出于节省考虑而试图在一块布上绣四组“法棍+警棍”完全是个错误决定…目前其实只需要一个三股线的与之前的沙威一起缝卡套测试绣样微调后的构图，可单剪下来一块会让布面整体不稳定、没法再上花撑。
不想暴言说“就算是面包收益将全部折合为实物支援冉阿让也不想再绣法棍了”这种话，会显得不能通过人性check。但是你以为呢，自从一刷中场休息时同行姑娘们热烈赞叹冉阿让好帅啊而全程只留意到工作狂沙威真美丽的选手只能顾左右而言他询问要不要抹点儿护手霜、二刷结尾时附近一片观众感动到哭得稀里哗啦而随着沙威退场脑子待机空桌椅过后脑子关机的选手一时间不知道该做出怎样的表情（反正肯定不是微笑吧）、N刷过后仍几乎没买什么周边只因确实也没有格外喜欢印得到处都是的官方小女孩要是印一些其他角色（或许所指相当明确但嘴硬就是不说名字）的哪怕单人剪影那指不定早栽了，就知道该通不过的check注定是通不过的。
不过官方周边没戳个人审美指不定也是某种幸运？要是美好的形影可以被轻飘飘地刷卡购买并保存，以如此容易的完成感，可能就不会有把全欧在售Playmobil备件翻到底朝天拼塑料小人儿、不会设计绣样织织补补各种有节操或无节操的偏爱、也不会一遍遍地跑回到Sondheim去了吧~
不想暴言说“就算是面包收益将全部折合为实物支援冉阿让也不想再绣法棍了”这种话，会显得不能通过人性check。但是你以为呢，自从一刷中场休息时同行姑娘们热烈赞叹冉阿让好帅啊而全程只留意到工作狂沙威真美丽的选手只能顾左右而言他询问要不要抹点儿护手霜、二刷结尾时附近一片观众感动到哭得稀里哗啦而随着沙威退场脑子待机空桌椅过后脑子关机的选手一时间不知道该做出怎样的表情（反正肯定不是微笑吧）、N刷过后仍几乎没买什么周边只因确实也没有格外喜欢印得到处都是的官方小女孩要是印一些其他角色（或许所指相当明确但嘴硬就是不说名字）的哪怕单人剪影那指不定早栽了，就知道该通不过的check注定是通不过的。
不过官方周边没戳个人审美指不定也是某种幸运？要是美好的形影可以被轻飘飘地刷卡购买并保存，以如此容易的完成感，可能就不会有把全欧在售Playmobil备件翻到底朝天拼塑料小人儿、不会设计绣样织织补补各种有节操或无节操的偏爱、也不会一遍遍地跑回到Sondheim去了吧~
星岛网：白色强人II 丨郭晋安两线剧都有佢份 张曦雯呻驳髮搞到瞓得唔好
郭晋安（安仔）和张曦雯（Kelly）今晚到荷里活广场出席剧集《白色强人II》首播活动，剧中二人饰演情侣，问到可有亲密场口，安仔笑言：“不敢，我会紧张，因她是白色公主。（太太不准？）今日不讲她，讲笑吧！”Kelly指二人不需做任何情侣动作已经很有感觉：“因为我们在医院没有亲密举动，当有少少已经好够，其实我的角色也好想拖他、锡他，但因他是院长要好正经。”
安仔称二人单靠眼神已经流露爱意。安仔又指，最喜欢一场婚纱戏：“剧中讲述我们结婚，她为了我而不穿高跟鞋，感觉好冧，我们是用对白嚟带出关係。”由于此剧在内地已播毕，有网民批评较上一辑逊色，安仔认为见仁见智，当中探讨有关开放药物名册的话题属世界性，很值得关注，但未必每位观众都会关心。
有网民觉得上一辑的李佳芯未有参与令新剧失色不少，Kelly表示，这辑开场及结尾在对白上也有提起李佳芯，属于开放式设计。安仔另一套剧集《回归》仍在播映中，现在《白色强人II》播出，他便雄霸两线剧，他说：“我很少出现这种情况，《回归》收视有近20点，希望两线剧收视都有增长，我对新剧有信心。”
此外，Kelly近日重新以长髮造型示人，网民即开心大讚女神终于回归，Kelly坦言：“我是为新剧而驳髮，不过驳髮令我睡得不好，因为驳髪很辛苦，其实我长髮或短髮都锺意，看角色需要，我没所谓。（长髮短髮都是女神？）我自己觉得是。哈哈！”
郭晋安（安仔）和张曦雯（Kelly）今晚到荷里活广场出席剧集《白色强人II》首播活动，剧中二人饰演情侣，问到可有亲密场口，安仔笑言：“不敢，我会紧张，因她是白色公主。（太太不准？）今日不讲她，讲笑吧！”Kelly指二人不需做任何情侣动作已经很有感觉：“因为我们在医院没有亲密举动，当有少少已经好够，其实我的角色也好想拖他、锡他，但因他是院长要好正经。”
安仔称二人单靠眼神已经流露爱意。安仔又指，最喜欢一场婚纱戏：“剧中讲述我们结婚，她为了我而不穿高跟鞋，感觉好冧，我们是用对白嚟带出关係。”由于此剧在内地已播毕，有网民批评较上一辑逊色，安仔认为见仁见智，当中探讨有关开放药物名册的话题属世界性，很值得关注，但未必每位观众都会关心。
有网民觉得上一辑的李佳芯未有参与令新剧失色不少，Kelly表示，这辑开场及结尾在对白上也有提起李佳芯，属于开放式设计。安仔另一套剧集《回归》仍在播映中，现在《白色强人II》播出，他便雄霸两线剧，他说：“我很少出现这种情况，《回归》收视有近20点，希望两线剧收视都有增长，我对新剧有信心。”
此外，Kelly近日重新以长髮造型示人，网民即开心大讚女神终于回归，Kelly坦言：“我是为新剧而驳髮，不过驳髮令我睡得不好，因为驳髪很辛苦，其实我长髮或短髮都锺意，看角色需要，我没所谓。（长髮短髮都是女神？）我自己觉得是。哈哈！”
0714《姽婳·西游》
杨海龙/张超/宋玉龙/姜魏/冯彦勋
我曾经在现代舞作品的观后体验上聊过一个问题，即现代舞的表意更类似与一道没有正确答案的论述题，而在看《姽婳·西游》的时候这个思维逻辑得到了进一步的完善：那就是当我们面对一个足够熟悉的文本内容时，几乎已经成为一种翻译的传达手段是不是造成了一种积极的间离效果？
单从这部作品而言，答案显然是肯定的。
说来有趣，《三打白骨精》是对于《西游记》的故事拆解当中相当具有争议性的一个篇章，相比于大多数段落在冒险题材下直白的指向，这一段展露出了更加摇摆的“正义性”，也给予了更多的空间去延展和置放进自己的内容。
导演杨海龙（也是本轮演出中「骨」的扮演者）曾经提及，之所以选择《姽婳·西游》的标题就是因为《三打白骨精》的故事太过深入人心，他不希望让观众对于进程和认识有先入为主的看法，而「姽婳」一词源于楚辞，形容女子体态娴静美好，宋玉《神女赋》中写道：“素质干之醲实兮，志解泰而体闲。既姽嫿於幽静兮，又婆娑乎人间。”
将至高的赞美赋予无肉身的白骨，又由男性角色来饰演，一来抹去了肉身与美之间必然的连接，又消弭了性别本身可能的连带意义，就像舞台中所呈现的那样，无处不在、无迹可寻。
因此在整个故事的进程当中，（就像作品特别规划的谢幕方式）白骨与环绕的轻纱成为了人物与人物、桥段与桥段之间不可触及的联结，对于舞蹈这种缺乏文字信息辅助的艺术形式而言，这种视觉上的关系构建非常关键。
同样的，极空的舞台还原了这个发生在短短一夜的故事场景，又用简明的灯光完成切分，对于探索「虚实」的叙事目的而言，这同样是心思别具的设置：所有的困惑、挣扎和争端都留存于内心，无需外物（实景）的干扰。
可以说，我们的皮囊就是这层区隔，就像白骨为自己披上的画皮（身份）一样。
聊到这里就要转头说一说音乐部分了，或者说在《姽婳·西游》当中，音乐性更多的是贴近传统戏曲的节奏（锣鼓点）来展现，事实上包括他们选择专业的武生演员而非舞者来扮演悟空、很多表演过程中的圆场步伐，以及定格的方式都和戏曲非常类似，这种「嫁接」在剧场的空间里制造出了些许实验的气息，也让间离的效果更加明确。
甚至和吉祥大戏院的整体气质、历史渊源彼此呼应，说来也算是缘分。
既然舞蹈、或者说同类型的肢体表演严格意义上来讲不能脱离音乐存在，那么《姽婳·西游》的重节奏、用类似人声呼号的方式来呈现旋律的方式，让这一场剧目的演出既不属于戏曲的规整、也不同于舞蹈的圆润流畅，他更像是柴可夫斯基所做《如歌的行板》，只不过让角色的肢体动作（舞蹈）在比喻意义中扮演了弦乐的角色。
回到最初的间离效应。在任何一部戏剧作品当中，「观众」都是不曾缺席的，舞台的框架更像是给予我们一个观看的视野和通道，《姽婳·西游》在舞台的构建上极端的简化，围绕着白骨的轻纱是他「构建」的形象，这片轻纱在剧目开始之前担当了幕布的功效，稀疏地隔绝场灯熄灭之前的我们和故事即将要发生的舞台。
真实的概念在故事尚未开始之前就被消解了。
作为故事的切入点、或者说创作者给予观众的「视角」，沙僧在第一次白骨精出现时长久地站立于舞台一侧的灯光下，直白地给予「观看」故事的全部反应，然后随着故事进程，他开始介入、交互，展露出自己的态度，但是在他旁观的过程中通过肢体和表情所展现的，已经成为了观众的代指，也就是说我们已经不是在依靠自己的眼睛去看待这个故事了。
直到故事的尾声，他们全部倒在地上。
仿佛电影临近结尾时拉远的长镜头，我们也从这个介入性的观看身份中缓缓抽离，在血月之下看他们仍旧在白骨的带领下，逐渐「捡起」自我，但是心里总归有个隐隐的声音再说，有一些东西留在了他们心里，有一部分的他们留在了这里。
因此、包括多方位的与戏曲表演方式的交互在内，这部剧最讨我喜欢的可能就是这种直面与拆解，就像他们在解题中所言的那般就果寻因，白骨精被剥去了画皮，他所展现的远不止森森白骨，而是以这种光线性质的锋利曲线去剥离一些别的什么东西。
人性本源的猜忌与怀疑、不可避免的欲望、或者还有更多。这部戏的意图并不在叙事，而是将创作者的思考经由被舞蹈（以及被拆解的肢体表演）呈现出来，一以贯之而具统一性地将他想要问的问题抛出，并且似乎也并非真的在寻求一个答案。
所以到最后，停留在我心里的反而是一幅并未真正被陈列的画面：一轮血月当空，白骨裹着轻纱妖娆曼妙，周身有光，却照不进月亮沉甸甸的赤色里。谎言与真实、背叛和信任、生存和死亡，整个世界都在其间游走，他也不过是一重劫难，是剥离了血肉之后的「我」剪影略过。
杨海龙/张超/宋玉龙/姜魏/冯彦勋
我曾经在现代舞作品的观后体验上聊过一个问题，即现代舞的表意更类似与一道没有正确答案的论述题，而在看《姽婳·西游》的时候这个思维逻辑得到了进一步的完善：那就是当我们面对一个足够熟悉的文本内容时，几乎已经成为一种翻译的传达手段是不是造成了一种积极的间离效果？
单从这部作品而言，答案显然是肯定的。
说来有趣，《三打白骨精》是对于《西游记》的故事拆解当中相当具有争议性的一个篇章，相比于大多数段落在冒险题材下直白的指向，这一段展露出了更加摇摆的“正义性”，也给予了更多的空间去延展和置放进自己的内容。
导演杨海龙（也是本轮演出中「骨」的扮演者）曾经提及，之所以选择《姽婳·西游》的标题就是因为《三打白骨精》的故事太过深入人心，他不希望让观众对于进程和认识有先入为主的看法，而「姽婳」一词源于楚辞，形容女子体态娴静美好，宋玉《神女赋》中写道：“素质干之醲实兮，志解泰而体闲。既姽嫿於幽静兮，又婆娑乎人间。”
将至高的赞美赋予无肉身的白骨，又由男性角色来饰演，一来抹去了肉身与美之间必然的连接，又消弭了性别本身可能的连带意义，就像舞台中所呈现的那样，无处不在、无迹可寻。
因此在整个故事的进程当中，（就像作品特别规划的谢幕方式）白骨与环绕的轻纱成为了人物与人物、桥段与桥段之间不可触及的联结，对于舞蹈这种缺乏文字信息辅助的艺术形式而言，这种视觉上的关系构建非常关键。
同样的，极空的舞台还原了这个发生在短短一夜的故事场景，又用简明的灯光完成切分，对于探索「虚实」的叙事目的而言，这同样是心思别具的设置：所有的困惑、挣扎和争端都留存于内心，无需外物（实景）的干扰。
可以说，我们的皮囊就是这层区隔，就像白骨为自己披上的画皮（身份）一样。
聊到这里就要转头说一说音乐部分了，或者说在《姽婳·西游》当中，音乐性更多的是贴近传统戏曲的节奏（锣鼓点）来展现，事实上包括他们选择专业的武生演员而非舞者来扮演悟空、很多表演过程中的圆场步伐，以及定格的方式都和戏曲非常类似，这种「嫁接」在剧场的空间里制造出了些许实验的气息，也让间离的效果更加明确。
甚至和吉祥大戏院的整体气质、历史渊源彼此呼应，说来也算是缘分。
既然舞蹈、或者说同类型的肢体表演严格意义上来讲不能脱离音乐存在，那么《姽婳·西游》的重节奏、用类似人声呼号的方式来呈现旋律的方式，让这一场剧目的演出既不属于戏曲的规整、也不同于舞蹈的圆润流畅，他更像是柴可夫斯基所做《如歌的行板》，只不过让角色的肢体动作（舞蹈）在比喻意义中扮演了弦乐的角色。
回到最初的间离效应。在任何一部戏剧作品当中，「观众」都是不曾缺席的，舞台的框架更像是给予我们一个观看的视野和通道，《姽婳·西游》在舞台的构建上极端的简化，围绕着白骨的轻纱是他「构建」的形象，这片轻纱在剧目开始之前担当了幕布的功效，稀疏地隔绝场灯熄灭之前的我们和故事即将要发生的舞台。
真实的概念在故事尚未开始之前就被消解了。
作为故事的切入点、或者说创作者给予观众的「视角」，沙僧在第一次白骨精出现时长久地站立于舞台一侧的灯光下，直白地给予「观看」故事的全部反应，然后随着故事进程，他开始介入、交互，展露出自己的态度，但是在他旁观的过程中通过肢体和表情所展现的，已经成为了观众的代指，也就是说我们已经不是在依靠自己的眼睛去看待这个故事了。
直到故事的尾声，他们全部倒在地上。
仿佛电影临近结尾时拉远的长镜头，我们也从这个介入性的观看身份中缓缓抽离，在血月之下看他们仍旧在白骨的带领下，逐渐「捡起」自我，但是心里总归有个隐隐的声音再说，有一些东西留在了他们心里，有一部分的他们留在了这里。
因此、包括多方位的与戏曲表演方式的交互在内，这部剧最讨我喜欢的可能就是这种直面与拆解，就像他们在解题中所言的那般就果寻因，白骨精被剥去了画皮，他所展现的远不止森森白骨，而是以这种光线性质的锋利曲线去剥离一些别的什么东西。
人性本源的猜忌与怀疑、不可避免的欲望、或者还有更多。这部戏的意图并不在叙事，而是将创作者的思考经由被舞蹈（以及被拆解的肢体表演）呈现出来，一以贯之而具统一性地将他想要问的问题抛出，并且似乎也并非真的在寻求一个答案。
所以到最后，停留在我心里的反而是一幅并未真正被陈列的画面：一轮血月当空，白骨裹着轻纱妖娆曼妙，周身有光，却照不进月亮沉甸甸的赤色里。谎言与真实、背叛和信任、生存和死亡，整个世界都在其间游走，他也不过是一重劫难，是剥离了血肉之后的「我」剪影略过。
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