我们周围所有的正在发生的一切都离不开整个社会的发展。（虽然这句话在我写完的瞬间时候看好像是废话。）
每个学科在每个时代所呈现出来的面貌之所以为那样，还是关联到那个时代的社会、经济、环境、当下这个领域所掌握的话语权等。
一个简单的例子就是女性艺术家的埋没。这篇大数据分析艺术史的例子很清楚的揭示了这个问题。
李·克拉斯纳作为女艺术家在1956年波洛克死后才被关注，并且七十年代关于她的研究资料数据量开始上升。因为那个时候整个社会的视野开始投放到LGBT/黑人群体/女性等少数群体上。后现代的缤纷开始。

所以一个人的力量（运）是有限的。很多时候还是要看各种大环境呀。
噢btw我这些全是自己的碎碎念。偶尔有一次回来翻看的时候常常逻辑混乱表述不清。也就自我叨叨下

Italy D6:从早上8:30到下午4点一直呆在乌菲兹美术馆，感觉自己看了半部西方艺术史。太震撼了！太震撼了！贡布里希说：“那些艺术大师毕竟把自己一切都奉献给了艺术作品，备尝艰辛，呕心沥血，他们至少有权利要求我们设法去弄清他们所追求的东西是什么”。今天，对于我来说也只能说，那些大师创作了那么美好的作品，他们至少有权利要求我在他们面前多停留片刻，而不只是路过拍张照。

越写越长16

注意朱其
王轶琼

和朱其成为朋友有一个好处，他总会用一个艺术史的标准要求你，逼你去研究分析和并创造自己的作品，所以会很累。从朱其的这篇长文更能看到朱其本人对艺术史的分析梳理的不容易。他是认真的。

批判家、理论家有一种特殊的权利，对一切人类的文化成果都持敏锐的、尖锐的比对态度，让艺术家做作品中时刻处于紧张状态。这是一种立场。

还有一种立场：就是不要被历史和进入艺术史这件事累着了。能够做艺术已经很荣耀了，再借此进入艺术史的想法是不是过于奢侈了。

朱其目前居住宏源公寓，就在798院里，他每天起床、睡觉和做学问都在当代艺术的场域之中，他的这种状态是别人不具备的。

当然这种现实的阅读和书本的阅读加之扩散构成了朱其的整体设计风格，包括批判。
你看我这些日子的阅读，米兰·昆德拉《生活在别处》1969年写于波希米亚，弗朗索瓦·里卡尔的书评《撒旦的视角》完稿于1978年，简单阅读觉得不合时宜。因为现实的颠覆大于米昆的描述，所以说这本书过时了。

文学过时不是因为它不经典，而是因为这种经典具有时间性，时间效应。这个效应比对现实。

同样，当代艺术也遇到时效问题，在798发生的作品也许离开798会失效，在宋庄发生的离开宋庄也会失效。那么基于这类作品的批判会失效吗？

或者这个假设会失效吗？

2019.5.1.于望京麒麟社