我永远爱你们。
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回忆只能怀念，却不能重演事能知足心常乐，人到无求品自高每一个不努力的现在，都有一个后悔的将来想要变美就得坚持，比如坚持开美颜暖暖的太阳，送给你灿烂的笑容；轻轻的风，吹开你紧琐的眉头。让所有忧愁随风而去，请不要纠结那些不属于你的忧愁，你应该向前奔跑，因为快乐在前方！上天给了我很多变胖的机会，我都抓住了 ♡
¨̮ ᴴᴬᵛᴱ ᴬ ᴳᴼᴼᴰ ᵀᴵᴹᴱ
在素年锦时de光阴里
细品岁月静好庆幸相遇，无憾别离「長路携手，歲月悠悠」错过了日出，夕阳再美，终究近黄昏问君能有几多愁，无聊至极愁上愁我们永远不知道明天和意外哪个会先到，所以我们能做的也仅有珍惜当下生活里没有解决不了的事，也没有过不去的坎ӧ❀ ¨̮用脚步去丈量世界用眼睛去记录风景ℍ ʚ◡̈⃝ɞ————————♡◡̈揣着一口袋的开心满载而归
回忆只能怀念，却不能重演事能知足心常乐，人到无求品自高每一个不努力的现在，都有一个后悔的将来想要变美就得坚持，比如坚持开美颜暖暖的太阳，送给你灿烂的笑容；轻轻的风，吹开你紧琐的眉头。让所有忧愁随风而去，请不要纠结那些不属于你的忧愁，你应该向前奔跑，因为快乐在前方！上天给了我很多变胖的机会，我都抓住了 ♡
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在素年锦时de光阴里
细品岁月静好庆幸相遇，无憾别离「長路携手，歲月悠悠」错过了日出，夕阳再美，终究近黄昏问君能有几多愁，无聊至极愁上愁我们永远不知道明天和意外哪个会先到，所以我们能做的也仅有珍惜当下生活里没有解决不了的事，也没有过不去的坎ӧ❀ ¨̮用脚步去丈量世界用眼睛去记录风景ℍ ʚ◡̈⃝ɞ————————♡◡̈揣着一口袋的开心满载而归
沃兴华 | 书法创作就是前识意图与形式理念的统一
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
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