【撷取古诗唯美意象！#设计师揭秘北京冬奥会颁奖礼服演变#】昨天(2月8日)上午，在冬奥历史上第一次设置的自由式滑雪女子大跳台项目决赛中，“青蛙公主”谷爱凌创造历史拿下金牌！这也是北京冬奥会雪上项目中国队夺得的首枚金牌。
随后进行的颁花仪式上，礼仪志愿者身穿具有中国特色的颁奖礼服“瑞雪祥云”款款而来。“瑞雪祥云”颁奖礼服与冬奥“顶流”谷爱凌和带有金色橄榄枝的“冰墩墩”同框，扮靓冬奥会雪上项目赛场的高光时刻！
近期，本台记者对北京2022年冬奥会与冬残奥会的雪上颁奖礼服“瑞雪祥云”设计团队进行专访。“瑞雪祥云”礼服方案由中央美术学院团队成员陈曦、陈亚萍、朱怡然和北京服装学院民族服饰博物馆馆长贺阳共同设计。其中，陈亚萍和朱怡然是中央美术学院设计学院的研究生，从创意、手稿、纹样创作、打版、选料、样衣制作、修改调试再到最终的成衣方案全程参与。北京服装学院贺阳教授设计的帽子，将传统的花帽式样与现代设计相结合，为这套颁奖礼服锦上添花。陈曦作为中央美院艺术设计研究院特聘专家，对设计理念把控、服装款式打版、色彩及配饰设计给予了方向性指导和关键性把关。她也和北京“双奥”颁奖礼服有着独特情缘。
中央美院艺术设计研究院特聘专家陈曦 右二为中央美院研究生陈亚萍
设计灵感:撷取古诗的唯美意象
颁奖礼服“瑞雪祥云”的设计灵感，源自中国传统汉服深衣交领右衽、上衣下裳相连和对襟旋袄的款式。裙摆上，从冬奥会核心图形中提炼出的山形与雪道线条元素极富动感。设计以“瑞雪”和“祥云”两个传统吉祥符号为主题。陈曦联想到宋代诗人魏也创作的《次韵和李殿院咏雪》诗句：“瑞雪祥云见盛时”。从古诗中提炼出的唯美意象，用于冬奥颁奖礼服的设计，以此表达对北京冬奥会的美好祝福！
“瑞雪祥云”礼服将厚重的东方文化底蕴与国际化的现代风格融为一体。用手推刺绣的形式展现中国传统绘画中“金碧山水”的技法，展现冰雪运动的速度与激情。“金碧山水”画兴盛于唐朝贞观之治时期，表现出中华民族精神上升期的美学品味，风骨俊峭、意境隽永。颁奖礼服的颜色选用北京冬奥会色彩系统中的霞光红和天霁蓝，结合2008年夏奥会的祥云元素，体现北京“双奥之城”的文化传承。
北京冬奥组委文化活动部形象景观艺术总监林存真悉心指导
“整个设计过程就像是一场马拉松！”陈曦回忆。期间，北京冬奥组委文化活动部形象景观艺术总监林存真为央美设计团队提供了悉心指导。考虑到颁奖礼服需要功能和时尚兼备，该团队在设计中也有一些遗珠之憾。
最初，大家希望用红色斗篷作为灵感来源。“在中国画的艺术作品中经常出现斗篷，比如昭君出塞和薛宝琴踏雪寻梅时的形象。” 陈曦介绍，斗篷是近几年国际流行的趋势，也是非常时尚的单品。团队研究了各种长度和款式的斗篷，但考虑到户外比赛场地的风会很大，斗篷可能会被掀起。
在诸多尝试后，最后还是选择放弃这一方案。“瑞雪祥云”将在本届冬奥会及冬残奥会所有雪上场馆的颁奖仪式中使用。为应对冬季雪上场馆极寒和强风的气候条件，设计团队最终根据三层穿衣的法则，将礼服设计成三层结构。依托航天技术与高科技材料，提高防风、抗寒、保暖能力。
奥运会颁奖仪式是整场赛事中最荣耀的高光时刻，也是转播镜头最集中的场景。考虑到转播及镜头呈现需要，设计团队对礼服的领口、袖口、胸前、肩部等重点部位的细节和色彩进行了细致入微的设计处理，保证颁奖礼服在镜头中最佳呈现。“瑞雪祥云”颁奖礼服设计团队成员，研究生三年级学生陈亚萍为大家做了相关讲解。
设计师回应：
不能以日常时装的评判标准来衡量冬奥颁奖礼服
2021年12月31日，北京2022年冬奥会与冬残奥会系列颁奖服装发布后，引发网友们的广泛关注和评论。记者对网友观点进行集中整合，颁奖礼服“瑞雪祥云”团队设计师陈曦对此做出回应：
Q1:为什么不用汉服作为北京冬奥会颁奖礼服？
首先，现代奥林匹克运动需要展示举办国和举办城市的时代精神面貌，如果选用古装作为奥运颁奖礼服不太恰当。而且汉服并不能作为中国服饰的唯一代表。同时，考虑到服装的功能性，汉服的宽衣博带不适用于冬季。宽袍大袖的汉服很容易灌风，无法起到保暖作用。另外，作为服装设计师，对传统文化的传承不是完全照搬。真正的传承是要让它适用于现代生活。只有将传统服饰元素、风格融入现代生活，才有使之传承下去的可能，这应该是设计师研究的方向。
Q2：北京冬奥会颁奖礼服为什么看上去像少数民族服饰？
中国是多民族国家，古代冬装的款式大都来源于北方少数民族的传统服饰，没有胡服骑射的融入就没有中国传统服饰的演化。旗袍也不是汉族的传统服饰，但却成为全世界都能辨认的中国服饰元素。中国服饰的美就在于它在漫长的历史过程中，经历朝代更替和民族大融合而体现的包容性。
Q3：冬奥颁奖礼服为什么使用高饱和度的颜色？
我要提醒大家的是不能以日常时装的评判标准来衡量奥运颁奖礼服。它更像是演出服或舞台服装，而且是在特殊场合使用的服装，生活中也不会有类似的场合。首先要满足颁奖仪式现场环境的需求。生活中我们很少会穿这样高饱和度的颜色，但是在雪山的背景下如果用淡雅的颜色是无法与环境分隔开的。在转播镜头中需要高饱和度的色彩但又不能反光才能有好的效果呈现。在设计的初始阶段组委会并没有将礼服的使用场合细分为冰上、雪上还是颁奖广场专用，因此我们设计的时候要同时考虑这三种环境的需求。同时考虑到冬季场地颁奖大部分在室外，颁奖礼服既要保暖又要体现身材的婀娜。因此冬奥的颁奖礼服比起夏奥来说，在面料和款式上的发挥余地非常有限。
采访设计师陈曦
“双奥”情缘：坚定初心的圆梦之旅
北京2008年奥运会时，陈曦在北京奥组委以工作人员的身份组织了奥运会颁奖礼仪服装设计征集，并组织专家和设计师进行深化修改和制作，将三个设计师创作的五个系列共15款颁奖服装以统一的形象呈现在奥运赛场。陈曦表示，当年的经历不仅为所有奥运人留下一生的珍贵回忆和散不开的奥运情结，也成为她职业生涯的重要转折点。14年后，她有幸以设计师身份与颁奖礼服再续前缘，弥补了当年只能临渊羡鱼的遗憾。
2008年陈曦在北京奥组委负责颁奖物资的制作项目
对陈曦而言，奥运精神可理解为个人拼搏与团队协作缺一不可。她说：“就像我们08年奥友群的群名——聚是一团火，散是满天星。奥运精神不只是赛场上的竞争和颁奖台上的荣誉，它更是每个人生活中处处都会感受到的一种激励，一种永不放弃的坚持。尤其是现在的疫情期间更需要这样的精神鼓舞。”
时尚编导评价北京冬奥颁奖礼服：
打造美丽中国 共享科技未来！
采访中国最佳时尚编导周迎
中国最佳时尚编导、中国服装设计师协会职业模特委员会荣誉委员周迎认为，2022年北京冬奥会颁奖礼服作品不仅呈现了礼仪人员端庄、大方的形象，同时还满足了防寒保暖的要求。冬奥颁奖礼服的科技感十足，采用在航空航天领域得到应用的材料制作，具有耐高低温和皮肤适应性好的优势，实现用科技服务冬奥。相信今后，如果将冬奥服饰中的高科技运用到日常服饰中，能够更好地提升服装的舒适度，让全民共享科技发展红利！（北京新闻广播）
随后进行的颁花仪式上，礼仪志愿者身穿具有中国特色的颁奖礼服“瑞雪祥云”款款而来。“瑞雪祥云”颁奖礼服与冬奥“顶流”谷爱凌和带有金色橄榄枝的“冰墩墩”同框，扮靓冬奥会雪上项目赛场的高光时刻！
近期，本台记者对北京2022年冬奥会与冬残奥会的雪上颁奖礼服“瑞雪祥云”设计团队进行专访。“瑞雪祥云”礼服方案由中央美术学院团队成员陈曦、陈亚萍、朱怡然和北京服装学院民族服饰博物馆馆长贺阳共同设计。其中，陈亚萍和朱怡然是中央美术学院设计学院的研究生，从创意、手稿、纹样创作、打版、选料、样衣制作、修改调试再到最终的成衣方案全程参与。北京服装学院贺阳教授设计的帽子，将传统的花帽式样与现代设计相结合，为这套颁奖礼服锦上添花。陈曦作为中央美院艺术设计研究院特聘专家，对设计理念把控、服装款式打版、色彩及配饰设计给予了方向性指导和关键性把关。她也和北京“双奥”颁奖礼服有着独特情缘。
中央美院艺术设计研究院特聘专家陈曦 右二为中央美院研究生陈亚萍
设计灵感:撷取古诗的唯美意象
颁奖礼服“瑞雪祥云”的设计灵感，源自中国传统汉服深衣交领右衽、上衣下裳相连和对襟旋袄的款式。裙摆上，从冬奥会核心图形中提炼出的山形与雪道线条元素极富动感。设计以“瑞雪”和“祥云”两个传统吉祥符号为主题。陈曦联想到宋代诗人魏也创作的《次韵和李殿院咏雪》诗句：“瑞雪祥云见盛时”。从古诗中提炼出的唯美意象，用于冬奥颁奖礼服的设计，以此表达对北京冬奥会的美好祝福！
“瑞雪祥云”礼服将厚重的东方文化底蕴与国际化的现代风格融为一体。用手推刺绣的形式展现中国传统绘画中“金碧山水”的技法，展现冰雪运动的速度与激情。“金碧山水”画兴盛于唐朝贞观之治时期，表现出中华民族精神上升期的美学品味，风骨俊峭、意境隽永。颁奖礼服的颜色选用北京冬奥会色彩系统中的霞光红和天霁蓝，结合2008年夏奥会的祥云元素，体现北京“双奥之城”的文化传承。
北京冬奥组委文化活动部形象景观艺术总监林存真悉心指导
“整个设计过程就像是一场马拉松！”陈曦回忆。期间，北京冬奥组委文化活动部形象景观艺术总监林存真为央美设计团队提供了悉心指导。考虑到颁奖礼服需要功能和时尚兼备，该团队在设计中也有一些遗珠之憾。
最初，大家希望用红色斗篷作为灵感来源。“在中国画的艺术作品中经常出现斗篷，比如昭君出塞和薛宝琴踏雪寻梅时的形象。” 陈曦介绍，斗篷是近几年国际流行的趋势，也是非常时尚的单品。团队研究了各种长度和款式的斗篷，但考虑到户外比赛场地的风会很大，斗篷可能会被掀起。
在诸多尝试后，最后还是选择放弃这一方案。“瑞雪祥云”将在本届冬奥会及冬残奥会所有雪上场馆的颁奖仪式中使用。为应对冬季雪上场馆极寒和强风的气候条件，设计团队最终根据三层穿衣的法则，将礼服设计成三层结构。依托航天技术与高科技材料，提高防风、抗寒、保暖能力。
奥运会颁奖仪式是整场赛事中最荣耀的高光时刻，也是转播镜头最集中的场景。考虑到转播及镜头呈现需要，设计团队对礼服的领口、袖口、胸前、肩部等重点部位的细节和色彩进行了细致入微的设计处理，保证颁奖礼服在镜头中最佳呈现。“瑞雪祥云”颁奖礼服设计团队成员，研究生三年级学生陈亚萍为大家做了相关讲解。
设计师回应：
不能以日常时装的评判标准来衡量冬奥颁奖礼服
2021年12月31日，北京2022年冬奥会与冬残奥会系列颁奖服装发布后，引发网友们的广泛关注和评论。记者对网友观点进行集中整合，颁奖礼服“瑞雪祥云”团队设计师陈曦对此做出回应：
Q1:为什么不用汉服作为北京冬奥会颁奖礼服？
首先，现代奥林匹克运动需要展示举办国和举办城市的时代精神面貌，如果选用古装作为奥运颁奖礼服不太恰当。而且汉服并不能作为中国服饰的唯一代表。同时，考虑到服装的功能性，汉服的宽衣博带不适用于冬季。宽袍大袖的汉服很容易灌风，无法起到保暖作用。另外，作为服装设计师，对传统文化的传承不是完全照搬。真正的传承是要让它适用于现代生活。只有将传统服饰元素、风格融入现代生活，才有使之传承下去的可能，这应该是设计师研究的方向。
Q2：北京冬奥会颁奖礼服为什么看上去像少数民族服饰？
中国是多民族国家，古代冬装的款式大都来源于北方少数民族的传统服饰，没有胡服骑射的融入就没有中国传统服饰的演化。旗袍也不是汉族的传统服饰，但却成为全世界都能辨认的中国服饰元素。中国服饰的美就在于它在漫长的历史过程中，经历朝代更替和民族大融合而体现的包容性。
Q3：冬奥颁奖礼服为什么使用高饱和度的颜色？
我要提醒大家的是不能以日常时装的评判标准来衡量奥运颁奖礼服。它更像是演出服或舞台服装，而且是在特殊场合使用的服装，生活中也不会有类似的场合。首先要满足颁奖仪式现场环境的需求。生活中我们很少会穿这样高饱和度的颜色，但是在雪山的背景下如果用淡雅的颜色是无法与环境分隔开的。在转播镜头中需要高饱和度的色彩但又不能反光才能有好的效果呈现。在设计的初始阶段组委会并没有将礼服的使用场合细分为冰上、雪上还是颁奖广场专用，因此我们设计的时候要同时考虑这三种环境的需求。同时考虑到冬季场地颁奖大部分在室外，颁奖礼服既要保暖又要体现身材的婀娜。因此冬奥的颁奖礼服比起夏奥来说，在面料和款式上的发挥余地非常有限。
采访设计师陈曦
“双奥”情缘：坚定初心的圆梦之旅
北京2008年奥运会时，陈曦在北京奥组委以工作人员的身份组织了奥运会颁奖礼仪服装设计征集，并组织专家和设计师进行深化修改和制作，将三个设计师创作的五个系列共15款颁奖服装以统一的形象呈现在奥运赛场。陈曦表示，当年的经历不仅为所有奥运人留下一生的珍贵回忆和散不开的奥运情结，也成为她职业生涯的重要转折点。14年后，她有幸以设计师身份与颁奖礼服再续前缘，弥补了当年只能临渊羡鱼的遗憾。
2008年陈曦在北京奥组委负责颁奖物资的制作项目
对陈曦而言，奥运精神可理解为个人拼搏与团队协作缺一不可。她说：“就像我们08年奥友群的群名——聚是一团火，散是满天星。奥运精神不只是赛场上的竞争和颁奖台上的荣誉，它更是每个人生活中处处都会感受到的一种激励，一种永不放弃的坚持。尤其是现在的疫情期间更需要这样的精神鼓舞。”
时尚编导评价北京冬奥颁奖礼服：
打造美丽中国 共享科技未来！
采访中国最佳时尚编导周迎
中国最佳时尚编导、中国服装设计师协会职业模特委员会荣誉委员周迎认为，2022年北京冬奥会颁奖礼服作品不仅呈现了礼仪人员端庄、大方的形象，同时还满足了防寒保暖的要求。冬奥颁奖礼服的科技感十足，采用在航空航天领域得到应用的材料制作，具有耐高低温和皮肤适应性好的优势，实现用科技服务冬奥。相信今后，如果将冬奥服饰中的高科技运用到日常服饰中，能够更好地提升服装的舒适度，让全民共享科技发展红利！（北京新闻广播）
#中华民俗汇览# 【古人也用戒指来告白吗？】
戒指对现代人来说寓意非凡，代表着浪漫的爱情，代表着一生只爱一个人的承诺。
宋 徐崇矩 《仕女扑蝶图》（局部）美国弗利尔美术馆藏
那么，“戒指”这一物件究竟从何而来？它有着怎样奇妙的历史？不妨让我们一起走进戒指的前世……
远古·骨之戒
五千多年以前，当人类还处在原始社会时，“戒指”就已诞生。那时，它还没有一个确切的名字，只是佩戴于人们指上的一个环状物件。
1959年，考古学家在山东省泰安市大汶口龙山文化墓葬中发现了二十枚指环，其中有几枚仍然佩戴于死者的指骨上。
新石器时期 骨戒 大汶口龙山文化墓葬出土
这些指环取材于天然的兽骨、牙骨、玉石等，虽然工艺简单，但制作精良，表面被打磨光滑，有的还镶嵌有绿松石。这是中国发现的最早的“戒指”。史书上还没有关于它的记录，它便已出现在人们的日常生活中。
殷商·英勇之戒
《诗经·芄兰》云“芄兰之叶，童子佩韘”，说得是芄兰叶子卷成筒状，就像是童子所佩戴的“韘”。
所谓的韘，是春秋战国时期盛行的一种饰物。它最早出现于殷商。《说文解字·韦部》注释为：“韘，射決也，所以拘弦。以象骨。韦系。著右巨指。”它是一种由玉、骨、木等材料制作的指环，为古人射箭之用。
战国 玉韘形佩 阜阳宁老庄尚庄楚墓出土
由于弓弦较细，反复拉曳容易导致大拇指磨伤，将这种特殊的戒指——韘佩戴其上，便可以有效起到保护作用。它的形状和作用都类似于今日所说的“扳指”，因此也被看作是扳指的鼻祖。
清 乾隆题诗青玉鸡兔纹扳指 故宫博物院藏
妇好是商朝君主武丁的妻子，她英勇善战，带领军队扩展疆土，是中国第一位有史可查的女性军事统帅。在她的墓葬中，就发现了一枚“玉韘”。它的形状如短管，一端平齐，一端斜口，上面雕有精致的兽面纹饰，兽面下有二个小孔，可以穿着细绳缚于手腕。
商 玉韘 殷墟妇好墓出土
这枚小小的“玉韘”穿越四千多年的时光来到我们面前，可见在那时，戒指已广泛制作和使用，只不过它并没有关于爱情的寓意，而是更多作为军事用途。
秦汉·禁戒之戒
到了秦汉时期，戒指有了新的称呼“约指”。除了字面意思“环束于指”，它还有一层更深层次的含义。
东汉经学大师郑玄在《毛诗笺》中记录了一段话：“后妃群妾，以礼御于君所，女史书其月日，授之以环，以进退之。生子月辰，则以金环退之；当御者以银环进之，着于左手；既御者，于右手。”
元 佚名 《宫女游园图立轴》（局部）克利夫兰艺术博物馆藏
什么意思呢？简单来说，戒指是“进御”的标识。
每每夜晚降临，皇宫的后妃们排成一队等待临幸。女官按规矩分发“指环”。来大姨妈的给金环一边凉快，适合侍寝的给银环戴于左手进御，已被临幸的戴右手，下次再来。如此省时省力，还非常科学、公正。
后妃们用戒指代表“避忌”，有身孕或其它特殊情况不能侍寝的，将金环套在左手，以避免帝王的临幸。平时，则用银环套在右手表示“正在服务区”。
妇女们佩戴它并非为了炫美，而是起约束、禁戒之用。许多学者认为，这也是后来“戒指”一称的由来。
当然，还有一些关于戒指的含义也开始流行起来。西汉儒学大师董仲舒将戒指与鬼魅联系起来，在《春秋繁露》中写道：“纣刑鬼侯之女，取其环。”他认为戒指是鬼神所戴之物，能驱魔辟邪、减灾减厄。
唐·灵异之戒
戒指所承载的灵异意味一直延续到唐朝，各种与戒指有关的鬼怪传说层出不穷。
北齐颜之推编著的志怪小说集《集灵记》中写了这样一个故事：
王諿，琅琊人也。仕梁，为南康王记室。亡后数年，妻子困於衣食。岁暮，諿见形谓妇曰：“卿困乏衣食。”妻因与之酒，别而去。諿曰：“我若得财物，当以相寄。”后月，小女探得金指环一双。
王諿是颜之推的琅琊老乡，他死后，鬼魂见到妻女生活艰辛，便托梦说，我如果发了财，一定寄给你们。不久后，女儿果真翻出了一对指环。
更骇人听闻的鬼故事，可见于南朝梁任昉编的《述异记》：
晋有士人买得鲜卑女，名怀顺。自说其姑女为赤苋所魅。始见一丈夫，容质妍净，著赤衣，自云家在厕北。女于是恒歌谣自得，每至将夕，辄结束去屋后。其家伺候，唯见有一株赤苋，女手指环挂其苋上， 芟之而女号泣，经宿遂死。
晋朝有一个士人买了一名鲜卑女子，名叫怀顺。怀顺说她姑妈的女儿被一棵赤苋菜精迷住了。起因是，有一日那女子遇见了一位风度翩翩的成年男子，男子说他家住在厕北，那女孩便着了迷似的，每到天黑就穿戴整齐到屋后去见那男子。她家里派人窥视，却没有看见男子，只见一棵赤苋菜，女孩的指环挂在苋菜的茎上。割除苋菜后，女孩嚎啕大哭，过了一夜就死了。
南宋 林庭珪 《五百罗汉之施饭饿鬼》（局部）波士顿美术馆藏
诸如此类的故事数不胜数。在这些故事的语境中，戒指无一不带着神秘的色彩，作为一种灵异的元素出现。但是，至唐朝时，也有一种更加清新脱俗的戒指含义出现在诗歌中。
“念子还相思，见环重相忆，愿君永持翫，循环无终极。”这首诗出自唐代李景亮所著传奇小说《李章武传》：
章武系事告归长安，（与王氏子妇）殷勤叙别，章武留交颈鸳鸯绮一端……子妇答白玉指环一双，赠诗曰：念子还相思，见环重相忆，愿君永持翫，循环无终极。
小说中，李章武与王氏子妇分别，两人恋恋不舍，互赠信物，其中，子妇所赠的便是一枚“白玉戒指”。
唐 蓝宝石戒指 都兰县博物馆
在这里，戒指不再与鬼魅和灵异事件相关，而是以一种定情信物存在——圆环的形状代表着“循环无终极”的意义，暗含着情人之间相思无绝期的绵绵情意。
戒指渐渐去魅，它从一个魑魅魍魉的世界，兜兜转转来到了人间，开始见证情人们的爱恨别离。其中，最为缠绵悱恻的莫过于唐代范摅《云溪友议》中记载的韦皋与玉箫的爱情故事。
诗人韦皋游历江夏时与小婢女玉箫结下情缘，分别之际，两人约定短则五年、长则七年便成亲，并留下一枚玉指环作为信物。然而七年过去，玉箫未等到韦郎，郁郁而终，玉指环随葬入墓。韦郎归来，见佳人已殒，肝肠寸断。多年之后，韦皋纳一小歌姬，亦名玉箫，她的中指有环形凸起，正是昔年信物指环的样子。
宋、明、清·爱情之戒
唐时的人们赋予戒指的一丝爱情的温情，为宋代以后戒指发展成为婚姻嫁妆奠定了基础。
将戒指与婚姻联系在一起，最初源于胡俗。
魏晋南北朝时期，战乱频发，同时也带来了民族文化的大交融。
《晋书·大宛国传》云：“其俗娶妇先以金同心指环为聘。”可见，戒指和婚姻已经有了密不可分的关系。《太平御览·外国杂俗》亦有相关记载：“诸问妇许婚，下全同心指环，保同志不改。”因戒指是个同心圆，代表永结同心，所以胡人们将它用于婚配。
宋朝以后，戒指作为婚配信物的风俗在民间流传开。宋代吴自牧《梦粱录》卷二十“嫁娶”条载：“且论聘礼，富贵之家当备三金送之，则金钏、金镯、金帔坠者是也。若铺席宅舍或无金器，以银镀代之。”
北宋 刻花银戒指 浙江博物馆藏
这里的“金镯”便是指金戒指。富贵人家娶亲时，必须准备聘礼“三金”，即金戒指、金手镯、金帔坠，以表达夫家对未来儿媳的重视和喜爱。自此，戒指正式作为民间嫁娶风俗的标配登场。
元代关汉卿的戏曲《望江亭中秋切鲙》第三折中，谭记儿只身一人勇闯虎穴，凭借着机智神武，骗走了杨衙内的金牌、势剑、文书。其中，有这样的一句台词：“衙内见爱我，与我打戒指儿罢。”这是“戒指”一词首先出现在文本中，它的含义亦与男女婚嫁和爱情有关。
明代 嵌宝石戒指 河南鹤壁市博物馆藏
明代出土的戒指颇多，金龙头连珠戒指、银鎏金婴戏纹戒指、金镶宝葫芦戒指……然而，在当朝法典《大明会典》罗列的“皇帝纳后仪”礼单中，头饰、镯钏、耳环、面花、玉佩玎珰、霞帔坠头等首饰一应俱全，却无戒指的踪影。
直至清代，随着满族文化进入中原，戒指才得以进入官方聘礼清单。《清实录·世祖章皇帝实录》记载，顺治九年八月二十五日，定婚娶之制：
“和硕亲王、及和硕亲王未分家之子。婚娶，行纳币礼……金项圈一、合包一、大簪三枝、小簪三枝、耳坠一副、戒指十枚。”
“世子、多罗郡王、及世子、多罗郡王未分家之子……合包、簪、耳坠数量同上，戒指八枚。”“多罗贝勒，及多罗贝勒未分家之子……戒指六枚。”
“固山贝子未分家之子……戒指四枚。”
戒指作为重要的聘礼之一，直接与主人的地位尊卑挂钩，是彰显身份的金银首饰。
清末民初，西风东渐，戒指也开始作为订婚的纪念物。徐珂编著的《清稗类钞》中明确记载：“大宛娶妇先以同心指环为聘，今乃以为订婚之纪念品，则欧风所渐也。”
如今，戒指的所蕴含的婚恋意义已成为大家的共识，无需过多阐释。
纵观戒指发展的历史，从一枚深埋于土地的原始骨戒，到具有着神秘力量的灵异之物，再到寄托着人间真挚爱情的信物，人类为它注入了无限的蜜意柔情，使原本冰凉的物件变得有温度，有故事。
这或许便是古人的浪漫，也是人类刻在骨子里对美好的执着追求。
戒指对现代人来说寓意非凡，代表着浪漫的爱情，代表着一生只爱一个人的承诺。
宋 徐崇矩 《仕女扑蝶图》（局部）美国弗利尔美术馆藏
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远古·骨之戒
五千多年以前，当人类还处在原始社会时，“戒指”就已诞生。那时，它还没有一个确切的名字，只是佩戴于人们指上的一个环状物件。
1959年，考古学家在山东省泰安市大汶口龙山文化墓葬中发现了二十枚指环，其中有几枚仍然佩戴于死者的指骨上。
新石器时期 骨戒 大汶口龙山文化墓葬出土
这些指环取材于天然的兽骨、牙骨、玉石等，虽然工艺简单，但制作精良，表面被打磨光滑，有的还镶嵌有绿松石。这是中国发现的最早的“戒指”。史书上还没有关于它的记录，它便已出现在人们的日常生活中。
殷商·英勇之戒
《诗经·芄兰》云“芄兰之叶，童子佩韘”，说得是芄兰叶子卷成筒状，就像是童子所佩戴的“韘”。
所谓的韘，是春秋战国时期盛行的一种饰物。它最早出现于殷商。《说文解字·韦部》注释为：“韘，射決也，所以拘弦。以象骨。韦系。著右巨指。”它是一种由玉、骨、木等材料制作的指环，为古人射箭之用。
战国 玉韘形佩 阜阳宁老庄尚庄楚墓出土
由于弓弦较细，反复拉曳容易导致大拇指磨伤，将这种特殊的戒指——韘佩戴其上，便可以有效起到保护作用。它的形状和作用都类似于今日所说的“扳指”，因此也被看作是扳指的鼻祖。
清 乾隆题诗青玉鸡兔纹扳指 故宫博物院藏
妇好是商朝君主武丁的妻子，她英勇善战，带领军队扩展疆土，是中国第一位有史可查的女性军事统帅。在她的墓葬中，就发现了一枚“玉韘”。它的形状如短管，一端平齐，一端斜口，上面雕有精致的兽面纹饰，兽面下有二个小孔，可以穿着细绳缚于手腕。
商 玉韘 殷墟妇好墓出土
这枚小小的“玉韘”穿越四千多年的时光来到我们面前，可见在那时，戒指已广泛制作和使用，只不过它并没有关于爱情的寓意，而是更多作为军事用途。
秦汉·禁戒之戒
到了秦汉时期，戒指有了新的称呼“约指”。除了字面意思“环束于指”，它还有一层更深层次的含义。
东汉经学大师郑玄在《毛诗笺》中记录了一段话：“后妃群妾，以礼御于君所，女史书其月日，授之以环，以进退之。生子月辰，则以金环退之；当御者以银环进之，着于左手；既御者，于右手。”
元 佚名 《宫女游园图立轴》（局部）克利夫兰艺术博物馆藏
什么意思呢？简单来说，戒指是“进御”的标识。
每每夜晚降临，皇宫的后妃们排成一队等待临幸。女官按规矩分发“指环”。来大姨妈的给金环一边凉快，适合侍寝的给银环戴于左手进御，已被临幸的戴右手，下次再来。如此省时省力，还非常科学、公正。
后妃们用戒指代表“避忌”，有身孕或其它特殊情况不能侍寝的，将金环套在左手，以避免帝王的临幸。平时，则用银环套在右手表示“正在服务区”。
妇女们佩戴它并非为了炫美，而是起约束、禁戒之用。许多学者认为，这也是后来“戒指”一称的由来。
当然，还有一些关于戒指的含义也开始流行起来。西汉儒学大师董仲舒将戒指与鬼魅联系起来，在《春秋繁露》中写道：“纣刑鬼侯之女，取其环。”他认为戒指是鬼神所戴之物，能驱魔辟邪、减灾减厄。
唐·灵异之戒
戒指所承载的灵异意味一直延续到唐朝，各种与戒指有关的鬼怪传说层出不穷。
北齐颜之推编著的志怪小说集《集灵记》中写了这样一个故事：
王諿，琅琊人也。仕梁，为南康王记室。亡后数年，妻子困於衣食。岁暮，諿见形谓妇曰：“卿困乏衣食。”妻因与之酒，别而去。諿曰：“我若得财物，当以相寄。”后月，小女探得金指环一双。
王諿是颜之推的琅琊老乡，他死后，鬼魂见到妻女生活艰辛，便托梦说，我如果发了财，一定寄给你们。不久后，女儿果真翻出了一对指环。
更骇人听闻的鬼故事，可见于南朝梁任昉编的《述异记》：
晋有士人买得鲜卑女，名怀顺。自说其姑女为赤苋所魅。始见一丈夫，容质妍净，著赤衣，自云家在厕北。女于是恒歌谣自得，每至将夕，辄结束去屋后。其家伺候，唯见有一株赤苋，女手指环挂其苋上， 芟之而女号泣，经宿遂死。
晋朝有一个士人买了一名鲜卑女子，名叫怀顺。怀顺说她姑妈的女儿被一棵赤苋菜精迷住了。起因是，有一日那女子遇见了一位风度翩翩的成年男子，男子说他家住在厕北，那女孩便着了迷似的，每到天黑就穿戴整齐到屋后去见那男子。她家里派人窥视，却没有看见男子，只见一棵赤苋菜，女孩的指环挂在苋菜的茎上。割除苋菜后，女孩嚎啕大哭，过了一夜就死了。
南宋 林庭珪 《五百罗汉之施饭饿鬼》（局部）波士顿美术馆藏
诸如此类的故事数不胜数。在这些故事的语境中，戒指无一不带着神秘的色彩，作为一种灵异的元素出现。但是，至唐朝时，也有一种更加清新脱俗的戒指含义出现在诗歌中。
“念子还相思，见环重相忆，愿君永持翫，循环无终极。”这首诗出自唐代李景亮所著传奇小说《李章武传》：
章武系事告归长安，（与王氏子妇）殷勤叙别，章武留交颈鸳鸯绮一端……子妇答白玉指环一双，赠诗曰：念子还相思，见环重相忆，愿君永持翫，循环无终极。
小说中，李章武与王氏子妇分别，两人恋恋不舍，互赠信物，其中，子妇所赠的便是一枚“白玉戒指”。
唐 蓝宝石戒指 都兰县博物馆
在这里，戒指不再与鬼魅和灵异事件相关，而是以一种定情信物存在——圆环的形状代表着“循环无终极”的意义，暗含着情人之间相思无绝期的绵绵情意。
戒指渐渐去魅，它从一个魑魅魍魉的世界，兜兜转转来到了人间，开始见证情人们的爱恨别离。其中，最为缠绵悱恻的莫过于唐代范摅《云溪友议》中记载的韦皋与玉箫的爱情故事。
诗人韦皋游历江夏时与小婢女玉箫结下情缘，分别之际，两人约定短则五年、长则七年便成亲，并留下一枚玉指环作为信物。然而七年过去，玉箫未等到韦郎，郁郁而终，玉指环随葬入墓。韦郎归来，见佳人已殒，肝肠寸断。多年之后，韦皋纳一小歌姬，亦名玉箫，她的中指有环形凸起，正是昔年信物指环的样子。
宋、明、清·爱情之戒
唐时的人们赋予戒指的一丝爱情的温情，为宋代以后戒指发展成为婚姻嫁妆奠定了基础。
将戒指与婚姻联系在一起，最初源于胡俗。
魏晋南北朝时期，战乱频发，同时也带来了民族文化的大交融。
《晋书·大宛国传》云：“其俗娶妇先以金同心指环为聘。”可见，戒指和婚姻已经有了密不可分的关系。《太平御览·外国杂俗》亦有相关记载：“诸问妇许婚，下全同心指环，保同志不改。”因戒指是个同心圆，代表永结同心，所以胡人们将它用于婚配。
宋朝以后，戒指作为婚配信物的风俗在民间流传开。宋代吴自牧《梦粱录》卷二十“嫁娶”条载：“且论聘礼，富贵之家当备三金送之，则金钏、金镯、金帔坠者是也。若铺席宅舍或无金器，以银镀代之。”
北宋 刻花银戒指 浙江博物馆藏
这里的“金镯”便是指金戒指。富贵人家娶亲时，必须准备聘礼“三金”，即金戒指、金手镯、金帔坠，以表达夫家对未来儿媳的重视和喜爱。自此，戒指正式作为民间嫁娶风俗的标配登场。
元代关汉卿的戏曲《望江亭中秋切鲙》第三折中，谭记儿只身一人勇闯虎穴，凭借着机智神武，骗走了杨衙内的金牌、势剑、文书。其中，有这样的一句台词：“衙内见爱我，与我打戒指儿罢。”这是“戒指”一词首先出现在文本中，它的含义亦与男女婚嫁和爱情有关。
明代 嵌宝石戒指 河南鹤壁市博物馆藏
明代出土的戒指颇多，金龙头连珠戒指、银鎏金婴戏纹戒指、金镶宝葫芦戒指……然而，在当朝法典《大明会典》罗列的“皇帝纳后仪”礼单中，头饰、镯钏、耳环、面花、玉佩玎珰、霞帔坠头等首饰一应俱全，却无戒指的踪影。
直至清代，随着满族文化进入中原，戒指才得以进入官方聘礼清单。《清实录·世祖章皇帝实录》记载，顺治九年八月二十五日，定婚娶之制：
“和硕亲王、及和硕亲王未分家之子。婚娶，行纳币礼……金项圈一、合包一、大簪三枝、小簪三枝、耳坠一副、戒指十枚。”
“世子、多罗郡王、及世子、多罗郡王未分家之子……合包、簪、耳坠数量同上，戒指八枚。”“多罗贝勒，及多罗贝勒未分家之子……戒指六枚。”
“固山贝子未分家之子……戒指四枚。”
戒指作为重要的聘礼之一，直接与主人的地位尊卑挂钩，是彰显身份的金银首饰。
清末民初，西风东渐，戒指也开始作为订婚的纪念物。徐珂编著的《清稗类钞》中明确记载：“大宛娶妇先以同心指环为聘，今乃以为订婚之纪念品，则欧风所渐也。”
如今，戒指的所蕴含的婚恋意义已成为大家的共识，无需过多阐释。
纵观戒指发展的历史，从一枚深埋于土地的原始骨戒，到具有着神秘力量的灵异之物，再到寄托着人间真挚爱情的信物，人类为它注入了无限的蜜意柔情，使原本冰凉的物件变得有温度，有故事。
这或许便是古人的浪漫，也是人类刻在骨子里对美好的执着追求。
（转）中国及朝鲜的器物，除了自古以来流传在日本的以外，全是明治以后进来的。其中，可能有小部分是人们到当地出差或旅游时带回的，但是绝大部分，特别是所谓的名品，都是作为行家的各位前辈及同辈同行到处搜求而带回来的。我也是一样，从大正中期直到二战结束以前，一直去北京买货。途中，每次都在京城（首尔）停留，顺便购买朝鲜的古董。时至今日，进货的渠道已被切断，只有货底子在国内周转，有的还被卖到海外，东西越来越少。所以说，现在还能看到的东西，越发值得珍视。1
——广田不孤斋 《古董正反面》（昭和三十二年，1957）
据小山富士夫（1900-1975）晚年的回忆，从明治、大正到二战结束的近一个世纪，由于“鉴赏陶器”风潮的兴起，活跃于日中两国之间的古董商直接将日本造就成为中国古陶瓷的收藏大国。其中，山中定次郎（1866-1936）、茧山松太郎（1882-1935）（图 3）、浅野梅吉（1877-1960）、广田松繁（1897-1973，号：不孤斋）（图 4）、川合定治郎（1887-1969）等都是知名人物2。然而，提到在此领域最广为人知，时至今日依然活跃于业界的百年老店的话，当属茧山龙泉堂与壶中居。所幸的是，壶中居创业者广田不孤斋（1897-1973）及龙泉堂二代社长茧山顺吉（1913-1999）都在晚年笔耕不辍，公开出版或印制发行了多部作品，留下了可贵的文字资料，皆可作为传记加以阅读。
20世纪初，茧山松太郎（1882-1935）创业于北京，由于买到宋代龙泉鬲式炉而得到第一桶金，之后不断扩大经营，逐渐成为二战后经营“鉴赏陶瓷”的业界翘楚。1976 年出版的《龙泉集芳》由其子茧山顺吉编辑，收录了龙泉堂开店 70 年间经手的 2000 余件中国陶瓷。正如前言所述 ：
“第一次世界大战后，以伦敦为中心而新兴起来的鉴赏研究中国古陶瓷的风气传至日本，东京的横河民辅、尾崎洵盛、细川护立、奥田诚一以及京都的守屋孝藏诸氏积极呼应，蔚然成风。家父松太郎从中国买货坐船回到神户，刚刚通关，就有顾客等候在岸，争相求购。”3
《龙泉集芳》所收始自史前彩陶，止于清代瓷器，数量之多，质量之精，几乎无出其右者。时至今日，此图录作为重要的传承著录广为引用，如本图录中的宣德青花牵牛花纹双耳方瓶（图 6）及万历青花缠枝莲纹甘露瓶（图 7）都是龙泉堂经手之明代官窑名品，流传有序，甚为珍罕。
出版于 1991 年的《感谢》是茧山顺吉晚年的回忆录，主要回忆了父亲松太郎和山中定次郎的足迹，称两位为自己一生中最为尊敬的人4。松太郎在 1935 年去世后，顺吉与其母首次赴中国收货，此书披露了当年古玩商铺各位掌柜欢迎他们来访时的珍贵合影（图 8），彬记的岳彬等人皆有出席。另外，书中还收录了两封内务府发给龙泉堂的信函（图 9-10），分别是召集看货及通知入札结果的内容，非常珍贵，是了解当时内务府在举办古玩拍卖相关事务方面不可多得的原始资料。
敬启者，此次招商承购库存瓷玉古铜物件，应交保证金，业经截止，定于一月十七日看视物件。用特函达贵号。希于是日八时持具前发规则及物类单并字号名片至神武门外。本府派有官役带领进内，以便按章看视，逾时不候。幸勿自误可也。此致。龙泉堂。内务府启。
敬启者，本府此次出售瓷玉古铜，业经各商号封价投递本府。现定于一月二十七日宣布。用特函达贵号。希于是日准早九时，持具前发保证金收据及物类单，赴景山西门内务府筹备处听候宣布。幸勿自误可也。此致。龙泉堂。内务府启。
以上两封信函是内务府发给龙泉堂的，将看货及听取入札结果的时间、地点及相关要求叙述得非常清楚。同书另有一份名为“清室拍卖陈设”的清单，罗列了器物的编号及名称，应该即上文所述的“物类单”。从内容来看，明清瓷器居多，最贵的一件是“朱砂釉葫芦瓶”，茧山松太郎在其下端以小字注明“赤玉金襴手大瓢”，似为当时日本市场最为追捧的明代嘉靖红地金彩的所谓“金襴手”一类器物。与之相对，单子上的“乾隆白地五彩瓷双耳百鹿尊二件”的落札价格极为低廉，相对于葫芦瓶的 1750 银圆，仅得 50 银圆，推测下来很可能是清末写乾隆款甚为粗糙的一类东西。关于清末民国内务府拍卖古董的信息，在近年出版的《清代官窑瓷器史》及相关研究中亦有论及，可资参考5。
中国古陶瓷有丰富多彩的种类，其中的最高峰还是从北宋到南宋所烧造的官窑青瓷，从古至今，世人公认。现在，收藏于台北故宫的系列作品堪称世界第一。6
——坂本五郎 《一声千两》（平成九年，1998）
晚于龙泉堂及壶中居而创业的不言堂也是经营中国古陶瓷的名店，不言堂主人坂本五郎（1923-2016）（图 11）对宋代青瓷情有独钟，经手并收藏了诸多名品，包括近年在艺术市场上创出高价的宋代官窑“玉津园”刻款纸槌瓶（图 12）。本图录所收的官窑六方花盆（图 13）也是他收藏过的重器之一，釉色古雅，开片深邃，系南宋修内司官窑中的难得佳作。更早时期，此器源自英国克拉克夫人（Mrs Alfred Clark,1890-1976)旧藏，曾在大阪市立美术馆“宋元的美术”中展览。
https://t.cn/A6xuAjTQ
——广田不孤斋 《古董正反面》（昭和三十二年，1957）
据小山富士夫（1900-1975）晚年的回忆，从明治、大正到二战结束的近一个世纪，由于“鉴赏陶器”风潮的兴起，活跃于日中两国之间的古董商直接将日本造就成为中国古陶瓷的收藏大国。其中，山中定次郎（1866-1936）、茧山松太郎（1882-1935）（图 3）、浅野梅吉（1877-1960）、广田松繁（1897-1973，号：不孤斋）（图 4）、川合定治郎（1887-1969）等都是知名人物2。然而，提到在此领域最广为人知，时至今日依然活跃于业界的百年老店的话，当属茧山龙泉堂与壶中居。所幸的是，壶中居创业者广田不孤斋（1897-1973）及龙泉堂二代社长茧山顺吉（1913-1999）都在晚年笔耕不辍，公开出版或印制发行了多部作品，留下了可贵的文字资料，皆可作为传记加以阅读。
20世纪初，茧山松太郎（1882-1935）创业于北京，由于买到宋代龙泉鬲式炉而得到第一桶金，之后不断扩大经营，逐渐成为二战后经营“鉴赏陶瓷”的业界翘楚。1976 年出版的《龙泉集芳》由其子茧山顺吉编辑，收录了龙泉堂开店 70 年间经手的 2000 余件中国陶瓷。正如前言所述 ：
“第一次世界大战后，以伦敦为中心而新兴起来的鉴赏研究中国古陶瓷的风气传至日本，东京的横河民辅、尾崎洵盛、细川护立、奥田诚一以及京都的守屋孝藏诸氏积极呼应，蔚然成风。家父松太郎从中国买货坐船回到神户，刚刚通关，就有顾客等候在岸，争相求购。”3
《龙泉集芳》所收始自史前彩陶，止于清代瓷器，数量之多，质量之精，几乎无出其右者。时至今日，此图录作为重要的传承著录广为引用，如本图录中的宣德青花牵牛花纹双耳方瓶（图 6）及万历青花缠枝莲纹甘露瓶（图 7）都是龙泉堂经手之明代官窑名品，流传有序，甚为珍罕。
出版于 1991 年的《感谢》是茧山顺吉晚年的回忆录，主要回忆了父亲松太郎和山中定次郎的足迹，称两位为自己一生中最为尊敬的人4。松太郎在 1935 年去世后，顺吉与其母首次赴中国收货，此书披露了当年古玩商铺各位掌柜欢迎他们来访时的珍贵合影（图 8），彬记的岳彬等人皆有出席。另外，书中还收录了两封内务府发给龙泉堂的信函（图 9-10），分别是召集看货及通知入札结果的内容，非常珍贵，是了解当时内务府在举办古玩拍卖相关事务方面不可多得的原始资料。
敬启者，此次招商承购库存瓷玉古铜物件，应交保证金，业经截止，定于一月十七日看视物件。用特函达贵号。希于是日八时持具前发规则及物类单并字号名片至神武门外。本府派有官役带领进内，以便按章看视，逾时不候。幸勿自误可也。此致。龙泉堂。内务府启。
敬启者，本府此次出售瓷玉古铜，业经各商号封价投递本府。现定于一月二十七日宣布。用特函达贵号。希于是日准早九时，持具前发保证金收据及物类单，赴景山西门内务府筹备处听候宣布。幸勿自误可也。此致。龙泉堂。内务府启。
以上两封信函是内务府发给龙泉堂的，将看货及听取入札结果的时间、地点及相关要求叙述得非常清楚。同书另有一份名为“清室拍卖陈设”的清单，罗列了器物的编号及名称，应该即上文所述的“物类单”。从内容来看，明清瓷器居多，最贵的一件是“朱砂釉葫芦瓶”，茧山松太郎在其下端以小字注明“赤玉金襴手大瓢”，似为当时日本市场最为追捧的明代嘉靖红地金彩的所谓“金襴手”一类器物。与之相对，单子上的“乾隆白地五彩瓷双耳百鹿尊二件”的落札价格极为低廉，相对于葫芦瓶的 1750 银圆，仅得 50 银圆，推测下来很可能是清末写乾隆款甚为粗糙的一类东西。关于清末民国内务府拍卖古董的信息，在近年出版的《清代官窑瓷器史》及相关研究中亦有论及，可资参考5。
中国古陶瓷有丰富多彩的种类，其中的最高峰还是从北宋到南宋所烧造的官窑青瓷，从古至今，世人公认。现在，收藏于台北故宫的系列作品堪称世界第一。6
——坂本五郎 《一声千两》（平成九年，1998）
晚于龙泉堂及壶中居而创业的不言堂也是经营中国古陶瓷的名店，不言堂主人坂本五郎（1923-2016）（图 11）对宋代青瓷情有独钟，经手并收藏了诸多名品，包括近年在艺术市场上创出高价的宋代官窑“玉津园”刻款纸槌瓶（图 12）。本图录所收的官窑六方花盆（图 13）也是他收藏过的重器之一，釉色古雅，开片深邃，系南宋修内司官窑中的难得佳作。更早时期，此器源自英国克拉克夫人（Mrs Alfred Clark,1890-1976)旧藏，曾在大阪市立美术馆“宋元的美术”中展览。
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