许多媒体将新海诚誉为宫崎骏的接班人。2004年，新海诚剧场版《云之彼端，约定的地方》于日本公映后，竟然在第59届每日电影大赛中压过宫崎骏的作品《哈尔的移动城堡》，摘取最佳动画片奖。

从艺术角度来说，两位动画导演所代表的流派还是相差比较多。新海诚自然属于当之无愧的“画面派”。 “壁纸诚”的画面精致到闻者赞叹，见者落泪。而宫崎峻所代表的则是“人文派”。作为一位举世瞩目的动画巨匠，他的创作方法甚至有些落伍。直到现在，宫崎峻还坚持用手绘而不是电脑绘图来完成自己的动画。

本人认为动画的核心，是赋予一个角色灵魂。我们看到过太多没有灵魂的角色，在所谓的动画里表演着各种动作。但在宫崎峻的笔下，每个形象都是一个个活生生的人。在这个世界，一草一木，一花一树都被赋予了灵性。当一切都鲜活起来时，观众仿佛进入了一个新的时空，是否与我们现实的世界分毫不差便没那么重要了。

那么，你究竟是喜欢画面感强的新海诚还是人文精神更浓郁的宫崎骏呢？ https://t.cn/E5ZDY7g

《千年女优》，此片于01年与《千与千寻》同期上映，上映完翻译刚出我就看完了，当年觉得小情小爱的内核浅薄，并且描写的太过奇幻失真完全不能理解很是无聊。

10年重看了一遍，原因是因为今敏死了，把他的所有作品回顾了一遍。回顾完之后我发现《千年女优》反而是他所有作品中最不晦涩难懂的一部。

昨天我又看了一遍，发现搞了半天前两遍我压根没看懂，但也有可能有些细节是需要反复记忆才能推敲的。
这遍看完之后，我竟然感受到了治愈感，自己都无法相信。

当年我推崇备至《千与千寻》，今年重映，再看已经无法由其中感到治愈了。
当然影片依旧很精彩，梦境的五彩斑斓，现实的吉光片羽。
所以我想了想，可能《千与千寻》所描述的从无到有的过程，已经无法吸引我了。

《千年女优》的梦境描述产生的内核全然不同，它另辟蹊径提出了一条疑问句：在你很明确的知道从头到尾一切皆是虚无、爱不能恨不得的时候，真实的自己是什么样的？
于是有了那条自影片中段贯穿到结尾的回答：我爱你入髓，我恨你至深。
而这个“你”，慢慢由最开始的虚无概念逐渐蜕去外壳，露出本来面目——“我”。
这个时候出现另外一条疑问句：既然你已知他人并非成因，你想被救赎吗，或者说你想放过自己吗？
影片最后才给出答案，而这个答案非常有意思。
是一个会觉得“最坏也就是这样了。啊，这样也不错啊”的奇妙回答。

时间不可倒流，残酷而又宁静的持续运转，生死也只是一线之隔；情感相对于时间来说，转瞬即逝，但却又生生不息、亘古不灭。在生命存续的时候想，可能在最接近死亡的那刻才能与自己和解，但其实也许是，也许不。

顺道一提，那把开启“最重要东西”的钥匙，带来的却是实实在在的恐惧，也是此片符号语言中最高妙的一节。
记住它、背负它、必须成为它想让你成为的样子、做它想让你做的事、过它想让你过的生活、永世不得超生、永世不得背叛。
明明是开启希望的工具，却变成了上锁束缚的根源。

自我怀疑和自我恐惧往往伴随着我们的一生，但又有什么关系呢？就连童话故事未必每个都是可歌可泣的，忠实于内心即可。

反过来说，被恨不得爱不能的虚无束缚有时候也不一定是坏事。

【星海诚凭哪点能做宫崎骏接班人？】

简介
继2007年的《秒速5厘米》后，新海诚另一部的作品。有接触新海诚作品的朋友相信除了凭《秒速5厘米》外，透过《星之声》及《云之彼端约定的地方》等作品也了解及感受到新海诚的电影是充满著华丽的画面及细腻的感情流露，这难怪有不少人也把他称为宫崎骏的接班人。而继上周宣布了新电影的名字后，就如承诺般于今天把有关《追逐繁星的孩子》的详细资料及最新PV也一同公开，让我们一起看看吧。
故事环绕著女主角明日菜而进行。自从与父亲离别后，明日菜便一直过著孤独寂寞的生活。有一天，透过从她爸爸留给她的水晶收音机遗物中，突然传出了不可思议的音乐，这首不可思议的音乐同时改变了她的日常生活。明日菜决定追寻著这把来自远方的声音而展开了新的冒险之旅，只为了再与一个生活在异国的男孩再聚。透过这次的旅程，明日菜将会认识到这个世界的美丽与残酷，同时也将会体验失去的真正意义