个签短句文案
1.禁止做夜晚心碎小狗
2.你浪漫吗 心上开玫瑰了吗
3.爱是炙热的 永远都是
4.欢迎光临我的心
5.抬头啊 别浪费了月光
6.分歧不可避免 但相愛永遠能和好
7.黑暗中也别枯萎 我的玫瑰
8.无灾无难就是幸福
9.只想成为你的only love
10.手写的从前 没有未来
11.我爱的花 从此凋零不再盛开
12.是心里人 也是身边人
13.I am because you are.
14.野马跑不坏，春心永不怠
15.希望我们冰释前嫌 再也不相见
1.禁止做夜晚心碎小狗
2.你浪漫吗 心上开玫瑰了吗
3.爱是炙热的 永远都是
4.欢迎光临我的心
5.抬头啊 别浪费了月光
6.分歧不可避免 但相愛永遠能和好
7.黑暗中也别枯萎 我的玫瑰
8.无灾无难就是幸福
9.只想成为你的only love
10.手写的从前 没有未来
11.我爱的花 从此凋零不再盛开
12.是心里人 也是身边人
13.I am because you are.
14.野马跑不坏，春心永不怠
15.希望我们冰释前嫌 再也不相见
从@威神V_钱锟_KUN 翻唱的《爱如潮水》，看张信哲这首歌发布至今三十多年间的变迁，一首当时在制作时“歪打正着”的金曲如何在细节上做雕琢，以及这期间社会意识的变迁。
首先需要明确，华语歌独树一帜的核心在于文字的表达。因为长久的积淀，让中文的古典厚度是糅合在白话里的。加上中文往往同音或者近似发音（无声调）通过组合，意涵表达大有不同，所以可表达的内容广度和深度是兼具的。（比如林俊杰《浪漫广西》的恶搞）甚至包括变音的处理（林俊杰《发现爱》中“可耐多好”），常见的比如连读、拆解拉长，都是常见的处理办法，以达到歌曲主题事半功倍的效果。所以中文歌的歌词部分的深厚韵味，以及每个字的结合感情和音符时值的处理，是需要着重关注的。
而四个声调也要结合，歌词里这个点，是就连半数以上的业内人士都很少顾及得上的细节。这需要词人在具备海量词汇储备的同时，又要具有乐感。实际上看似中文四声的发音，就像外国人听中国人讲话一样，乍听下来还是有旋律感的，而如何结合旋律的音高走向，去填词，也是一门很难以理论化传授的学问。
但随着世界流行音乐市场被欧美英语文化圈把握绝对话语权，制作理念也受制于此，在近几年的取向上，比起歌曲文字内容的表达，更注重曲风、律动、编曲、洋气（西方文化圈热点），而对于内容本身的雕琢，语感的吐露和表达日渐粗糙化。
为什么我们爱听老歌？以《爱如潮水》这首歌为例，制作人李宗盛可以说是基本主宰了港台音乐国语领域在90年代的半壁江山，李宗盛参与过的歌曲，最大特色并非花样翻飞的旋律或者西海岸的R&B，而是对市场受众内心的洞察，加上自身经历的感受，用略带调侃的、直白幽默的方式去传达一种细腻、智慧、体贴、窝心的人文抚慰。
单单只凭借音色，只能获得“不一样”的短时效果，而非唱进人心。为什么这首歌动人，是因为这首歌从始至终通过强弱的调整，去层次化情感的表达。让听众的心不断被激起涟漪，又轻轻疏解，就像标题“潮水”般涨落。
以副歌为例，我用简单的标注来分析一下如何处理，来帮助情感的表达。
“我再也不願見你在深夜裡買醉”
【“将你我包围”推到副歌，副歌强烈鲜明的宣誓，意味着对爱人的一种警告和发泄】
“不願別的男人見識你的嫵媚”
【一种粗暴的强势，像是发怒占有，一种不体贴另一半的大男子主义】
“你該知道這樣會讓我心碎”
【第三句突然弱下来，我的不近人情和发怒，源自我的在乎，但碍于男人的自尊，我不愿意道出这些细腻的小心思，像是沉吟许久的喃喃自语，我的莫名其妙，其实有我的苦衷，我的不理智实际上是一种失意】
这样的强弱对比，通过男歌手的无理、不可理喻、激化矛盾的表象最后，稍稍袒露真实的内心，脆弱细腻的本质，这种形象的丰满度就提升上去了。这样细节上的处理，可以让表达的效果再上一个层次。
90年代的性别情感的刻板观念不能与今时今日相比，而三十年里也同样存在同一内容不同的表达方式。2024年发布的钱锟版本的翻唱，则是在市场洞察了女性市场在择偶取向上的变化，也就是市场这两年非常火热的“姐狗”题材。姐狗需要传达的核心理念是超越世俗年龄地位的局限，构建一个情感连接的通道，是理想化感情里追求双向奔赴的精神共鸣。基于这个社会动向的洞察，钱锟的版本比起原版的潮水汹涌，多了更多在情感浪潮里“难以保全”被裹挟带来的脆弱感，以及过去男强女弱经典模式之上，自降地位上的式微。尤其是加入city pop这种诞生于上世纪八十年代日本泡沫经济的曲风，和今时今日的经济形势形成观照之外，进一步粉碎男女性别刻板，更加地通过“情感连接”，去更加青涩、稚嫩地去劝说。于是基于这种路线，同样的副歌，比起原版看似粗暴的“禁止”和警告，然后因为自尊羞于启齿的无助，2024年钱锟的版本是一种本身坦诚、无助的祈求，希望向对方温柔地传达一种同理心，“因为你的做法，你想想如果是我的话，也有可能会担心，对不对？所以可不可以...好不好？”把决定的主动权交给对方，以商量的语气。
所以要出好歌，一个是要用精品思路去做。我一直认为，唱情歌的过程就是把一张指甲大、叠得厚厚的纸，皱皱巴巴地展开，给大家尽可能看每一处褶皱，每一个痕迹，哪怕没有灵感和思路，那就用商业化社会学调查数据的结果去辅助创作，但情感表达的细腻、精准、走入人心的诉求始终不变的。
华语乐坛老歌新歌之间的断层，在于当代更多人没有把握住华语歌曲内容文字对歌曲本身核心的雕琢需求，加上所有的创作者基本脱离大众生活的本质（缺少生活而和大众无法共情，不止音乐，影视也是，上层对底层人的怜悯片面揣度本身也是一种暴力），脱离了“生活”这个创作最丰饶的土壤。以李宗盛《最近比较烦》为例子，这首歌李宗盛找品冠、周华健三人合唱，讲的是男人各个年龄段的烦恼。其中周华健唱“也许我有天应该改名叫周转”，这句歌词基于当时时代1998年，亚洲金融风暴，相关从业者说的最多一句话可能就是“周转不开”，周转这个词折射了当时经济的不景气，洞见一个时代，这个洞察绝不是现在歌词里放一两句网络热梗“躺平”“内卷”就能反映出来的。而李宗盛唱自己心痛太太买了八千块的耳环，一种幽默的调侃，也很能共情、很生活细节。包括“饭岛爱”和“蓝色小药丸”，只要有四十岁男性的生活，一定会懂这种保留尺度的大吐苦水和无可奈何，其中的幽默和趣味。
最后，《爱如潮水》作为一首传唱度很高的情歌，在市场诸多的翻唱版本中，我推荐新加坡歌手蔡淳佳的版本。比起原版的潮水澎湃，这个版本把四四拍改成八六拍，四拍子改六拍子，更加悠长、缱绻、摇曳、梦幻、律动感更强了。更像坐在礁石上吹着海风，看潮起潮落，更加细腻纯净。八六拍的歌曲“回转”的色彩更加浓重，结合市场上基本已经灭绝的“都市女人心”路线，越发珍稀。像林忆莲、黄小琥、万芳、陈淑桦、莫文蔚、早期萧亚轩，都是这个路线，歌曲有《新不了情》《伤痕》等都出自于此。其实现在市面上缺失了女性“都市感”风格，不免受到社会城市化的变迁，随着男歌手的“乡愁”寄托一起停留在历史的长河里，但市场路线的多样化还是需要多一些对人群和时代的探索。就像周杰伦从早期日系男孩过渡到小布尔乔亚主义浓厚的欧式古典厚重风格，也是当时社会经济发展，人们思想的产物，绝对不是简单复制谁的路线，就可以在市场成功的。
首先需要明确，华语歌独树一帜的核心在于文字的表达。因为长久的积淀，让中文的古典厚度是糅合在白话里的。加上中文往往同音或者近似发音（无声调）通过组合，意涵表达大有不同，所以可表达的内容广度和深度是兼具的。（比如林俊杰《浪漫广西》的恶搞）甚至包括变音的处理（林俊杰《发现爱》中“可耐多好”），常见的比如连读、拆解拉长，都是常见的处理办法，以达到歌曲主题事半功倍的效果。所以中文歌的歌词部分的深厚韵味，以及每个字的结合感情和音符时值的处理，是需要着重关注的。
而四个声调也要结合，歌词里这个点，是就连半数以上的业内人士都很少顾及得上的细节。这需要词人在具备海量词汇储备的同时，又要具有乐感。实际上看似中文四声的发音，就像外国人听中国人讲话一样，乍听下来还是有旋律感的，而如何结合旋律的音高走向，去填词，也是一门很难以理论化传授的学问。
但随着世界流行音乐市场被欧美英语文化圈把握绝对话语权，制作理念也受制于此，在近几年的取向上，比起歌曲文字内容的表达，更注重曲风、律动、编曲、洋气（西方文化圈热点），而对于内容本身的雕琢，语感的吐露和表达日渐粗糙化。
为什么我们爱听老歌？以《爱如潮水》这首歌为例，制作人李宗盛可以说是基本主宰了港台音乐国语领域在90年代的半壁江山，李宗盛参与过的歌曲，最大特色并非花样翻飞的旋律或者西海岸的R&B，而是对市场受众内心的洞察，加上自身经历的感受，用略带调侃的、直白幽默的方式去传达一种细腻、智慧、体贴、窝心的人文抚慰。
单单只凭借音色，只能获得“不一样”的短时效果，而非唱进人心。为什么这首歌动人，是因为这首歌从始至终通过强弱的调整，去层次化情感的表达。让听众的心不断被激起涟漪，又轻轻疏解，就像标题“潮水”般涨落。
以副歌为例，我用简单的标注来分析一下如何处理，来帮助情感的表达。
“我再也不願見你在深夜裡買醉”
【“将你我包围”推到副歌，副歌强烈鲜明的宣誓，意味着对爱人的一种警告和发泄】
“不願別的男人見識你的嫵媚”
【一种粗暴的强势，像是发怒占有，一种不体贴另一半的大男子主义】
“你該知道這樣會讓我心碎”
【第三句突然弱下来，我的不近人情和发怒，源自我的在乎，但碍于男人的自尊，我不愿意道出这些细腻的小心思，像是沉吟许久的喃喃自语，我的莫名其妙，其实有我的苦衷，我的不理智实际上是一种失意】
这样的强弱对比，通过男歌手的无理、不可理喻、激化矛盾的表象最后，稍稍袒露真实的内心，脆弱细腻的本质，这种形象的丰满度就提升上去了。这样细节上的处理，可以让表达的效果再上一个层次。
90年代的性别情感的刻板观念不能与今时今日相比，而三十年里也同样存在同一内容不同的表达方式。2024年发布的钱锟版本的翻唱，则是在市场洞察了女性市场在择偶取向上的变化，也就是市场这两年非常火热的“姐狗”题材。姐狗需要传达的核心理念是超越世俗年龄地位的局限，构建一个情感连接的通道，是理想化感情里追求双向奔赴的精神共鸣。基于这个社会动向的洞察，钱锟的版本比起原版的潮水汹涌，多了更多在情感浪潮里“难以保全”被裹挟带来的脆弱感，以及过去男强女弱经典模式之上，自降地位上的式微。尤其是加入city pop这种诞生于上世纪八十年代日本泡沫经济的曲风，和今时今日的经济形势形成观照之外，进一步粉碎男女性别刻板，更加地通过“情感连接”，去更加青涩、稚嫩地去劝说。于是基于这种路线，同样的副歌，比起原版看似粗暴的“禁止”和警告，然后因为自尊羞于启齿的无助，2024年钱锟的版本是一种本身坦诚、无助的祈求，希望向对方温柔地传达一种同理心，“因为你的做法，你想想如果是我的话，也有可能会担心，对不对？所以可不可以...好不好？”把决定的主动权交给对方，以商量的语气。
所以要出好歌，一个是要用精品思路去做。我一直认为，唱情歌的过程就是把一张指甲大、叠得厚厚的纸，皱皱巴巴地展开，给大家尽可能看每一处褶皱，每一个痕迹，哪怕没有灵感和思路，那就用商业化社会学调查数据的结果去辅助创作，但情感表达的细腻、精准、走入人心的诉求始终不变的。
华语乐坛老歌新歌之间的断层，在于当代更多人没有把握住华语歌曲内容文字对歌曲本身核心的雕琢需求，加上所有的创作者基本脱离大众生活的本质（缺少生活而和大众无法共情，不止音乐，影视也是，上层对底层人的怜悯片面揣度本身也是一种暴力），脱离了“生活”这个创作最丰饶的土壤。以李宗盛《最近比较烦》为例子，这首歌李宗盛找品冠、周华健三人合唱，讲的是男人各个年龄段的烦恼。其中周华健唱“也许我有天应该改名叫周转”，这句歌词基于当时时代1998年，亚洲金融风暴，相关从业者说的最多一句话可能就是“周转不开”，周转这个词折射了当时经济的不景气，洞见一个时代，这个洞察绝不是现在歌词里放一两句网络热梗“躺平”“内卷”就能反映出来的。而李宗盛唱自己心痛太太买了八千块的耳环，一种幽默的调侃，也很能共情、很生活细节。包括“饭岛爱”和“蓝色小药丸”，只要有四十岁男性的生活，一定会懂这种保留尺度的大吐苦水和无可奈何，其中的幽默和趣味。
最后，《爱如潮水》作为一首传唱度很高的情歌，在市场诸多的翻唱版本中，我推荐新加坡歌手蔡淳佳的版本。比起原版的潮水澎湃，这个版本把四四拍改成八六拍，四拍子改六拍子，更加悠长、缱绻、摇曳、梦幻、律动感更强了。更像坐在礁石上吹着海风，看潮起潮落，更加细腻纯净。八六拍的歌曲“回转”的色彩更加浓重，结合市场上基本已经灭绝的“都市女人心”路线，越发珍稀。像林忆莲、黄小琥、万芳、陈淑桦、莫文蔚、早期萧亚轩，都是这个路线，歌曲有《新不了情》《伤痕》等都出自于此。其实现在市面上缺失了女性“都市感”风格，不免受到社会城市化的变迁，随着男歌手的“乡愁”寄托一起停留在历史的长河里，但市场路线的多样化还是需要多一些对人群和时代的探索。就像周杰伦从早期日系男孩过渡到小布尔乔亚主义浓厚的欧式古典厚重风格，也是当时社会经济发展，人们思想的产物，绝对不是简单复制谁的路线，就可以在市场成功的。
#影视资讯#女演员泽井杏奈(《幕府将军》、《速度与激情9》、《帝王计划：怪兽遗产》)在与THR的采访中透露，她因自己所在的日本流行女团FAKY背后公司的禁止，而错过了在DCEU电影《#X特遣队#》(2016)中试镜“武士刀”的机会！
“当美国电影《X特遣队》的“大试镜”来临时，制片人“正在寻找一个日本女孩”，我当时想，‘这是我的机会！’然后我去找我的经纪人，他说，‘你不能参加试镜。’他们基本上告诉我，如果我离开超过一个月，FAKY的其他成员就没有任何事情可做，所以我抗议说，如果我得到这个角色，对这个团体会有帮助，但得到的回应还是没有改变，感觉他们真的把我束缚住了，因为我的合同，我不能离开，直到我2018年真正退团的时候.”
尽管多年前曾有过心碎的经历，但泽井杏奈内心对凯伦·福原只有无时无刻的爱，这位女演员最终在这部漫画改编电影中出演了“武士刀”这个角色。泽井杏奈表示：“她做得很棒，我很尊重她，我很爱她，但同时，我确实很希望当时能够参加试镜.”
“当美国电影《X特遣队》的“大试镜”来临时，制片人“正在寻找一个日本女孩”，我当时想，‘这是我的机会！’然后我去找我的经纪人，他说，‘你不能参加试镜。’他们基本上告诉我，如果我离开超过一个月，FAKY的其他成员就没有任何事情可做，所以我抗议说，如果我得到这个角色，对这个团体会有帮助，但得到的回应还是没有改变，感觉他们真的把我束缚住了，因为我的合同，我不能离开，直到我2018年真正退团的时候.”
尽管多年前曾有过心碎的经历，但泽井杏奈内心对凯伦·福原只有无时无刻的爱，这位女演员最终在这部漫画改编电影中出演了“武士刀”这个角色。泽井杏奈表示：“她做得很棒，我很尊重她，我很爱她，但同时，我确实很希望当时能够参加试镜.”
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