#陈伟霆[超话]#
2022的第一百七十九天
期待#陈伟霆照亮你#
继续和#陈伟霆一起露营吧#（沉浸式看综艺）
沙漠露营之选择（续）
昨天写“选择”时，遗漏了钟姐那一part。这是不能接受的。那一段两人的对话和反应，无论从哪个角度来说，都堪称佳范本，必须补上。
迪哥问钟姐：“接下来还想合作的演员选一下，好不好？”
这个问题已经涉及演绎事业，所以非同小可。稍有不慎，引发的可能不是社交事件，而是公关事件。搞事情的迪哥都有点心虚了。
但钟姐毫无惧色，坦然接招：“有什么选项你让我听听~~”
真是太勇了！相比动不动就纠结哭闹的女明星，钟姐绝对是一枚罕见奇女子！
迪哥给出选项——他OR黄轩
钟姐几乎没有犹豫，就选择了他。
一般人被选择，就算不偷笑窃喜，至少也满面春风。他却截然相反，反而不笑了，盯着火锅，一脸严肃地问“为什么”。好像他是被淘汰的那个，在讨要一个公道。
仔细想想，他的反其道而行之，非常得体。对手不在场，如果他洋洋得意，肯定令人不适，同时也让人对钟姐不满。随着他一本正经地替大家问出为什么，刚冒头的不满立刻转为好奇，关注点从竞争回到八卦。同时，也为钟姐赢得解释的机会。
钟姐不孚所望，接住了他递过来的机会：“没有原因啊~~就是想要一直我们的约定啊~~”
“没有原因”就是最好的原因，回避了高下之争，告诉挑事群众“选择”不等于PK。然后欲言又止地提及“约定”，让人浮想联翩。有瓜可吃的时候，谁还会关注落选者？不关注，就不尴尬。
“对。”他简洁而明确地回应了“约定”，没有把钟姐独自留在舆论的风口浪尖。但他也没多说，留下悬念给大家，又拿筷子翻弄锅里的食材去了。
气氛突然温馨起来。迪哥直呼“可以”，一脸被甜到的样子。
迪哥想起自己的使命，恶魔般地再次给出选项——他OR黄景瑜
钟姐大笑起来。因为对钟姐不太了解，所以说不清这笑背后的故事。但不管怎么样，这莫名其妙的笑，冲淡了选择的残酷。
钟姐笑过之后，开始解释：“因为老黄合作太多次了~~我喜欢新鲜感~~”
完全copy了他的思路——太熟、新鲜感。走成功者走过的路，绝对没毛病，并且还有call back的喜剧效果。忙着煮火锅的他立刻回过头，粲然一笑。没有一丝紧张和局促不安，也没有半分勉强和故作轻松，一派看热闹不嫌事大的表情，好像自己并不是当事人。
人们总会被他的笑容感染，因为神态确实比语言更具有安慰的力量。语言的传递还在存在信息流失，神态完全是心灵的直播，一目了然，不容易作假。像他这种表情丰富、喜欢笑的人，往往是不想遮掩内心的人，也是乐于主动表态的人。
如果我是钟姐，看到他这副没心没肺的样子，会立刻放松下来。接下来想怎么选就怎么选，反正他不会在意。
迪哥祭出杀手锏——他OR成龙大哥
这个坑有点深。他刚想说话，钟姐已经笑到不已，作出了选择：“当然是成龙大哥了！”犹豫半秒都是对前辈的不尊重。
可能太景仰大哥了，钟姐完全顾不上矜持，也顾不上考虑他的感受。虽然选择大哥是必然的，但刚刚还坚持的“约定”，这么不假思索地就放弃了，还是有些招黑。
相比妹妹，钟姐可能更令他担心。妹妹经验不足，不周之处大家不会较真。钟姐聪明是聪明，但常常口无遮拦，一冲动什么都敢说。所以，他随时负责帮她刹车。
见钟姐完全沉浸在兴奋中，他笑着对钟姐说：“我输得~~心服口服。”
这句话，再加上平和真诚的语气，迅速帮钟姐完美补上漏洞。他既赞同了钟姐的选择，又说出了钟姐不好说的理由，同时表达了对前辈的极大尊重，用“输给大哥也是一种荣幸”的潜台词，抬了大哥，也抬了自己。双赢的结果，把钟姐从被非议的边缘一把拉回安全地带。
钟姐一点就透，立刻热情地说：“没事，可以叫上你嘛。我们一起跟成龙大哥合作啊！”
他听到“叫上你”乐开了花，夸张地模仿大哥比yeah的手势和表情，钟姐马上跟随。两个人笑逐颜开地决定了合作。
别人走钢丝不摔下去就万幸了，他俩在钢丝上跳华尔兹，还顺便预约了顶级舞台。人和人的差别就是这么大，气不气！
这一段其实不适合条分缕析，我只想一遍又一遍地看，抛开理性逻辑和人情世故，单纯地欣赏那种轻松、愉快、坦诚、信任的美好。
她想方设法选他，他随时帮她搭腔；他不在乎自己会不会落选，她不在乎自己会不会被黑。两个人就像心无芥蒂的小孩子，在成年人的游戏里，自说自话，开开心心。单纯到任何暧昧的猜测掺杂进来，都会破坏这种情趣。
这个在我心中可以排上号的片段竟然没剪进正片，令我非常不理解。剪辑也是一种选择，不同的意图会作出不同的取舍。选择有趣味的，还是选择有话题的，只在一念之间。我很庆幸坚定地选择有趣，才有缘遇见他，也才能看到更多的美好，哪怕藏在花絮里也不会错过。
2022的第一百七十九天
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但钟姐毫无惧色，坦然接招：“有什么选项你让我听听~~”
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钟姐几乎没有犹豫，就选择了他。
一般人被选择，就算不偷笑窃喜，至少也满面春风。他却截然相反，反而不笑了，盯着火锅，一脸严肃地问“为什么”。好像他是被淘汰的那个，在讨要一个公道。
仔细想想，他的反其道而行之，非常得体。对手不在场，如果他洋洋得意，肯定令人不适，同时也让人对钟姐不满。随着他一本正经地替大家问出为什么，刚冒头的不满立刻转为好奇，关注点从竞争回到八卦。同时，也为钟姐赢得解释的机会。
钟姐不孚所望，接住了他递过来的机会：“没有原因啊~~就是想要一直我们的约定啊~~”
“没有原因”就是最好的原因，回避了高下之争，告诉挑事群众“选择”不等于PK。然后欲言又止地提及“约定”，让人浮想联翩。有瓜可吃的时候，谁还会关注落选者？不关注，就不尴尬。
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钟姐大笑起来。因为对钟姐不太了解，所以说不清这笑背后的故事。但不管怎么样，这莫名其妙的笑，冲淡了选择的残酷。
钟姐笑过之后，开始解释：“因为老黄合作太多次了~~我喜欢新鲜感~~”
完全copy了他的思路——太熟、新鲜感。走成功者走过的路，绝对没毛病，并且还有call back的喜剧效果。忙着煮火锅的他立刻回过头，粲然一笑。没有一丝紧张和局促不安，也没有半分勉强和故作轻松，一派看热闹不嫌事大的表情，好像自己并不是当事人。
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如果我是钟姐，看到他这副没心没肺的样子，会立刻放松下来。接下来想怎么选就怎么选，反正他不会在意。
迪哥祭出杀手锏——他OR成龙大哥
这个坑有点深。他刚想说话，钟姐已经笑到不已，作出了选择：“当然是成龙大哥了！”犹豫半秒都是对前辈的不尊重。
可能太景仰大哥了，钟姐完全顾不上矜持，也顾不上考虑他的感受。虽然选择大哥是必然的，但刚刚还坚持的“约定”，这么不假思索地就放弃了，还是有些招黑。
相比妹妹，钟姐可能更令他担心。妹妹经验不足，不周之处大家不会较真。钟姐聪明是聪明，但常常口无遮拦，一冲动什么都敢说。所以，他随时负责帮她刹车。
见钟姐完全沉浸在兴奋中，他笑着对钟姐说：“我输得~~心服口服。”
这句话，再加上平和真诚的语气，迅速帮钟姐完美补上漏洞。他既赞同了钟姐的选择，又说出了钟姐不好说的理由，同时表达了对前辈的极大尊重，用“输给大哥也是一种荣幸”的潜台词，抬了大哥，也抬了自己。双赢的结果，把钟姐从被非议的边缘一把拉回安全地带。
钟姐一点就透，立刻热情地说：“没事，可以叫上你嘛。我们一起跟成龙大哥合作啊！”
他听到“叫上你”乐开了花，夸张地模仿大哥比yeah的手势和表情，钟姐马上跟随。两个人笑逐颜开地决定了合作。
别人走钢丝不摔下去就万幸了，他俩在钢丝上跳华尔兹，还顺便预约了顶级舞台。人和人的差别就是这么大，气不气！
这一段其实不适合条分缕析，我只想一遍又一遍地看，抛开理性逻辑和人情世故，单纯地欣赏那种轻松、愉快、坦诚、信任的美好。
她想方设法选他，他随时帮她搭腔；他不在乎自己会不会落选，她不在乎自己会不会被黑。两个人就像心无芥蒂的小孩子，在成年人的游戏里，自说自话，开开心心。单纯到任何暧昧的猜测掺杂进来，都会破坏这种情趣。
这个在我心中可以排上号的片段竟然没剪进正片，令我非常不理解。剪辑也是一种选择，不同的意图会作出不同的取舍。选择有趣味的，还是选择有话题的，只在一念之间。我很庆幸坚定地选择有趣，才有缘遇见他，也才能看到更多的美好，哪怕藏在花絮里也不会错过。
大理石亦画亦石的鉴赏 大理石画鉴赏与收藏32
在大理石画鉴赏与收藏过程中，长期以来一直都面临着始终争论不休的问题：大理石画算不算画、大理石画算不算艺术品、观赏石算不算艺术品、甚至于大理石画到底算不算观赏石。其实凡是持有这种想法甚至疑问的人，要么就是用狭獈的思想去理解和认知艺术品，要么就是对这种亦画亦石的天然艺术品产生了排斥心里。之所以有艺术品，是由于人们懂得了欣赏美，模仿美，复制美，进而去创造美后，才逐渐产生了所谓的艺术及艺术品，假如自然界没有美的东西存在，人类是不可能有机会产生美的意识和美的概念的。
艺术品是艺术家或者从事艺术的人智力劳动成果的结晶，它作为一种特殊商品流通于艺术市场，与其他商品相同的是，它也具备普通商品的基本属性：使用价值和价值，不同的是艺术品的使用价值多体现在精神层面而不是物质层面上，它所表现出的艺术美，是以满足人们的某种审美需求和精神需要，而大理石画恰恰是一种完全能够满足人们审美需求和精神需要的特殊商品，大理石画也是鉴赏创作者思想情感的表达，是智力劳动成果的结晶，创作者通过大理石切片剖面这个载体，将审美意识、艺术理念物化于作品中，将创作者的构思、理念和诗、词、句、文有机的融入到大理石画的作品中，使大理石画的自然美，艺术美达到了天人合一的境界，让大理石画和绘画、观赏石的艺术性所追求的审美趣味趋向于高度的一致，从而表达出让受众能欣赏和产生审美共鸣的艺术作品。
绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然美的艺术，用色彩和线条在绢、纸、布或其他平面上绘写事物形象的特殊商品。绘画的本质是形式美感的表达，艺术家用自己的修养、视角看世界，然后再用自己的技法把它表达出来，因此绘画的素材尽管来源于生活，但要求必须高于生活，天然的大理石画与绘画相比，其艺术表现本身就来自于自然、源于生活而高于生活。
大理石画与绘画一样，它不单纯拘泥于外表形似，更强调作品内容与自然要神似，二者同作为一种视觉的表达形式，由于受东西方文化差异的影响，绘画长期形成了中国画偏重于艺术“表现”，西洋画更加偏重于艺术“再现”，大理石画则是在儒家思想的基础上发展起来的、以中国画论为基础的、赏画赏石及与诗、词、句、文相结合的艺术表现。大理石画的取景裁切与画家进行艺术创作一样，要求作品对画面处理和控制，必须根据美学规则进行组织和整理，东西方哲学都讲究平衡、逻辑、结构，绘画的秩序整理就是形式感的表现，人类审美尽管有变化，但根本性的视觉美感和规律是不变的，绘画和大理石画的真正内涵，最主要的是追求形式美感，这种形式美感集中体现在有意味和有趣味，实际上就是满足人们审美的愉悦性。大理石画和绘画一样都可以借助画面形式，传达自己的情感与对世界的观察与理解，把自己的眼睛看到的和内心想法表达出来，表达的形式越有趣味，表达形式的技巧能力越强，表达的方法越独特，艺术效果就越精彩。
大理石画和绘画的艺术性其实是相通的，本身所具有的艺术价值，是画面艺术本该有的艺术特性，也是一幅画最明显的特征，比如中国画注重写意，给人一种气韵生动的感觉，气韵生动就是中国画的艺术性，西方油画注重写实，能给人带来形美神韵的视觉效果，形美神韵就是油画的艺术性，然而不论是国画还是油画的艺术性都是由各自的创作技法所决定，换句话说，并不是所有的绘画作品的艺术性都是一样存在的，艺术家艺术造诣的高低，其作品所显示的艺术性自然也不同，这也是为什么有些绘画作品成为了世界名画，有些却无人问津的原因。西方油画作品中的艺术性可以更加的具体明确，中国画的最高境界是画中有诗有音乐，方能使人陶醉，才能引人入胜，都是通过造型、色彩、材质等用相应的手法进行处理，使画面散发出独特的形式意味，升华甚至颠覆我们的视觉印象，升华了的那部分就是艺术性，这种艺术性在大理石画的天然画面中得到了很好的权释。大理石画在创作中，一样的需要创作者发现画面的艺术性并加以利用。这从历代山水画家都特别钟爱大理石画可以得到印证，他们将大理石画置于厅堂，摆放在案头，随时观赏，从视觉欣赏到思维欣赏，揣摩大理石画的形态、气势、韵味、意境，几百年来，大理石画都能引领着艺术家的思想,甚至指引着艺术家的手腕进行艺术创作。
大理石画和中国画一样都是东方艺术的瑰宝，千年的文化传承使它成为独树一帜的特有符号，而且源远流长。点苍石、油画石、雅安石、沙漠石、鹤庆石、三峡石及国外进口等不同产地的大理石，虽然能成画的很多，但是精美的大理石画犹如凤毛麟角。大理石画作为一种天然的艺术品，内容包罗万象，融合了绘画、书法、雕塑等艺术形式，中国的绘画是最讲究意境美的，而意境美又是大理石画艺术品夸张和幽默的高度概括，似是而非的表现形式让鉴赏者触发的一种艺术联想。因此鉴赏大理石画不能只停留在石头本身质地、产地、特点等层面上，更应该用文化内涵来丰富自己的鉴赏水平，让大理石画与绘画一样，能够达到似书入画的技法表现和诗意化的意境追求，结合大自然的灵气升华于创作中，恰如其分地将诗书、画完美的合二为一，共同传承天人合一的哲学境界，将中国固有的“儒、释、道”精髓融化在大理石画的鉴赏中。
大理石画作为观赏石的的重要组成一部分，赏石要“知其趣、赏其美、品其性”，在鉴赏过程中结合观赏石鉴赏理论和鉴评方法，不但可以用艺术的眼光去欣赏，还可以用艺术的标准来评判，真正做到赏石之真，更得赏画之美。中国画、西方画、观赏石，虽然表现的形式多样，但艺术的道理是相通，结合儒家审美思想的核心天人合一，大理石画能容纳世间万物，海纳百川，鉴赏者都能可以用平常心和广博的知识去发现它、认知它和现展它。
其实，人类文化艺术品涵盖范围非常广泛，壁画、年画、剪纸、皮影、面人、糖人、钱币、邮品、建筑、园林、服饰、挂饰、配饰乐器等均列其中，然而它们大多数都不可能作为天然的私有财产以物化的形式永久保存、升值。然而大师级绘画作品，精品的大理石因其在世存量稀缺，当社会的财富日益膨胀的时期，供求关系就紧张，名人收藏品的价值就会日益增长，价格持续攀高，大理石画因为兼备绘画和观赏石的双重艺术的价值，特别是天然性、不可复制性、坚固性、稀缺性，让大理石画成为艺术品中的璀璨明珠。
在大理石画鉴赏与收藏过程中，长期以来一直都面临着始终争论不休的问题：大理石画算不算画、大理石画算不算艺术品、观赏石算不算艺术品、甚至于大理石画到底算不算观赏石。其实凡是持有这种想法甚至疑问的人，要么就是用狭獈的思想去理解和认知艺术品，要么就是对这种亦画亦石的天然艺术品产生了排斥心里。之所以有艺术品，是由于人们懂得了欣赏美，模仿美，复制美，进而去创造美后，才逐渐产生了所谓的艺术及艺术品，假如自然界没有美的东西存在，人类是不可能有机会产生美的意识和美的概念的。
艺术品是艺术家或者从事艺术的人智力劳动成果的结晶，它作为一种特殊商品流通于艺术市场，与其他商品相同的是，它也具备普通商品的基本属性：使用价值和价值，不同的是艺术品的使用价值多体现在精神层面而不是物质层面上，它所表现出的艺术美，是以满足人们的某种审美需求和精神需要，而大理石画恰恰是一种完全能够满足人们审美需求和精神需要的特殊商品，大理石画也是鉴赏创作者思想情感的表达，是智力劳动成果的结晶，创作者通过大理石切片剖面这个载体，将审美意识、艺术理念物化于作品中，将创作者的构思、理念和诗、词、句、文有机的融入到大理石画的作品中，使大理石画的自然美，艺术美达到了天人合一的境界，让大理石画和绘画、观赏石的艺术性所追求的审美趣味趋向于高度的一致，从而表达出让受众能欣赏和产生审美共鸣的艺术作品。
绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然美的艺术，用色彩和线条在绢、纸、布或其他平面上绘写事物形象的特殊商品。绘画的本质是形式美感的表达，艺术家用自己的修养、视角看世界，然后再用自己的技法把它表达出来，因此绘画的素材尽管来源于生活，但要求必须高于生活，天然的大理石画与绘画相比，其艺术表现本身就来自于自然、源于生活而高于生活。
大理石画与绘画一样，它不单纯拘泥于外表形似，更强调作品内容与自然要神似，二者同作为一种视觉的表达形式，由于受东西方文化差异的影响，绘画长期形成了中国画偏重于艺术“表现”，西洋画更加偏重于艺术“再现”，大理石画则是在儒家思想的基础上发展起来的、以中国画论为基础的、赏画赏石及与诗、词、句、文相结合的艺术表现。大理石画的取景裁切与画家进行艺术创作一样，要求作品对画面处理和控制，必须根据美学规则进行组织和整理，东西方哲学都讲究平衡、逻辑、结构，绘画的秩序整理就是形式感的表现，人类审美尽管有变化，但根本性的视觉美感和规律是不变的，绘画和大理石画的真正内涵，最主要的是追求形式美感，这种形式美感集中体现在有意味和有趣味，实际上就是满足人们审美的愉悦性。大理石画和绘画一样都可以借助画面形式，传达自己的情感与对世界的观察与理解，把自己的眼睛看到的和内心想法表达出来，表达的形式越有趣味，表达形式的技巧能力越强，表达的方法越独特，艺术效果就越精彩。
大理石画和绘画的艺术性其实是相通的，本身所具有的艺术价值，是画面艺术本该有的艺术特性，也是一幅画最明显的特征，比如中国画注重写意，给人一种气韵生动的感觉，气韵生动就是中国画的艺术性，西方油画注重写实，能给人带来形美神韵的视觉效果，形美神韵就是油画的艺术性，然而不论是国画还是油画的艺术性都是由各自的创作技法所决定，换句话说，并不是所有的绘画作品的艺术性都是一样存在的，艺术家艺术造诣的高低，其作品所显示的艺术性自然也不同，这也是为什么有些绘画作品成为了世界名画，有些却无人问津的原因。西方油画作品中的艺术性可以更加的具体明确，中国画的最高境界是画中有诗有音乐，方能使人陶醉，才能引人入胜，都是通过造型、色彩、材质等用相应的手法进行处理，使画面散发出独特的形式意味，升华甚至颠覆我们的视觉印象，升华了的那部分就是艺术性，这种艺术性在大理石画的天然画面中得到了很好的权释。大理石画在创作中，一样的需要创作者发现画面的艺术性并加以利用。这从历代山水画家都特别钟爱大理石画可以得到印证，他们将大理石画置于厅堂，摆放在案头，随时观赏，从视觉欣赏到思维欣赏，揣摩大理石画的形态、气势、韵味、意境，几百年来，大理石画都能引领着艺术家的思想,甚至指引着艺术家的手腕进行艺术创作。
大理石画和中国画一样都是东方艺术的瑰宝，千年的文化传承使它成为独树一帜的特有符号，而且源远流长。点苍石、油画石、雅安石、沙漠石、鹤庆石、三峡石及国外进口等不同产地的大理石，虽然能成画的很多，但是精美的大理石画犹如凤毛麟角。大理石画作为一种天然的艺术品，内容包罗万象，融合了绘画、书法、雕塑等艺术形式，中国的绘画是最讲究意境美的，而意境美又是大理石画艺术品夸张和幽默的高度概括，似是而非的表现形式让鉴赏者触发的一种艺术联想。因此鉴赏大理石画不能只停留在石头本身质地、产地、特点等层面上，更应该用文化内涵来丰富自己的鉴赏水平，让大理石画与绘画一样，能够达到似书入画的技法表现和诗意化的意境追求，结合大自然的灵气升华于创作中，恰如其分地将诗书、画完美的合二为一，共同传承天人合一的哲学境界，将中国固有的“儒、释、道”精髓融化在大理石画的鉴赏中。
大理石画作为观赏石的的重要组成一部分，赏石要“知其趣、赏其美、品其性”，在鉴赏过程中结合观赏石鉴赏理论和鉴评方法，不但可以用艺术的眼光去欣赏，还可以用艺术的标准来评判，真正做到赏石之真，更得赏画之美。中国画、西方画、观赏石，虽然表现的形式多样，但艺术的道理是相通，结合儒家审美思想的核心天人合一，大理石画能容纳世间万物，海纳百川，鉴赏者都能可以用平常心和广博的知识去发现它、认知它和现展它。
其实，人类文化艺术品涵盖范围非常广泛，壁画、年画、剪纸、皮影、面人、糖人、钱币、邮品、建筑、园林、服饰、挂饰、配饰乐器等均列其中，然而它们大多数都不可能作为天然的私有财产以物化的形式永久保存、升值。然而大师级绘画作品，精品的大理石因其在世存量稀缺，当社会的财富日益膨胀的时期，供求关系就紧张，名人收藏品的价值就会日益增长，价格持续攀高，大理石画因为兼备绘画和观赏石的双重艺术的价值，特别是天然性、不可复制性、坚固性、稀缺性，让大理石画成为艺术品中的璀璨明珠。
天道承负，你的善恶可能在左右着他人的报应
一、中国宗教的教化作用：强调劝人为善。
在中国文化氛围中，宗教强调的是教化的作用，即用宗教的理念去对社会生活推动正面积极的影响，从而与官学教育形成相互补充。与某些一神性的排他宗教所秉持的教理教义不同，受到中国本土文化滋养的宗教与文化思潮，都非常强调劝人为善的主题。
如儒道二家共同尊奉的《易传》中提到“积善之家，必有余庆；积不善之家，必有余殃”，指出修善积德的个人和家庭，必然有更多的吉庆，作恶坏德的人家，也必然会多出更多的祸殃。同时，本土化的佛教也讲因果，认为种善因得善果、种恶因得恶果。民间老百姓亦有非常朴素的“善有善报，恶有恶报，不是不报，时候未到”的因果报应理念。
由此便可知，强调善念、善行是根植于我们日常的身、心、意、行之中的，并且被文化教育所传承，成为传世的瑰宝。毫无疑问，“善有善报”的人生理念具有莫大的积极意义。但在现实生活中却经常会遇到相反的情况，即真正行善的人并不一定能够得长生福寿果，相反那些为恶的人们却有可能福寿延年。
关汉卿在《窦娥冤》中便借窦娥之口发问，曰：“有日月朝暮悬，有鬼神掌著生死权。天地也，只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊。为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。”面对这一现实状况，人们不禁要问，难道天地神明真的是不辨人间善恶吗？若果真如此，那为什么还要强调善因善果、恶因恶果呢？
二、本土的因果报应思想：道教“承负”理论。
这两个问题的答案显然是否定的。中国本土的因果报应思想并不是简单的“种瓜得瓜，种豆得豆”，而是道教所秉持的“承负”理论。
“承负”的思想源出于道教经典《太平经》，其对“承负”的解释可分为两个方面：
其一，承负是建立在先人与今人、今人与后人之间跨越时间范围的报应手段。
经曰：“承者为前，负者为后。承者，乃谓先人本承天心而行，小小过失，不自知，用日积久，相聚为多，今后生人，反无辜蒙其过谪，连传被其灾。负者，乃先人负于后生者也。”意思是说，先人因小过而不自知，于是遗衍于子孙，前者“负”，后者“承”，这是“承负”思想的基本内容。
翟灏《通俗编·卷一》写了一句俗语“今年种竹，来年吃笋；前人种树，后人乘凉”，体现的便是道教的承负思想。以此可知，承负不仅包含个人行为的因果，更把此理论延伸到了家族系统中。
其二，究其本质，承负强调的是自然循环之理，是建立在物极必反基础上的育人之方。
经中又云：“三统共生，长养凡物名为财，财共生欲，欲共生邪，邪共生奸，奸共生猾，猾共生害，而不止则乱败，败而不止，不可复理，因究还反其本，故名承负。”意即天地人三统共生，长养财物，欲多则生奸邪，以至不可复理，直到财物穷尽才知还返回虚无之源本。
这段其实是在叙述承负产生的缘由，细读会发现其仍然不离阴阳互化的道理，这乃是道教哲学的根本。今世有罪未遭罪，只是因为尚未达到极点，若不知悔改，便会将报应体现在子孙身上。
不可否认的是，“承负”中包含着很明显的因果报应思想，但却又不能把目光仅仅限制在个人自身的善恶报应上。在“承负”理论中，一个人的善行、恶行不但会影响到个人的人生，更会近报子孙，远及整个社会生活体系。
这便如同祖辈积财后辈享受、祖辈欠债后辈还钱的通俗道理，其实是把个人行为的因果扩展到了更长的时间范围和更广的空间范围中。受此影响，善恶的报应也就不一定会在现世出现了。
用比较流行的话来理解，“承负”所阐述的哲理非常类似于蝴蝶效应，前辈行善之荫可以庇佑今人福祉，今人行恶之罪则可以跨越时间与空间造成后代人的受祸，个人的善恶之行会波及到与己相关的更多的人和事，并且祸福的结果还可以超越人类种族，会对其他物种及整个自然界造成影响。因此，“承负”不仅仅是人生指导观，其中更蕴含着中国人所独有的自然宇宙观，隐含的仍然是“道法自然”的终极命题。
三、道家“承负”思想强调一损俱损、一荣俱荣。
因果强调的主题是个人，承负则把施受对象扩展到了同一个文化话语体系下的每一个人。之所以会有此种区别，与中国社会体系的乡土性基础密不可分。
费孝通先生在《乡土中国》中提出，传统的中国社会是一个乡土社会，“乡土社会的一个特点就是，这种社会的人是在熟人里长大的”，各个社会成员之间具有或多或少的联系，这种细微的联系所造成的牵一发动全身的效果正是承负想要传达的理念。因为任何一个人的善恶所能造成的结果，往往都会超越自我个人所受的范围，从而对子孙、家族乃至其他社会成员产生影响。由此，才会诞生出“诸恶莫作，诸善奉行”的圣训。
与儒家所强调的“慎独”思想类似，道家“承负”思想是在强调每个人都应该对自我不断进行完善，唯有积功累德、好善利人，才能逐步实现《太平经》中所设想的顺天地之法的太平理想。在此前提下，“承负”又强调为善、为恶将不再是某个人一人的修行，而是将一个家族、一个社会群体的利益融合在一起，实现一损俱损、一荣俱荣的图景。
因为个人所背负的不仅是自我造就的祸福，个人之“应”往往会来自于他人之“施”，所以往往就会出现现世为善而不得善果、现世为恶却不得恶报的情况。处于复杂社会关系链条中的人们，每一个人随时都会承担起他人行为可能造成的果报。
为了避免出现“一损俱损”的情况，每一个社会成员的善恶观与集体荣誉感、责任感都会被着重强调。从社会学观点来看，“承负”文化其实可以非常有效率地增加集体凝聚力，提升整个社会群体的道德水准。
作为一种宗教，对善行的强调是其基本母题，劝善则直接体现出了宗教的社会教化作用，其教化的每一个信徒都是社会中活生生的一份子。如果能够通过信仰和规诫的力量，使之达到完善个人道德的目的，那么宗教所具有的积极社会意义也将会在更大范围内传播。而这才是劝善的最高追求。 https://t.cn/RxRVHIh
一、中国宗教的教化作用：强调劝人为善。
在中国文化氛围中，宗教强调的是教化的作用，即用宗教的理念去对社会生活推动正面积极的影响，从而与官学教育形成相互补充。与某些一神性的排他宗教所秉持的教理教义不同，受到中国本土文化滋养的宗教与文化思潮，都非常强调劝人为善的主题。
如儒道二家共同尊奉的《易传》中提到“积善之家，必有余庆；积不善之家，必有余殃”，指出修善积德的个人和家庭，必然有更多的吉庆，作恶坏德的人家，也必然会多出更多的祸殃。同时，本土化的佛教也讲因果，认为种善因得善果、种恶因得恶果。民间老百姓亦有非常朴素的“善有善报，恶有恶报，不是不报，时候未到”的因果报应理念。
由此便可知，强调善念、善行是根植于我们日常的身、心、意、行之中的，并且被文化教育所传承，成为传世的瑰宝。毫无疑问，“善有善报”的人生理念具有莫大的积极意义。但在现实生活中却经常会遇到相反的情况，即真正行善的人并不一定能够得长生福寿果，相反那些为恶的人们却有可能福寿延年。
关汉卿在《窦娥冤》中便借窦娥之口发问，曰：“有日月朝暮悬，有鬼神掌著生死权。天地也，只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊。为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。”面对这一现实状况，人们不禁要问，难道天地神明真的是不辨人间善恶吗？若果真如此，那为什么还要强调善因善果、恶因恶果呢？
二、本土的因果报应思想：道教“承负”理论。
这两个问题的答案显然是否定的。中国本土的因果报应思想并不是简单的“种瓜得瓜，种豆得豆”，而是道教所秉持的“承负”理论。
“承负”的思想源出于道教经典《太平经》，其对“承负”的解释可分为两个方面：
其一，承负是建立在先人与今人、今人与后人之间跨越时间范围的报应手段。
经曰：“承者为前，负者为后。承者，乃谓先人本承天心而行，小小过失，不自知，用日积久，相聚为多，今后生人，反无辜蒙其过谪，连传被其灾。负者，乃先人负于后生者也。”意思是说，先人因小过而不自知，于是遗衍于子孙，前者“负”，后者“承”，这是“承负”思想的基本内容。
翟灏《通俗编·卷一》写了一句俗语“今年种竹，来年吃笋；前人种树，后人乘凉”，体现的便是道教的承负思想。以此可知，承负不仅包含个人行为的因果，更把此理论延伸到了家族系统中。
其二，究其本质，承负强调的是自然循环之理，是建立在物极必反基础上的育人之方。
经中又云：“三统共生，长养凡物名为财，财共生欲，欲共生邪，邪共生奸，奸共生猾，猾共生害，而不止则乱败，败而不止，不可复理，因究还反其本，故名承负。”意即天地人三统共生，长养财物，欲多则生奸邪，以至不可复理，直到财物穷尽才知还返回虚无之源本。
这段其实是在叙述承负产生的缘由，细读会发现其仍然不离阴阳互化的道理，这乃是道教哲学的根本。今世有罪未遭罪，只是因为尚未达到极点，若不知悔改，便会将报应体现在子孙身上。
不可否认的是，“承负”中包含着很明显的因果报应思想，但却又不能把目光仅仅限制在个人自身的善恶报应上。在“承负”理论中，一个人的善行、恶行不但会影响到个人的人生，更会近报子孙，远及整个社会生活体系。
这便如同祖辈积财后辈享受、祖辈欠债后辈还钱的通俗道理，其实是把个人行为的因果扩展到了更长的时间范围和更广的空间范围中。受此影响，善恶的报应也就不一定会在现世出现了。
用比较流行的话来理解，“承负”所阐述的哲理非常类似于蝴蝶效应，前辈行善之荫可以庇佑今人福祉，今人行恶之罪则可以跨越时间与空间造成后代人的受祸，个人的善恶之行会波及到与己相关的更多的人和事，并且祸福的结果还可以超越人类种族，会对其他物种及整个自然界造成影响。因此，“承负”不仅仅是人生指导观，其中更蕴含着中国人所独有的自然宇宙观，隐含的仍然是“道法自然”的终极命题。
三、道家“承负”思想强调一损俱损、一荣俱荣。
因果强调的主题是个人，承负则把施受对象扩展到了同一个文化话语体系下的每一个人。之所以会有此种区别，与中国社会体系的乡土性基础密不可分。
费孝通先生在《乡土中国》中提出，传统的中国社会是一个乡土社会，“乡土社会的一个特点就是，这种社会的人是在熟人里长大的”，各个社会成员之间具有或多或少的联系，这种细微的联系所造成的牵一发动全身的效果正是承负想要传达的理念。因为任何一个人的善恶所能造成的结果，往往都会超越自我个人所受的范围，从而对子孙、家族乃至其他社会成员产生影响。由此，才会诞生出“诸恶莫作，诸善奉行”的圣训。
与儒家所强调的“慎独”思想类似，道家“承负”思想是在强调每个人都应该对自我不断进行完善，唯有积功累德、好善利人，才能逐步实现《太平经》中所设想的顺天地之法的太平理想。在此前提下，“承负”又强调为善、为恶将不再是某个人一人的修行，而是将一个家族、一个社会群体的利益融合在一起，实现一损俱损、一荣俱荣的图景。
因为个人所背负的不仅是自我造就的祸福，个人之“应”往往会来自于他人之“施”，所以往往就会出现现世为善而不得善果、现世为恶却不得恶报的情况。处于复杂社会关系链条中的人们，每一个人随时都会承担起他人行为可能造成的果报。
为了避免出现“一损俱损”的情况，每一个社会成员的善恶观与集体荣誉感、责任感都会被着重强调。从社会学观点来看，“承负”文化其实可以非常有效率地增加集体凝聚力，提升整个社会群体的道德水准。
作为一种宗教，对善行的强调是其基本母题，劝善则直接体现出了宗教的社会教化作用，其教化的每一个信徒都是社会中活生生的一份子。如果能够通过信仰和规诫的力量，使之达到完善个人道德的目的，那么宗教所具有的积极社会意义也将会在更大范围内传播。而这才是劝善的最高追求。 https://t.cn/RxRVHIh
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