#荐书# 《沉默史：从文艺复兴到现在》#超10万种图书 每满30减10# 高山的沉默、大海的沉默、落雪的沉默、日落的沉默、城市的沉默、无知的沉默、恋人相顾无言、天灾人祸后绝对的沉默……沉默，所有人类都有过的共同体验，因为无声而被忽视。其实，这“无”里蕴含了万千思绪，百转千回。法国历史学家阿兰·科尔班借助闪光的思想絮语，带领读者品味沉默的缤纷滋味。为何在当前时代追忆沉默？如何为沉默及其价值进行重新定位？这是《沉默史》一书旨在解决的核心问题。
长久以来，历史都试图解释。但在情感世界面前，它也应该，或者说尤为应该令人感知，特别是在内心世界消失之际。这便是为何大量启示性的引文这般不可或缺。唯有通过这些文字，每个人都令其感官经受考验，才得以理解过往的个体感应沉默的方式。若不浸入那些有着真正审美追求的作家的作品，对其加以引用，我们又如何能更好地感知沉默？
沉默之于古人是一种裨益，他们善于感知沉默，挖掘其蕴含的话语力量，并使之转化为良策。在本书中，我们追忆往昔的沉默，追忆找寻沉默的方式，追忆其构造、准则与策略，追忆其丰饶及其话语之力，这帮助我们重新学会沉默，也便是，成为自我。
《沉默史》的作者是法国知名历史学家阿兰•科尔班，他的研究领域为19世纪的法国及微观历史，以将历史写作向新领域推进而闻名，极富想象力，被誉为书写感官史与情感史的大师。本书既是优美的散文也是广博的文化史，科尔班号召读者以一种全新的方式去倾听一段别样的历史，他在书中探究沉默及其声音与意义，不仅试图挖掘一个难以捉摸的多面概念的来龙去脉，同时深入其哲学、神学和文学领域。
科尔班认为，沉默，不仅仅是没有声音。沉默存在于我们内部，存在于伟大的作家、思想家、学者和有信仰者数世纪以来所构建的内心城堡之中。然而，尽管沉默是我们某些激荡心灵的体验的核心，但20世纪的剧变还是慢慢消解了它的价值。如今，喧嚣的城市空间和各种媒体持续不断的信息轰炸迫使我们一直保持活跃、打开耳朵。我们已不知道内心的自我为何物，这一过程正改变着个体的本质。科尔班带领读者细细品读从古至今众多重要思想家及作家的“沉默”书写，让我们重新发现了沉默的惊奇之处，以及由此带来的更丰富的生命体验。
https://t.cn/A6xVShQx
长久以来，历史都试图解释。但在情感世界面前，它也应该，或者说尤为应该令人感知，特别是在内心世界消失之际。这便是为何大量启示性的引文这般不可或缺。唯有通过这些文字，每个人都令其感官经受考验，才得以理解过往的个体感应沉默的方式。若不浸入那些有着真正审美追求的作家的作品，对其加以引用，我们又如何能更好地感知沉默？
沉默之于古人是一种裨益，他们善于感知沉默，挖掘其蕴含的话语力量，并使之转化为良策。在本书中，我们追忆往昔的沉默，追忆找寻沉默的方式，追忆其构造、准则与策略，追忆其丰饶及其话语之力，这帮助我们重新学会沉默，也便是，成为自我。
《沉默史》的作者是法国知名历史学家阿兰•科尔班，他的研究领域为19世纪的法国及微观历史，以将历史写作向新领域推进而闻名，极富想象力，被誉为书写感官史与情感史的大师。本书既是优美的散文也是广博的文化史，科尔班号召读者以一种全新的方式去倾听一段别样的历史，他在书中探究沉默及其声音与意义，不仅试图挖掘一个难以捉摸的多面概念的来龙去脉，同时深入其哲学、神学和文学领域。
科尔班认为，沉默，不仅仅是没有声音。沉默存在于我们内部，存在于伟大的作家、思想家、学者和有信仰者数世纪以来所构建的内心城堡之中。然而，尽管沉默是我们某些激荡心灵的体验的核心，但20世纪的剧变还是慢慢消解了它的价值。如今，喧嚣的城市空间和各种媒体持续不断的信息轰炸迫使我们一直保持活跃、打开耳朵。我们已不知道内心的自我为何物，这一过程正改变着个体的本质。科尔班带领读者细细品读从古至今众多重要思想家及作家的“沉默”书写，让我们重新发现了沉默的惊奇之处，以及由此带来的更丰富的生命体验。
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二胡与交响乐的跨界融合，天籁乐音即将来吉！
《陆轶文与广州交响乐团“飞·粤”弦乐四重奏音乐会》将于2022年3月10日在吉安市保利大剧院上演。
本次音乐会，由二胡演奏家“陆轶文”、广州交响乐团一同，将二胡与交响现场融合，曲目既有传统经典曲，又有创新作品，火花四射，非常过瘾，不要错过了呦~
二胡演奏家：陆轶文
陆轶文，二胡演奏家，上海音乐学院青年二胡教师，中国民族管弦乐协会二胡学会理事，中国音乐最高奖——金钟奖与文华奖的双金奖获得者。
师出名门，足迹遍布全球
Erhu & String Quartet
陆轶文自幼就读于上海音乐学院附小直至上音硕士毕业，先后师从刘捷、陈春园教授以及二胡大师闵惠芬。
获奖无数，深受业界好评
作为二胡艺术领域极具演奏实力和发展潜力的领军人物之一，陆轶文先后获得各类重大比赛奖项及荣誉称号：2012年荣获“上海之春”国际二胡邀请赛金奖、《第四二胡狂想曲》最佳演奏奖；第四届“文华奖”二胡青年组金奖；首届“竹堑杯”国际二胡大赛第一名；2013年获得首届“黄海怀二胡奖”金奖；2014年荣获CCTV“中国新十大二胡演奏家”称号；2015年获得第十届“金钟奖”二胡比赛金奖；2018年被评为“2016-2017中国民族音乐年度新人”；2019年入选“上海青年文艺家”计划；2019年荣获“国家艺术基金青年艺术创作人才项目——舞台艺术表演”的资助，成功举办《中国旋律——二胡与交响乐的对话》个人专场音乐会；2020年成功举办十余场《亦闻·亦乐》二胡独奏音乐会中国巡演，深受业界好评。
二胡也国潮，探索超多打开方式
陆轶文的演奏技艺精湛、音乐表现自然流畅，舞台感染力强，具有其独特的艺术魅力，且擅于驾驭不同题材与体裁的作品。在其弓弦之间不仅能深刻感受到中国传统音乐演奏技法与情愫传递，更能听到包括她自己创作与改编的许多当代二胡新作，品味传统与现代的交融。
在她钻研演奏的同时，也为二胡的普及与国际化，不遗余力地进行推广。自2018年起，受邀担任世界顶级琴弦品牌Thomastik-Infeld以及世界顶级琴盒品牌Bam的全球二胡产品形象代言人，为二胡这件经典的中国传统乐器增添一线时尚与现代的光彩。
二胡与弦乐四重奏，跨界弦上中西
3月10日，青年二胡演奏家陆轶文将携手广州交响乐团“飞·粤”弦乐四重奏，以多角度合作，将为您呈现一场别样的二胡音乐盛宴。这件流传千年的传统民乐如何焕发时代的活力与生机，让陆轶文来告诉你！
在选曲方面，既有堪称二胡代名词的《二泉映月》《空山鸟语》，也有陆轶文无限柔情的《爱的致意主题变奏曲》；而更令人期待的是一系列为二胡与弦乐四重奏全新改编的作品。这些作品中有对于国人而言，只要说出名字就能立马哼唱出主题旋律的《茉莉花》《阳光照耀在塔什库尔干》；还有虽早已珠玉在前，但仍然力图寻求重新演绎的名曲《流浪者之歌》《幽默曲》《一步之遥》等颇具当代浪漫气息的西方作品。
同为弦乐，在这相得益彰的弓弦之间不仅能感受到东西方不同音色的交融与情愫的传递，更能听到当代对于经典之作的再次诠释，从而品味传统与现代的交融，中国与世界的交融。极具东方文化标签的二胡与西方的提琴合作将产生怎样的火花？
音乐会曲目单
Erhu Solo | 二胡独奏
Liu Tianhua | 刘天华
Birds Singing in a Desolated Mountain | 空山鸟语[3’20’’]
Erhu and String Quartet | 二胡与弦乐四重奏
Dvořák (arr. Li Mengneng) | 德沃夏克（李萌能改编）
Humoresque｜幽默曲**[3’30’’]
Jiangsu Folksong (arr. Zhang Yi) | 江苏民歌（张懿改编）
Jasmine Flower｜茉莉花**[5’]
String Quartet | 弦乐四重奏
Borodin | 鲍罗丁
Quartet No. 2 in D major for Strings, I. Allegro moderato
D大调第二弦乐四重奏：第一乐章 [7’30’’]
Erhu and String Quartet | 二胡与弦乐四重奏
Lu Yiwen (arr. Liang Nan) | 陆轶文（梁楠改编）
Variations on the Theme of Salut d'amour｜爱的致意主题变奏曲**[6’30’’]
Chen Gang (arr. Liang Nan) | 陈钢（梁楠改编）
Sunshine Over Tashkurgan｜阳光照耀在塔什库尔干**[7’]
—— 中场休息 Intermission ——
Erhu and String Quartet | 二胡与弦乐四重奏
Chen Yi | 陈怡
Fiddle Suite｜胡琴组曲[18’]
Erhu and String Quartet | 二胡与弦乐四重奏
Kreisler (arr. Zhang Yi) | 克莱斯勒（张懿改编）
Liebesleid｜爱的忧伤**[3’30’’]
Erhu Solo | 二胡独奏
Hua Yanjun | 华彦钧
Reflection of the Moon on the Lake Erquan｜二泉映月[6’]
Erhu and String Quartet | 二胡与弦乐四重奏
Gardel (arr. Liang Nan) | 葛戴尔（梁楠改编）
Por Una Cabeza｜一步之遥**[3’]
Sarasate (arr. Li Mengneng) | 萨拉萨蒂（李萌能改编）
Zigeunerweisen, Op. 20｜流浪者之歌**[8’30’’]
* 曲目及顺序以演出当日为准。
广州交响乐团
“飞·粤”弦乐四重奏
图片广州交响乐团“飞·粤”弦乐四重奏（原“琥珀”弦乐四重奏）成立于2011年。现在的四位成员分别是方海燕（第一小提琴）、郝宝珠（第二小提琴）、陈柏成（中提琴）和王一如（大提琴）。该组合的四位成员对音乐有着共同的理念和追求，拥有优秀的合作意识与默契的配合以及丰富的交响乐演奏经验和室内乐合奏基础。“飞·粤”弦乐四重奏涉及的曲目广泛，包括古典、浪漫、近现代及新作品等。其演奏的音乐具有丰富的表现力和感染力，音色甜美，富于变化，能充分驾驭各种风格的作品，展现出弦乐四重奏美妙的色彩与对话。
“飞·粤”弦乐四重奏长期致力于室内乐的演奏和推广，深受广大乐迷的喜爱。他们在星海音乐厅成功地举办了多场室内乐音乐会，曾得到世界著名指挥家约翰·尼尔森、水蓝、叶咏诗及法国四重奏Diotima等业内人士的高度赞誉。
曾获奖项
2011年11月代表广州交响乐团参加了“中国音乐金钟奖”弦乐四重奏比赛，获得全国十强的好成绩。2013年8月荣获国际A级比赛：首届“勋菲尔德国际弦乐比赛”青年室内乐组第三名。2014年9月获邀参加悉尼中国文化中心开幕式演出。2017年6月应中国文化部邀请赴哥斯达黎加参加中哥建交十周年专场音乐会。2020年9月参与“铭记烽火历史、传承红色基因”——走进华南教育历史研学基地系列活动，并在马思聪先生曾经生活过的地方演奏了马思聪《第一弦乐四重奏》。2020年9月，参与我国首部抗疫题材文献剧场作品《致勇气》全场音乐伴奏，并完成十场广东省内巡演。
演出信息
陆轶文与广州交响乐团“飞·粤”弦乐四重奏音乐会
演出时间：2022年3月10日 周四 19:30
敬请期待！
《陆轶文与广州交响乐团“飞·粤”弦乐四重奏音乐会》将于2022年3月10日在吉安市保利大剧院上演。
本次音乐会，由二胡演奏家“陆轶文”、广州交响乐团一同，将二胡与交响现场融合，曲目既有传统经典曲，又有创新作品，火花四射，非常过瘾，不要错过了呦~
二胡演奏家：陆轶文
陆轶文，二胡演奏家，上海音乐学院青年二胡教师，中国民族管弦乐协会二胡学会理事，中国音乐最高奖——金钟奖与文华奖的双金奖获得者。
师出名门，足迹遍布全球
Erhu & String Quartet
陆轶文自幼就读于上海音乐学院附小直至上音硕士毕业，先后师从刘捷、陈春园教授以及二胡大师闵惠芬。
获奖无数，深受业界好评
作为二胡艺术领域极具演奏实力和发展潜力的领军人物之一，陆轶文先后获得各类重大比赛奖项及荣誉称号：2012年荣获“上海之春”国际二胡邀请赛金奖、《第四二胡狂想曲》最佳演奏奖；第四届“文华奖”二胡青年组金奖；首届“竹堑杯”国际二胡大赛第一名；2013年获得首届“黄海怀二胡奖”金奖；2014年荣获CCTV“中国新十大二胡演奏家”称号；2015年获得第十届“金钟奖”二胡比赛金奖；2018年被评为“2016-2017中国民族音乐年度新人”；2019年入选“上海青年文艺家”计划；2019年荣获“国家艺术基金青年艺术创作人才项目——舞台艺术表演”的资助，成功举办《中国旋律——二胡与交响乐的对话》个人专场音乐会；2020年成功举办十余场《亦闻·亦乐》二胡独奏音乐会中国巡演，深受业界好评。
二胡也国潮，探索超多打开方式
陆轶文的演奏技艺精湛、音乐表现自然流畅，舞台感染力强，具有其独特的艺术魅力，且擅于驾驭不同题材与体裁的作品。在其弓弦之间不仅能深刻感受到中国传统音乐演奏技法与情愫传递，更能听到包括她自己创作与改编的许多当代二胡新作，品味传统与现代的交融。
在她钻研演奏的同时，也为二胡的普及与国际化，不遗余力地进行推广。自2018年起，受邀担任世界顶级琴弦品牌Thomastik-Infeld以及世界顶级琴盒品牌Bam的全球二胡产品形象代言人，为二胡这件经典的中国传统乐器增添一线时尚与现代的光彩。
二胡与弦乐四重奏，跨界弦上中西
3月10日，青年二胡演奏家陆轶文将携手广州交响乐团“飞·粤”弦乐四重奏，以多角度合作，将为您呈现一场别样的二胡音乐盛宴。这件流传千年的传统民乐如何焕发时代的活力与生机，让陆轶文来告诉你！
在选曲方面，既有堪称二胡代名词的《二泉映月》《空山鸟语》，也有陆轶文无限柔情的《爱的致意主题变奏曲》；而更令人期待的是一系列为二胡与弦乐四重奏全新改编的作品。这些作品中有对于国人而言，只要说出名字就能立马哼唱出主题旋律的《茉莉花》《阳光照耀在塔什库尔干》；还有虽早已珠玉在前，但仍然力图寻求重新演绎的名曲《流浪者之歌》《幽默曲》《一步之遥》等颇具当代浪漫气息的西方作品。
同为弦乐，在这相得益彰的弓弦之间不仅能感受到东西方不同音色的交融与情愫的传递，更能听到当代对于经典之作的再次诠释，从而品味传统与现代的交融，中国与世界的交融。极具东方文化标签的二胡与西方的提琴合作将产生怎样的火花？
音乐会曲目单
Erhu Solo | 二胡独奏
Liu Tianhua | 刘天华
Birds Singing in a Desolated Mountain | 空山鸟语[3’20’’]
Erhu and String Quartet | 二胡与弦乐四重奏
Dvořák (arr. Li Mengneng) | 德沃夏克（李萌能改编）
Humoresque｜幽默曲**[3’30’’]
Jiangsu Folksong (arr. Zhang Yi) | 江苏民歌（张懿改编）
Jasmine Flower｜茉莉花**[5’]
String Quartet | 弦乐四重奏
Borodin | 鲍罗丁
Quartet No. 2 in D major for Strings, I. Allegro moderato
D大调第二弦乐四重奏：第一乐章 [7’30’’]
Erhu and String Quartet | 二胡与弦乐四重奏
Lu Yiwen (arr. Liang Nan) | 陆轶文（梁楠改编）
Variations on the Theme of Salut d'amour｜爱的致意主题变奏曲**[6’30’’]
Chen Gang (arr. Liang Nan) | 陈钢（梁楠改编）
Sunshine Over Tashkurgan｜阳光照耀在塔什库尔干**[7’]
—— 中场休息 Intermission ——
Erhu and String Quartet | 二胡与弦乐四重奏
Chen Yi | 陈怡
Fiddle Suite｜胡琴组曲[18’]
Erhu and String Quartet | 二胡与弦乐四重奏
Kreisler (arr. Zhang Yi) | 克莱斯勒（张懿改编）
Liebesleid｜爱的忧伤**[3’30’’]
Erhu Solo | 二胡独奏
Hua Yanjun | 华彦钧
Reflection of the Moon on the Lake Erquan｜二泉映月[6’]
Erhu and String Quartet | 二胡与弦乐四重奏
Gardel (arr. Liang Nan) | 葛戴尔（梁楠改编）
Por Una Cabeza｜一步之遥**[3’]
Sarasate (arr. Li Mengneng) | 萨拉萨蒂（李萌能改编）
Zigeunerweisen, Op. 20｜流浪者之歌**[8’30’’]
* 曲目及顺序以演出当日为准。
广州交响乐团
“飞·粤”弦乐四重奏
图片广州交响乐团“飞·粤”弦乐四重奏（原“琥珀”弦乐四重奏）成立于2011年。现在的四位成员分别是方海燕（第一小提琴）、郝宝珠（第二小提琴）、陈柏成（中提琴）和王一如（大提琴）。该组合的四位成员对音乐有着共同的理念和追求，拥有优秀的合作意识与默契的配合以及丰富的交响乐演奏经验和室内乐合奏基础。“飞·粤”弦乐四重奏涉及的曲目广泛，包括古典、浪漫、近现代及新作品等。其演奏的音乐具有丰富的表现力和感染力，音色甜美，富于变化，能充分驾驭各种风格的作品，展现出弦乐四重奏美妙的色彩与对话。
“飞·粤”弦乐四重奏长期致力于室内乐的演奏和推广，深受广大乐迷的喜爱。他们在星海音乐厅成功地举办了多场室内乐音乐会，曾得到世界著名指挥家约翰·尼尔森、水蓝、叶咏诗及法国四重奏Diotima等业内人士的高度赞誉。
曾获奖项
2011年11月代表广州交响乐团参加了“中国音乐金钟奖”弦乐四重奏比赛，获得全国十强的好成绩。2013年8月荣获国际A级比赛：首届“勋菲尔德国际弦乐比赛”青年室内乐组第三名。2014年9月获邀参加悉尼中国文化中心开幕式演出。2017年6月应中国文化部邀请赴哥斯达黎加参加中哥建交十周年专场音乐会。2020年9月参与“铭记烽火历史、传承红色基因”——走进华南教育历史研学基地系列活动，并在马思聪先生曾经生活过的地方演奏了马思聪《第一弦乐四重奏》。2020年9月，参与我国首部抗疫题材文献剧场作品《致勇气》全场音乐伴奏，并完成十场广东省内巡演。
演出信息
陆轶文与广州交响乐团“飞·粤”弦乐四重奏音乐会
演出时间：2022年3月10日 周四 19:30
敬请期待！
《叛逆者》既是收视爆款，更是高级精品剧。
1、内核高级
《叛逆者》对“信仰”进行了正本清源的深刻诠释。男主角林楠笙从一名爱国青年到国民党特工再到坚定的中共地下工作者，成长跨度长达十几年，引领观众经历半部中国革命史。全剧以林楠笙真实饱满的人物形象，细致完整的心路历程，引人共鸣的高写实情感，深入诠释了信仰的力量。尤其是，剧中以《论持久战》作为林楠笙觉醒和奋进的关键节点，不落窠臼，没有为自诩脱俗而标榜所谓“人性”，而是正面描绘了那一代青年人在国家民族命运风雨飘摇的年代如何依循内心理想走向革命道路的抉择过程，捋清了从朴素爱国情怀到伟大信仰的清晰路径和情感逻辑。
2、审美高级
《叛逆者》将虚构人物融入真实历史，摒弃符号化人设，从非典型谍战主人公林楠笙到图谱多元的人物群像，从高密度的叙事、平实精炼的台词到层次丰富的情感描摹，足够吸引观众，也禁得起反复咂摸。而《叛逆者》在画面、音乐等艺术渲染方面更是写实中见文艺，质朴中见高雅。《叛逆者》全面摒弃了谍战剧的既有套路和标签化设定，多了一份历史正剧的气质，又饱含悲怆浪漫的美学情调。
3、表演高级
林楠笙的完满塑造是《叛逆者》成功的关键，朱一龙做到了表演上的“信、达、雅”。从一出场的少年感到结尾时的成熟老辣，朱一龙精准刻画了林楠笙在十几年间的成长变化，细致描摹了林楠笙的心路历程，有分寸有逻辑地呈现了一名爱国青年经历各种挫折和挣扎，逐步成长为优秀地下工作者的完整过程——此谓“信”。
观众看到的林楠笙有鲜明生动的正面，悲悯爱国，聪敏有主见，有责任心有行动力，善良真挚……同时，也有足够丰富的侧面，初出茅庐的青涩，报国无门时的犹疑、彷徨，特定情境下的冲动、软弱、恐惧……朱一龙基于剧本和时代情境，构建了一个从世界观、价值观，到性格特征、情感经历全面立体生动的林楠笙——此谓“达”。
以左秋明墓前吃蛋糕、吹气球肺部复健这样天才般的艺术构想精炼传达丰富内涵和情感；以犹如特异功能一般的生理反应控制、两天不睡觉寻找重伤颓废状态的工匠精神细腻精准呈现人物状态，并在类似情节中追求丰富多元的表现形式（比如场场不同的哭戏）——此谓“雅”。
最后，我想说，真正的好剧不会曲高和寡，也不仅满足于雅俗共赏，还会追求艺术格调和文化价值。《叛逆者》用高级质感和爆款收视二者兼得的成绩给真正的【优秀影视剧】打了样。[赞]@电视剧叛逆者
1、内核高级
《叛逆者》对“信仰”进行了正本清源的深刻诠释。男主角林楠笙从一名爱国青年到国民党特工再到坚定的中共地下工作者，成长跨度长达十几年，引领观众经历半部中国革命史。全剧以林楠笙真实饱满的人物形象，细致完整的心路历程，引人共鸣的高写实情感，深入诠释了信仰的力量。尤其是，剧中以《论持久战》作为林楠笙觉醒和奋进的关键节点，不落窠臼，没有为自诩脱俗而标榜所谓“人性”，而是正面描绘了那一代青年人在国家民族命运风雨飘摇的年代如何依循内心理想走向革命道路的抉择过程，捋清了从朴素爱国情怀到伟大信仰的清晰路径和情感逻辑。
2、审美高级
《叛逆者》将虚构人物融入真实历史，摒弃符号化人设，从非典型谍战主人公林楠笙到图谱多元的人物群像，从高密度的叙事、平实精炼的台词到层次丰富的情感描摹，足够吸引观众，也禁得起反复咂摸。而《叛逆者》在画面、音乐等艺术渲染方面更是写实中见文艺，质朴中见高雅。《叛逆者》全面摒弃了谍战剧的既有套路和标签化设定，多了一份历史正剧的气质，又饱含悲怆浪漫的美学情调。
3、表演高级
林楠笙的完满塑造是《叛逆者》成功的关键，朱一龙做到了表演上的“信、达、雅”。从一出场的少年感到结尾时的成熟老辣，朱一龙精准刻画了林楠笙在十几年间的成长变化，细致描摹了林楠笙的心路历程，有分寸有逻辑地呈现了一名爱国青年经历各种挫折和挣扎，逐步成长为优秀地下工作者的完整过程——此谓“信”。
观众看到的林楠笙有鲜明生动的正面，悲悯爱国，聪敏有主见，有责任心有行动力，善良真挚……同时，也有足够丰富的侧面，初出茅庐的青涩，报国无门时的犹疑、彷徨，特定情境下的冲动、软弱、恐惧……朱一龙基于剧本和时代情境，构建了一个从世界观、价值观，到性格特征、情感经历全面立体生动的林楠笙——此谓“达”。
以左秋明墓前吃蛋糕、吹气球肺部复健这样天才般的艺术构想精炼传达丰富内涵和情感；以犹如特异功能一般的生理反应控制、两天不睡觉寻找重伤颓废状态的工匠精神细腻精准呈现人物状态，并在类似情节中追求丰富多元的表现形式（比如场场不同的哭戏）——此谓“雅”。
最后，我想说，真正的好剧不会曲高和寡，也不仅满足于雅俗共赏，还会追求艺术格调和文化价值。《叛逆者》用高级质感和爆款收视二者兼得的成绩给真正的【优秀影视剧】打了样。[赞]@电视剧叛逆者
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