但凡,无数次的与不计其数的小白、无知者强调,“Clay Tablet”,国内虽常见汉译为“泥板”(也有泥简),若直接理解,”Clay“这一单词是陶土、粘土(笼统说是泥土,也没错)。陶土经过火烧,会转变为什么呢?这还用得着不厌其烦的科普吗?
那些人嘴里的”泥板”,往往会陷入望文生义的误区。于是,贴吧、知乎等地,当本人对此稍微订正:“你们嘴里的”泥板“,可归为简易陶制品、说是陶器、陶片,也一点都不过分”。于是,能看到对面仿佛高chao迭起般阴阳怪调……尤甚者,直接陶瓷(瓷器)代入。即便本人一再强三强调,不能一提陶器就以陶瓷去代入……
图1:《一种陶器烧成的窑变产品及其生产方法》
图2-5:《Preliminary Dating Study of Clay Tablet from Neo-Babylonian Period》
基本的热释光、光释光测年技术、电子顺磁共振(EPR)等,好歹了解一下,不是吗?
#陶器#
那些人嘴里的”泥板”,往往会陷入望文生义的误区。于是,贴吧、知乎等地,当本人对此稍微订正:“你们嘴里的”泥板“,可归为简易陶制品、说是陶器、陶片,也一点都不过分”。于是,能看到对面仿佛高chao迭起般阴阳怪调……尤甚者,直接陶瓷(瓷器)代入。即便本人一再强三强调,不能一提陶器就以陶瓷去代入……
图1:《一种陶器烧成的窑变产品及其生产方法》
图2-5:《Preliminary Dating Study of Clay Tablet from Neo-Babylonian Period》
基本的热释光、光释光测年技术、电子顺磁共振(EPR)等,好歹了解一下,不是吗?
#陶器#
索尔蒂(Georg Solti)是20世纪下半叶最为大红大紫的指挥家之一,他的录音见证了Decca的立体声时代从奠定最初的风格,到成就无数发烧经典的轨迹。
不用说,索尔蒂本人的许多录音,正是发烧经典的代表。可随着技术风潮的退去,索尔蒂指挥艺术的价值引发了不小的争论。
很多人认为,他主要就是靠发烧录音的效果红起来的,若不考虑那样的音响,真正在演奏中流露的艺术性远远配不上指挥家的知名度。这样的观点在国际上也不罕见,国内就更多,本人却很早就对其持怀疑态度。
索尔蒂生前为Decca录音的时候,基本是每个时期都会开启一轮新制作,而每个阶段,也基本都要灌录马勒的作品。因此他演绎马勒第一、第二交响曲、《大地之歌》等作品的商业录音不止一版。选择同一支乐队,以全集的思维贯通的,是索尔蒂率亲兵指挥芝加哥交响乐团的那套唱片。其中的《第五交响曲》需要是这位大师最广为人知的马勒演绎,再版无数。
论索尔蒂的代表作,瓦格纳的《指环》自不待言,而在《指环》之后,大概就可以考虑这张。芝加哥交响乐团初次访华时,中提琴首席在访谈中提及,索尔蒂排练时讲铜管比较多,对于弦乐则说得不多。于是小提琴声部由一众出色的演奏家们自行其是,渐渐配合形成一种挺拔的音质,“有点像铜管”。
当时CSO的第一小提琴组被称为“仿佛有12位首席的声部”,其实是委婉的指责,而非褒奖。巴伦博伊姆的到来为弦乐带来了很大的改变,一种柔和化。
原本感觉他如此解读,似乎有些非现实,但在反复聆听该组合著名的马勒“第五”的过程中,发现完完全全就是这么回事......所谓弦乐“个人意志”的挺立,很多是被逼出来的。
因为此时,索尔蒂已驱策CSO的铜管进入到一种超人,或者说“非人”的音乐表现之中,弦乐迫于无奈,只能与之对抗,进而走向平衡与最终的融合。关于芝加哥交响乐团,一个广为引用的赞美就是斯特拉文斯基所说:该团体成为“世界上最灵活、最精确的乐团”。
这是莱纳时期的成就,彼时CSO的铜管固然已有独步之势,所侧重的,仍是那独特的灿烂而又透明的质感,以及斯特拉文斯基指出的非凡的灵活性。后来,有人说索尔蒂将CSO变成了世界上最响的乐团。但这样的“响亮”中,很多恐怕还是来自于演奏效果的超强刺激性。
毫无疑问,铜管是主导,弦乐首先与之争锋,然后才能相互配合,这在那款录音室版“马五”中表现得淋漓尽致。铜管劈头盖脸地狂吹,有那种标志性的色彩斑斓,但与此同时也伴随了摧毁性的犀利,还有一种音乐表现中的决绝之感。倒不是说,Solti会将这样的审美覆盖所有的作品,而是他在马勒“第五”中对于那些超级声部做了进一步的提炼。
很有意思的一点是,人们常常指责索尔蒂一味追求外在效果,忽视音乐内涵的挖掘;但恰恰是他一些外在效果最强烈的演绎,最能否定这样的说法。哪怕有Decca录音技术的诱惑,爵士挖掘出那样的效果,有很多真的是为了作品服务。
《第五交响曲》整体上甚至用了有些刻意的对称结构(其实马三也有点,但马五是以中间乐章为重心,伸向两边;马三则是首尾极重,如同天平的两端),末乐章的复调构思也是既强化单个乐章的凝聚,又推动着全曲统一的最后完成。而在这样,几乎有点强迫性的凝聚统一的思维中,马勒又偏偏将纷繁的因素填充到无以复加。同前四首相比,完全没有简化的意思。
索尔蒂在此所表达的是,既然马勒本人存心炫技,我的乐队炫技必然随之而来。可以说,这完全是忠实原作的,但有时他似乎也做得太过分。马勒笔下分离的因素各有强烈的个性,自然也极具分量。指挥家所调动的乐队超能演奏(已经不是“高能”而已)还将它们各自的分量,以及彼此对峙的效果,刻画成为一种爆炸性的外向。
通过前述那样的决绝之感,通过极高饱和度的光彩、力量的释放,伴随某种情感的抽离,有时甚至到达了一种“非人的”超技演奏。铜管固然是绝对的前导,但弦乐声部最终与之形成完美配合,恐怕就是因为“个人意志”的坚决挺立——弦乐演奏家们不以这种方式树立自身的形象,就等于被铜管毁了。这就好像EVA的高振动粒子刀一旦开动,随之出现也只有摧毁性的激光武器。
几乎各个声部都给人高强度的向外绽放力量的感觉,索尔蒂却偏偏还能依作曲家“分离—统一”的思路,强有力地走完全程。
马勒说交响曲要像世界一样,他自己也的确在其中融入这样那样的东西,反映世间的纷繁。然而,由索尔蒂与CSO的组合所呈现的世间,恐怕连作曲家自己也不愿面对。不过,他原本就常常是不乐意面对的。
如果说卡拉扬指挥理查·施特劳斯时,乐队某些奥林匹克式的演奏是“超人的”,那么此时CSO的色彩和.....意境,有些同样超人化,而另一些,让我感到难以形容,因此也只能未必准确地称之为“非人的”。小柔版在其中如同一个幻影般的世界。
不用说,索尔蒂本人的许多录音,正是发烧经典的代表。可随着技术风潮的退去,索尔蒂指挥艺术的价值引发了不小的争论。
很多人认为,他主要就是靠发烧录音的效果红起来的,若不考虑那样的音响,真正在演奏中流露的艺术性远远配不上指挥家的知名度。这样的观点在国际上也不罕见,国内就更多,本人却很早就对其持怀疑态度。
索尔蒂生前为Decca录音的时候,基本是每个时期都会开启一轮新制作,而每个阶段,也基本都要灌录马勒的作品。因此他演绎马勒第一、第二交响曲、《大地之歌》等作品的商业录音不止一版。选择同一支乐队,以全集的思维贯通的,是索尔蒂率亲兵指挥芝加哥交响乐团的那套唱片。其中的《第五交响曲》需要是这位大师最广为人知的马勒演绎,再版无数。
论索尔蒂的代表作,瓦格纳的《指环》自不待言,而在《指环》之后,大概就可以考虑这张。芝加哥交响乐团初次访华时,中提琴首席在访谈中提及,索尔蒂排练时讲铜管比较多,对于弦乐则说得不多。于是小提琴声部由一众出色的演奏家们自行其是,渐渐配合形成一种挺拔的音质,“有点像铜管”。
当时CSO的第一小提琴组被称为“仿佛有12位首席的声部”,其实是委婉的指责,而非褒奖。巴伦博伊姆的到来为弦乐带来了很大的改变,一种柔和化。
原本感觉他如此解读,似乎有些非现实,但在反复聆听该组合著名的马勒“第五”的过程中,发现完完全全就是这么回事......所谓弦乐“个人意志”的挺立,很多是被逼出来的。
因为此时,索尔蒂已驱策CSO的铜管进入到一种超人,或者说“非人”的音乐表现之中,弦乐迫于无奈,只能与之对抗,进而走向平衡与最终的融合。关于芝加哥交响乐团,一个广为引用的赞美就是斯特拉文斯基所说:该团体成为“世界上最灵活、最精确的乐团”。
这是莱纳时期的成就,彼时CSO的铜管固然已有独步之势,所侧重的,仍是那独特的灿烂而又透明的质感,以及斯特拉文斯基指出的非凡的灵活性。后来,有人说索尔蒂将CSO变成了世界上最响的乐团。但这样的“响亮”中,很多恐怕还是来自于演奏效果的超强刺激性。
毫无疑问,铜管是主导,弦乐首先与之争锋,然后才能相互配合,这在那款录音室版“马五”中表现得淋漓尽致。铜管劈头盖脸地狂吹,有那种标志性的色彩斑斓,但与此同时也伴随了摧毁性的犀利,还有一种音乐表现中的决绝之感。倒不是说,Solti会将这样的审美覆盖所有的作品,而是他在马勒“第五”中对于那些超级声部做了进一步的提炼。
很有意思的一点是,人们常常指责索尔蒂一味追求外在效果,忽视音乐内涵的挖掘;但恰恰是他一些外在效果最强烈的演绎,最能否定这样的说法。哪怕有Decca录音技术的诱惑,爵士挖掘出那样的效果,有很多真的是为了作品服务。
《第五交响曲》整体上甚至用了有些刻意的对称结构(其实马三也有点,但马五是以中间乐章为重心,伸向两边;马三则是首尾极重,如同天平的两端),末乐章的复调构思也是既强化单个乐章的凝聚,又推动着全曲统一的最后完成。而在这样,几乎有点强迫性的凝聚统一的思维中,马勒又偏偏将纷繁的因素填充到无以复加。同前四首相比,完全没有简化的意思。
索尔蒂在此所表达的是,既然马勒本人存心炫技,我的乐队炫技必然随之而来。可以说,这完全是忠实原作的,但有时他似乎也做得太过分。马勒笔下分离的因素各有强烈的个性,自然也极具分量。指挥家所调动的乐队超能演奏(已经不是“高能”而已)还将它们各自的分量,以及彼此对峙的效果,刻画成为一种爆炸性的外向。
通过前述那样的决绝之感,通过极高饱和度的光彩、力量的释放,伴随某种情感的抽离,有时甚至到达了一种“非人的”超技演奏。铜管固然是绝对的前导,但弦乐声部最终与之形成完美配合,恐怕就是因为“个人意志”的坚决挺立——弦乐演奏家们不以这种方式树立自身的形象,就等于被铜管毁了。这就好像EVA的高振动粒子刀一旦开动,随之出现也只有摧毁性的激光武器。
几乎各个声部都给人高强度的向外绽放力量的感觉,索尔蒂却偏偏还能依作曲家“分离—统一”的思路,强有力地走完全程。
马勒说交响曲要像世界一样,他自己也的确在其中融入这样那样的东西,反映世间的纷繁。然而,由索尔蒂与CSO的组合所呈现的世间,恐怕连作曲家自己也不愿面对。不过,他原本就常常是不乐意面对的。
如果说卡拉扬指挥理查·施特劳斯时,乐队某些奥林匹克式的演奏是“超人的”,那么此时CSO的色彩和.....意境,有些同样超人化,而另一些,让我感到难以形容,因此也只能未必准确地称之为“非人的”。小柔版在其中如同一个幻影般的世界。
最近吃的饭
1⃣️东餐厅二楼卤肉饭确认人多,味道还可以的
2⃣️东餐厅二楼柠檬,我本人怕腥,感觉有点
3⃣️西餐厅三楼冒菜,满怀期待的去吃,一般般,我要的味道不知道其他的咋样,没有油条,差评!
4⃣️东西餐厅烤肠价钱一致,但是西餐厅的孜然和辣椒好吃
5⃣️西餐厅一楼煎饼果子,好吃不踩雷
6⃣️东餐厅三楼的芝士饭真的一般有点贵还,可能芝士加了buff,米饭就像伴着番茄酱吃的感觉
7⃣️东餐厅二楼的炒米粉14.5,年糕米粉两掺微微辣,我不太乐意吃辣,年糕很软糯好吃的,好吃好吃不敢多吃,有点腻,吃一次记三天[doge]#西北大学[超话]#
一些经历
还没找到有水果自提点
快递离我们楼挺近的
除了邮政在东门比较远
好想要电车走路好累
学校不算太大
校园网除非要换卡或者续费,还在考虑
哦吼,男女宿舍澡堂哈哈哈设计合理,左边女右面男生,吹风机不要钱,洗浴都是单间,没办法一起搓澡了
还有,京东扶贫超市,不是扶我的哈哈哈哈哈 https://t.cn/z8Ac9kq
1⃣️东餐厅二楼卤肉饭确认人多,味道还可以的
2⃣️东餐厅二楼柠檬,我本人怕腥,感觉有点
3⃣️西餐厅三楼冒菜,满怀期待的去吃,一般般,我要的味道不知道其他的咋样,没有油条,差评!
4⃣️东西餐厅烤肠价钱一致,但是西餐厅的孜然和辣椒好吃
5⃣️西餐厅一楼煎饼果子,好吃不踩雷
6⃣️东餐厅三楼的芝士饭真的一般有点贵还,可能芝士加了buff,米饭就像伴着番茄酱吃的感觉
7⃣️东餐厅二楼的炒米粉14.5,年糕米粉两掺微微辣,我不太乐意吃辣,年糕很软糯好吃的,好吃好吃不敢多吃,有点腻,吃一次记三天[doge]#西北大学[超话]#
一些经历
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除了邮政在东门比较远
好想要电车走路好累
学校不算太大
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哦吼,男女宿舍澡堂哈哈哈设计合理,左边女右面男生,吹风机不要钱,洗浴都是单间,没办法一起搓澡了
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