万万没想到，这是今年奥斯卡颁奖典礼上最意想不到的一幕！
3月28日，奥斯卡颁奖典礼如期举行，万万没想到，就在全球电影人都关注的盛典上，奥斯卡男主角竟然打了主持人！没错，是真打！实打实的一耳光！
原来 ，当时主持人克里斯-洛克正在颁发最佳纪录片奖，不知道是为了调解气氛，还是没有修养。
他当着全媒体的面，嘲笑威尔史密斯的老婆，直言女方现在是光头，可以演《魔女鬼大兵》。
这时候镜头切到场下，一个光头女演员明显脸上不悦，但台上的主持人依旧在调侃，毫无收敛。
就在这时候，威尔史密斯上台了，只见他走到主持人面前，“啪”的一下一耳光扇过去，然后大喊一声：别用你那张臭嘴说我老婆的名字！
主持人都被打蒙了，台下的观众也懵了，刚开始还以为是喜剧效果，后来才发现这是真打，因为威尔史密斯在台下依旧打骂！
随后，更戏剧性的一幕出现了，威尔史密斯凭借《国王理查德》当选奥斯卡男主角。
再次走上台的威尔，明显有些尴尬，他说：爱会让你做一些疯狂的事情。
这一下，威尔史密斯前一秒打了人，后一秒又拿了奖，堪称是今年奥斯卡最戏剧性的一幕。
不过，能够在关键时刻维护老婆，威尔史密斯，果然够爷们。
3月28日，奥斯卡颁奖典礼如期举行，万万没想到，就在全球电影人都关注的盛典上，奥斯卡男主角竟然打了主持人！没错，是真打！实打实的一耳光！
原来 ，当时主持人克里斯-洛克正在颁发最佳纪录片奖，不知道是为了调解气氛，还是没有修养。
他当着全媒体的面，嘲笑威尔史密斯的老婆，直言女方现在是光头，可以演《魔女鬼大兵》。
这时候镜头切到场下，一个光头女演员明显脸上不悦，但台上的主持人依旧在调侃，毫无收敛。
就在这时候，威尔史密斯上台了，只见他走到主持人面前，“啪”的一下一耳光扇过去，然后大喊一声：别用你那张臭嘴说我老婆的名字！
主持人都被打蒙了，台下的观众也懵了，刚开始还以为是喜剧效果，后来才发现这是真打，因为威尔史密斯在台下依旧打骂！
随后，更戏剧性的一幕出现了，威尔史密斯凭借《国王理查德》当选奥斯卡男主角。
再次走上台的威尔，明显有些尴尬，他说：爱会让你做一些疯狂的事情。
这一下，威尔史密斯前一秒打了人，后一秒又拿了奖，堪称是今年奥斯卡最戏剧性的一幕。
不过，能够在关键时刻维护老婆，威尔史密斯，果然够爷们。
2月21日，杨丽萍工作室账号发布了一条杨丽萍与好友私下聚会的视频，并配文到：“飞吧！像风一样自由！”，引起了网友注意。
视频中，杨丽萍与好友身处透明的玻璃豪宅中，背后大海的景色一览无余，几人有说有笑，非常惬意。
画面虽然十分舒适，但桌面的狼藉却引人注目，桌上地上到处都是零食的残渣，桌面不仅有红酒还每人备了一杯清茶。细心来看，桌面上还有两个打火机，很有可能是有男士在抽烟。
最吸睛的还是杨丽萍的坐姿，双腿随意岔开，透着屏幕都能感受到霸气，这与以往杨丽萍出现在大众视野里的优雅形象极不相符，没想到她在私下如此随性。
针对此情此景，网友们也发表了看法，纷纷表达了自己的羡慕，但也有网友希望她能找到属于自己的爱情。
几十年前，杨丽萍因为舞蹈《雀之灵》享誉大江南北，随后受到各大晚会的邀约。台上一分钟，台下十年功。她所经历的艰辛是我们都想象不到的。
杨丽萍幼时家贫，经常食不果腹，舞蹈成为了她唯一的寄托。直到13岁被一位舞蹈专家看上，介绍她去了西双版纳歌舞团，随后跟着歌舞团走遍了云南，在云南对孔雀舞产生极大兴趣，并仔细钻研。
1979年，杨丽萍崭露头角，22岁时被调入民族歌舞团，新的环境意味着新的训练模式，况且她并不喜欢西方舞蹈的模式化，这对她来说都是需要去越过的难关，她只能比以前更加努力。
1986年全国舞蹈比赛开始，比赛要求以团体形式参加，她很遗憾被排除在名单之外，在无人帮助下，她毅然将自己自编自演的女子独舞《雀之灵》制成录像带送到报名点，随后，一举夺魁。
事业上得到认可，感情上却至今单身，其实她曾经是有过两段婚姻。据说，在中央民族舞团时，她曾和团里一位非常有才华的舞蹈演员相爱并结婚，但最后还是选择分手。
1990年，杨丽萍与第二任丈夫刘淳晴相识，五年后结婚，本是幸福美满的婚姻，后来据传两人因为要不要孩子的问题产生嫌隙，杨丽萍无奈选择离开。有不少人猜测是因为杨丽萍不愿放弃自己的舞蹈事业，但本人并未证实这番言论。
很多人将女人的价值框定在生孩子上。面对不生孩子的质疑，杨丽萍曾经说过：“只要自己认为过得好，没有伤害其他人，就可以。望我们都能自在，如我。”每个人都有自己选择人生的权力，哪怕前路坎坷，哪怕被众人指责，而杨丽萍活出了自己想要的样子，我们应该祝福她。
视频中，杨丽萍与好友身处透明的玻璃豪宅中，背后大海的景色一览无余，几人有说有笑，非常惬意。
画面虽然十分舒适，但桌面的狼藉却引人注目，桌上地上到处都是零食的残渣，桌面不仅有红酒还每人备了一杯清茶。细心来看，桌面上还有两个打火机，很有可能是有男士在抽烟。
最吸睛的还是杨丽萍的坐姿，双腿随意岔开，透着屏幕都能感受到霸气，这与以往杨丽萍出现在大众视野里的优雅形象极不相符，没想到她在私下如此随性。
针对此情此景，网友们也发表了看法，纷纷表达了自己的羡慕，但也有网友希望她能找到属于自己的爱情。
几十年前，杨丽萍因为舞蹈《雀之灵》享誉大江南北，随后受到各大晚会的邀约。台上一分钟，台下十年功。她所经历的艰辛是我们都想象不到的。
杨丽萍幼时家贫，经常食不果腹，舞蹈成为了她唯一的寄托。直到13岁被一位舞蹈专家看上，介绍她去了西双版纳歌舞团，随后跟着歌舞团走遍了云南，在云南对孔雀舞产生极大兴趣，并仔细钻研。
1979年，杨丽萍崭露头角，22岁时被调入民族歌舞团，新的环境意味着新的训练模式，况且她并不喜欢西方舞蹈的模式化，这对她来说都是需要去越过的难关，她只能比以前更加努力。
1986年全国舞蹈比赛开始，比赛要求以团体形式参加，她很遗憾被排除在名单之外，在无人帮助下，她毅然将自己自编自演的女子独舞《雀之灵》制成录像带送到报名点，随后，一举夺魁。
事业上得到认可，感情上却至今单身，其实她曾经是有过两段婚姻。据说，在中央民族舞团时，她曾和团里一位非常有才华的舞蹈演员相爱并结婚，但最后还是选择分手。
1990年，杨丽萍与第二任丈夫刘淳晴相识，五年后结婚，本是幸福美满的婚姻，后来据传两人因为要不要孩子的问题产生嫌隙，杨丽萍无奈选择离开。有不少人猜测是因为杨丽萍不愿放弃自己的舞蹈事业，但本人并未证实这番言论。
很多人将女人的价值框定在生孩子上。面对不生孩子的质疑，杨丽萍曾经说过：“只要自己认为过得好，没有伤害其他人，就可以。望我们都能自在，如我。”每个人都有自己选择人生的权力，哪怕前路坎坷，哪怕被众人指责，而杨丽萍活出了自己想要的样子，我们应该祝福她。
《#MJ音乐剧#》独家剧评：音乐剧的牛逼绝大部分是源于MJ牛逼
文/Reya
音乐剧入场之前，我紧张地给朋友发短信：我好害怕啊，求它好看一点。
纵观宽街（Broadway, 百老汇）历年出产的剧目，涉及现代名人传记题材，或者用经典曲目而不是原创歌曲填充的“点唱机”型音乐剧，无论卖座与否，就我个人审美而言，好看程度实在都很有限，黛安娜王妃的传记音乐剧去年12月刚刚关门，前后总共就演了一个月。而且MJ音乐剧制作历经波折，主演换人，新男主几近新人，年轻配角们在《Playbill》的简历上放眼望去写满了debut（首次出演宽街剧），这一切都不由得人不紧张。
散场之后，我站在剧院门口发：我甚至还想再看一遍。
平心而论，音乐剧的牛逼绝大部分都是源于MJ本人提供的音乐素材的牛逼。有时候由于他的歌已经过于耳熟，会令人逐渐忽略其旋律与节奏的惊艳，或者说对于这些歌的优越程度失去一种准备的把握，当我首次把它放在音乐剧这个类别里进行比较的时候，才忽然意识到每首歌的作曲水平都这么高级。
本剧编剧Lynn Nottage是史上第一位两次获得普利策戏剧奖的女作者。MJ的剧本事实上并没有多么突出编剧的写作技巧，反而在做减法方面表现突出，Nottage基本上只是为剧本写出了一个简单框架：女记者在危险巡演排练期间对MJ的跟踪采访，从中引申出MJ从小到大的星路历程，以及一首接一首编排华丽的金曲串烧，可以说真正的主线约等于无，戏剧冲突非常微弱（父子关系，MJ的完美主义要求卷疯团队，巡演资金不足和媒体小报逼迫），并往往在一些鸡汤场面里迅速得到解决，但这种形式也最大程度地将发挥空间留给了MJ本人的艺术作品，剧组团队花费了大量心血为几乎每一首歌重新编舞（唯一完全不变的舞台设计是《Billie Jean》），借助宽街舞台设计优势，打造了动态幕布、灯光和景深结合得炉火纯青的场景变换，《Human Nature》赛博柔光如梦如幻，《Dancing Machine》巨屏上无限复制重叠的人影同时烘托了MJ知名度的飙升和他缺乏安全感的青春期，个人最喜欢的《They Don't Care About Us》中，投影屏碎片道具吊满整个空间，舞台好似一个炸裂开来的电视屏幕，碎片上的内容不断变换，疯狂轮播扭曲断裂的新闻，而所有碎片尖端指向的是高台上的MJ。
本剧的舞台设计及编舞甚至在某种程度上起到了填充剧本空白的作用，我下辈子都想不到《Thriller》居然被做成了一首充满感情的，讲述父子之间纠缠与控制的功能曲目？当群舞中MJ被以父亲为代表的僵尸们操纵摆弄至崩溃的时候，相信看懵了的观众不止我一个？？
当然，剧本的简化和它选择的时间点也可以看出创作团队避开所有敏感话题的努力，一方面我其实蛮喜欢这种处理，因MJ的生活实在是一个过于庞大复杂的话题，我不想在面向所有观众的主流剧里面看到一个充满批判质疑的抹黑版本也不想看到全是控诉和澄清的粉丝版本，所以在达不到平衡的时候干脆避开它们，外面已经有那么多关于他争议事件的电影新闻纪录片，为什么不能有个简简单单的，集中展示其人生中纯粹的艺术与美，并凸显其本人理念 “如果想要了解我，就去听我的音乐”的作品呢？
剧本绕开所有可能爆雷的点，拿来做主要文章的是最最最安全的父子矛盾，也是写得最有层次的一条剧情线，从开头的暴力严父，到长大后的MJ逐渐意识到自己在怨恨父亲的过程中长成了他所期望的样子，总之一切最后还是凑合着和解了。这其实是我比较有意见的地方，即剧本每次在稍微触及令人不安的话题，MJ刚刚展现出一丝情绪上的悲伤或崩溃时，立刻打一束舞台强光，切进节奏激昂的歌舞表演，而前面展现出的矛盾点，在之后的剧情里完全不会再出现。整个剧本用一次又一次的音乐转场将MJ生活中可能的危机飞速掩盖，一路奔向“Dangerous”巡演的盛大开幕（音乐剧最终幕），达成快乐大结局，而对于知道其时间线的观众来说，基本就是他现实人生的一次讽刺性互文。
本剧饰演MJ的演员有三位，分别负责童年(Christian Welson)、少年(Tavon Olds-Sample)和1992年的青年时期(Myles Frost)，其中只有Myles Frost的青年MJ在妆造上进行了还原，其他两位都直接以演员本人样貌出现。在现场化妆打光加服装（80%时间带着帽子）的帮助下，Frost的MJ光从外形来说是比较以假乱真的，而且声线模仿得非常相似，除了高音部分不如歌手本人高亢明亮外，作为新人来说已经足够优秀，哪怕在当前宽街其他剧目的资深男主之中横向对比也丝毫不差。
总的来说，无论对该剧的原始期待是什么，当观众看完走出剧场，他们就会意识到，一切的一切之后，最重要的仍旧是艺术，最终会留下的只有艺术，他的音乐会走得比他人生中的其他任何一个部分都远。有那么一些瞬间，我看着台上的舞者们心想，这也会令你骄傲吧？
剧情最后，巡演前夜，Quentin Earl Darrington饰演的舞台导演Rob安慰仍旧在焦虑的MJ说，你所创造的东西会让人们持续谈论许多年。
MJ: But is it perfect? （但这完美吗？）
这短短两句台词中的赞叹与遗憾，就好像他本人的一生。
文/Reya
音乐剧入场之前，我紧张地给朋友发短信：我好害怕啊，求它好看一点。
纵观宽街（Broadway, 百老汇）历年出产的剧目，涉及现代名人传记题材，或者用经典曲目而不是原创歌曲填充的“点唱机”型音乐剧，无论卖座与否，就我个人审美而言，好看程度实在都很有限，黛安娜王妃的传记音乐剧去年12月刚刚关门，前后总共就演了一个月。而且MJ音乐剧制作历经波折，主演换人，新男主几近新人，年轻配角们在《Playbill》的简历上放眼望去写满了debut（首次出演宽街剧），这一切都不由得人不紧张。
散场之后，我站在剧院门口发：我甚至还想再看一遍。
平心而论，音乐剧的牛逼绝大部分都是源于MJ本人提供的音乐素材的牛逼。有时候由于他的歌已经过于耳熟，会令人逐渐忽略其旋律与节奏的惊艳，或者说对于这些歌的优越程度失去一种准备的把握，当我首次把它放在音乐剧这个类别里进行比较的时候，才忽然意识到每首歌的作曲水平都这么高级。
本剧编剧Lynn Nottage是史上第一位两次获得普利策戏剧奖的女作者。MJ的剧本事实上并没有多么突出编剧的写作技巧，反而在做减法方面表现突出，Nottage基本上只是为剧本写出了一个简单框架：女记者在危险巡演排练期间对MJ的跟踪采访，从中引申出MJ从小到大的星路历程，以及一首接一首编排华丽的金曲串烧，可以说真正的主线约等于无，戏剧冲突非常微弱（父子关系，MJ的完美主义要求卷疯团队，巡演资金不足和媒体小报逼迫），并往往在一些鸡汤场面里迅速得到解决，但这种形式也最大程度地将发挥空间留给了MJ本人的艺术作品，剧组团队花费了大量心血为几乎每一首歌重新编舞（唯一完全不变的舞台设计是《Billie Jean》），借助宽街舞台设计优势，打造了动态幕布、灯光和景深结合得炉火纯青的场景变换，《Human Nature》赛博柔光如梦如幻，《Dancing Machine》巨屏上无限复制重叠的人影同时烘托了MJ知名度的飙升和他缺乏安全感的青春期，个人最喜欢的《They Don't Care About Us》中，投影屏碎片道具吊满整个空间，舞台好似一个炸裂开来的电视屏幕，碎片上的内容不断变换，疯狂轮播扭曲断裂的新闻，而所有碎片尖端指向的是高台上的MJ。
本剧的舞台设计及编舞甚至在某种程度上起到了填充剧本空白的作用，我下辈子都想不到《Thriller》居然被做成了一首充满感情的，讲述父子之间纠缠与控制的功能曲目？当群舞中MJ被以父亲为代表的僵尸们操纵摆弄至崩溃的时候，相信看懵了的观众不止我一个？？
当然，剧本的简化和它选择的时间点也可以看出创作团队避开所有敏感话题的努力，一方面我其实蛮喜欢这种处理，因MJ的生活实在是一个过于庞大复杂的话题，我不想在面向所有观众的主流剧里面看到一个充满批判质疑的抹黑版本也不想看到全是控诉和澄清的粉丝版本，所以在达不到平衡的时候干脆避开它们，外面已经有那么多关于他争议事件的电影新闻纪录片，为什么不能有个简简单单的，集中展示其人生中纯粹的艺术与美，并凸显其本人理念 “如果想要了解我，就去听我的音乐”的作品呢？
剧本绕开所有可能爆雷的点，拿来做主要文章的是最最最安全的父子矛盾，也是写得最有层次的一条剧情线，从开头的暴力严父，到长大后的MJ逐渐意识到自己在怨恨父亲的过程中长成了他所期望的样子，总之一切最后还是凑合着和解了。这其实是我比较有意见的地方，即剧本每次在稍微触及令人不安的话题，MJ刚刚展现出一丝情绪上的悲伤或崩溃时，立刻打一束舞台强光，切进节奏激昂的歌舞表演，而前面展现出的矛盾点，在之后的剧情里完全不会再出现。整个剧本用一次又一次的音乐转场将MJ生活中可能的危机飞速掩盖，一路奔向“Dangerous”巡演的盛大开幕（音乐剧最终幕），达成快乐大结局，而对于知道其时间线的观众来说，基本就是他现实人生的一次讽刺性互文。
本剧饰演MJ的演员有三位，分别负责童年(Christian Welson)、少年(Tavon Olds-Sample)和1992年的青年时期(Myles Frost)，其中只有Myles Frost的青年MJ在妆造上进行了还原，其他两位都直接以演员本人样貌出现。在现场化妆打光加服装（80%时间带着帽子）的帮助下，Frost的MJ光从外形来说是比较以假乱真的，而且声线模仿得非常相似，除了高音部分不如歌手本人高亢明亮外，作为新人来说已经足够优秀，哪怕在当前宽街其他剧目的资深男主之中横向对比也丝毫不差。
总的来说，无论对该剧的原始期待是什么，当观众看完走出剧场，他们就会意识到，一切的一切之后，最重要的仍旧是艺术，最终会留下的只有艺术，他的音乐会走得比他人生中的其他任何一个部分都远。有那么一些瞬间，我看着台上的舞者们心想，这也会令你骄傲吧？
剧情最后，巡演前夜，Quentin Earl Darrington饰演的舞台导演Rob安慰仍旧在焦虑的MJ说，你所创造的东西会让人们持续谈论许多年。
MJ: But is it perfect? （但这完美吗？）
这短短两句台词中的赞叹与遗憾，就好像他本人的一生。
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