-七月书单-
回顾五六月的时光，眨眼而过，有幸拜读小波的作品；原来阅读可以这么纯粹，这么好玩，这么有趣。在小波作品中几次提到老陀的罪与罚，促使我安奈不住好奇探一探老陀。哈利波特有种魔力，让我一个星期如痴如醉，不惜熬夜；影片的视觉冲击上，画面的震撼效果都无与伦比，但影视毕竟是影视，最终还是要回到原著上。我在小学接触哈利波特魔法石，现在补看；恍惚间他从霍格沃茨毕业了，我也步入社会；但我相信我心中的那个充满魔法的世界一直都在。
回顾五六月的时光，眨眼而过，有幸拜读小波的作品；原来阅读可以这么纯粹，这么好玩，这么有趣。在小波作品中几次提到老陀的罪与罚，促使我安奈不住好奇探一探老陀。哈利波特有种魔力，让我一个星期如痴如醉，不惜熬夜；影片的视觉冲击上，画面的震撼效果都无与伦比，但影视毕竟是影视，最终还是要回到原著上。我在小学接触哈利波特魔法石，现在补看；恍惚间他从霍格沃茨毕业了，我也步入社会；但我相信我心中的那个充满魔法的世界一直都在。
斗拱之美
什么是“斗拱”？
斗拱，是中国古代建筑所独有的一种结构构件。在立柱和横梁交接处，从柱顶上加的一层层探出成弓形的承重结构叫拱，拱与拱之间垫的方形木块叫斗，合称斗拱。斗拱，又称“山节”，“山节，谓刻柱头为斗拱，形如山也”（唐•孔颖达）。斗拱位于柱与梁之间，由屋面和上层构架传下来的荷载，通过斗拱传给柱子，再由柱传到基础，起着承上启下，传递荷载的作用。
斗拱历史悠久，从两千多年前战国时代采桑猎壶上的建筑花纹图案，以及汉代保存下来的墓阙、壁画上，都可以看到早期斗拱的形象，“它的历史可以说与华夏文化同长”（林徽因语），“中国各代建筑不同之特征，在斗拱之构造，大小，及权衡上最为显著”（梁思成语），深留着历史文化演进的痕迹。斗拱种类繁多，形制复杂，仅此一点，便可独立写成长篇。本文不是专业论文，无意也无力对斗拱进行建筑结构及历史方面的论述，仅仅以俗人之眼，感受斗拱之美。
斗拱美在何处呢？
首先是结构之美。
就建筑的结构型式而言，世界的古代建筑可分为砖石结构（或石结构）和砖木结构（或木结构）两大类。中国的古代建筑以砖木结构及木结构为主。其规模和成就在古代世界最为辉煌。
欧洲古典式建筑雄健浑厚，端庄方正，但缺少变化的妙趣，韵味不足，因为石头毕竟坚硬；阿拉伯古建筑沉静肃穆，虽庄重而富变化，但略感粗漫，因为石头毕竟厚重。而中国古典建筑清丽玲珑，飘逸俊秀，韵味无穷又雄大疏朗，因为木材毕竟灵秀。
就结构而言，不同特色的石材柱造就了欧洲古典建筑之美；穹隆造就了古阿拉伯建筑之美；而中国的古典建筑，除雕龙画凤，粉壁红漆外，“历来被视为极特异极神秘之中国屋顶曲线”（林徽因语）造就了中国古典建筑之美。当我们赞扬这“如鸟斯革，如翚斯飞”的屋顶曲线时，千万不要忘记了“斗拱”在其中发挥的作用。正是因为有了构造精巧，形似花篮的斗拱逐层纵横交错叠加，向外挑出，把最外层的桁檀挑出一定距离，才造成了飞檐高卷之势，使得整栋建筑更加优美、壮观，飞动。如果没有斗拱“尽错综之美，穷技巧之变”，就没有中国建筑的飞檐翘角，就没有中国建筑的飞动之美，就没有中国建筑“所谓增一分则太长，减一分则太短的玄妙”（林徽因语）。从某种意义上讲，斗拱之美造就了中国古典建筑之美。
如果说伟岸挺拔雕饰有图案的罗马石柱和中国石柱代表了一种男性美的话，那么，斗拱就似窈窕的美女代表了女性的妙曼之美。这种美是集结构之美、装饰之美与组合造型之美于一身的美。
作为受力的构件，雕有不同图案的柱头，刻有凹圆槽柱身的罗马柱以及半圆形拱券等，雕（画）有龙云和其他图案的中国柱以及横梁等，都既是结构构件又起到了装饰的作用，但，这主要靠雕刻和粉饰。唯独斗拱，除自身可彩绘美化外，还靠自身的造型和不同的空间组合来创造错综之美，同时兼有多种功能。如：坡屋面若是直的斜坡，出檐过大，既阻碍光线，又因高耸的坡度而使排水过激，聪明的中国匠人们，利用斗拱层层外伸的空间组合，使得屋面翼角翘起，其仰翻的曲度，缓解了水的冲力，避免了对阳光的遮挡，使得坡屋顶如翼轻展，美观而具神韵。这是同样作为结构构件的柱和梁做不到的，这是斗拱穷技巧之变的灵动之美。
西方石结构建筑，基础做得很深很厚，但抗震效果并不理想，而中国古代建筑基础虽浅，但在同样的地震烈度下，抗震能力要比石结构建筑强得多，原因在于斗拱和梁柱作为榫卯结合的空间结构起了关键的作用。中国木构架的节点不是刚接，斗和拱之间的连接不用钉子，是榫卯结合，遇有强烈地震时，榫卯结合的斗拱会适度“松动”，消耗掉地震传来的能量，既起到抗震的作用，又保证建筑不“散架”。从这个意义上讲，斗拱是“智能化”的结构构件，这是斗拱顺势应变的“智能”之美。
斗拱是榫卯结合的一种标准构件，构件大小的基本尺度在中国早已成“模数”制。并以斗拱之“材度”为度量单位，掌控建筑物的比例和体量。建筑外形可千变万化，但作为结构构件的斗拱的模数不变，所以，使得斗拱可标准化定型化生产。要知道，以柱子直径的倍数为度量单位掌控建筑规模的制度，在西方是欧洲文艺复兴之后的事，至今不过才几百年，而在中国千年之前的隋唐时期就已经进入了定型化和标准化的成熟时期。这也就是中国古代建筑无需绘制图纸，工匠只要以份值表示的丈杆，背诵以口诀形式表达的各种构件份值，便可直接进行预制的秘密之所在。这是斗拱权衡掌控的机能之美。
斗拱除建筑结构之美外，还具有建筑装饰之美。
中国古建筑彩画分为和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画（含宫式苏画）三大类。什么部位用什么色彩和图案是很考究的，檐下包括梁、柱头和斗拱在内的阴影掩映部分，多以青蓝和碧绿等“冷色”为主，柱、墙则以红色为主（寺庙墙为黑色，民居墙为白色或灰色）。无论是和玺彩画、旋子彩画还是苏式彩画，多半都画在梁架、枋、柱头等部位。但檐下阴影掩映部分，若只用青蓝和碧绿，必显幽阴，古代匠人们巧妙地用白色的线条将梁和柱头中的彩图勾勒分割，并间或点缀黄、红等色彩，使得屋檐之下阴中有明，冷中有暖，活而不呆。但暴露在外的梁和柱头的彩画毕竟是平面的，缺乏空间变化。这时，斗拱又发挥了“穷技巧之变”的独特作用，檐下交错叠加的斗拱，其外形轮廓，经白色线条勾勒后，立体感凸显，使得空间画面不再单一呆板，变得生动盎然，尽显装饰的错综之美。
如果把坡屋顶比作美女的乌发，挑檐比作美女额头的刘海，那么，斗拱无疑是那双清澈迷人的眼睛。
斗拱的使用不限于檐下，不分内外，作为重要关节，在建筑物内部施展出多种功能，创造了内部建筑的结构之美和装饰之美。最典型的例子是北京天坛祈年殿。
斗拱的结构之美和建筑装饰之美，在祈年殿的三层外檐和内部藻井中都得到了最完美的体现。在这里，中国的匠人们把斗拱的结构之美发挥到了极致。大殿结构不用大梁和长檩，檐顶以柱和枋桷承重，藻井由两层斗栱及一层天花组成。斗拱排列有序，多而不乱，承上启下，层层内收，烘托了中间的金色龙凤浮雕。整个藻井，构造极其精致，灵巧别致。斗拱随形勾勒的线性彩绘与梁、柱、天花中不同色彩绘制的几何图案有机地结合在一起，丰富了天花藻井的空间变化，光彩夺目，富丽堂皇。正是因为使用了斗拱，才避免了藻井成为单一平面的穹顶，如果没有斗拱，要达到如此的美学效果是很难想象的。这不能不让人由衷地钦佩中国古代匠人巧妙的建筑构思和高超的智慧。
隋唐时期和明清时期，是斗拱创造辉煌的两个黄金时期。隋唐时期的建筑在中国已不多见，但在日本奈良等地得到了很好地保护，这当然要感谢梁思成先生。1945年，美国对日宣战。梁思成先生及时寄信给当时的美军最高指挥官，要求保护具有中国隋唐建筑风格的奈良市，美军最高指挥官采纳了梁思成的建议，奈良才得以完整地保留。
日本现存的古代佛寺建筑中，凡属飞鸟时代的建筑，都是中国南北朝后期建筑的缩小版；凡属奈良时代的建筑，都是中国初唐、盛唐建筑的缩小版。从这些建筑中，可以看出隋唐建筑最具魅力的冠冕——屋顶的曲线舒展开朗，出檐深远，线条流畅活泼，舒展而不张扬，古朴却富有活力，气魄宏伟，严整开朗。而这一切，都依赖于木构部分的斗拱、柱子、梁等建筑构件之间力与美的完美结合。
韩国、朝鲜、越南，乃至泰国的古代建筑，处处有斗拱的精彩表现。因此，说斗拱是东方建筑的精髓，一点都不为过。它是中国古代匠人智慧的结晶，是中国建筑文化孕育出的奇葩，是中国文化的一个靓丽的符号。从这个意义上讲，斗拱之美就是中国文化之美
。
什么是“斗拱”？
斗拱，是中国古代建筑所独有的一种结构构件。在立柱和横梁交接处，从柱顶上加的一层层探出成弓形的承重结构叫拱，拱与拱之间垫的方形木块叫斗，合称斗拱。斗拱，又称“山节”，“山节，谓刻柱头为斗拱，形如山也”（唐•孔颖达）。斗拱位于柱与梁之间，由屋面和上层构架传下来的荷载，通过斗拱传给柱子，再由柱传到基础，起着承上启下，传递荷载的作用。
斗拱历史悠久，从两千多年前战国时代采桑猎壶上的建筑花纹图案，以及汉代保存下来的墓阙、壁画上，都可以看到早期斗拱的形象，“它的历史可以说与华夏文化同长”（林徽因语），“中国各代建筑不同之特征，在斗拱之构造，大小，及权衡上最为显著”（梁思成语），深留着历史文化演进的痕迹。斗拱种类繁多，形制复杂，仅此一点，便可独立写成长篇。本文不是专业论文，无意也无力对斗拱进行建筑结构及历史方面的论述，仅仅以俗人之眼，感受斗拱之美。
斗拱美在何处呢？
首先是结构之美。
就建筑的结构型式而言，世界的古代建筑可分为砖石结构（或石结构）和砖木结构（或木结构）两大类。中国的古代建筑以砖木结构及木结构为主。其规模和成就在古代世界最为辉煌。
欧洲古典式建筑雄健浑厚，端庄方正，但缺少变化的妙趣，韵味不足，因为石头毕竟坚硬；阿拉伯古建筑沉静肃穆，虽庄重而富变化，但略感粗漫，因为石头毕竟厚重。而中国古典建筑清丽玲珑，飘逸俊秀，韵味无穷又雄大疏朗，因为木材毕竟灵秀。
就结构而言，不同特色的石材柱造就了欧洲古典建筑之美；穹隆造就了古阿拉伯建筑之美；而中国的古典建筑，除雕龙画凤，粉壁红漆外，“历来被视为极特异极神秘之中国屋顶曲线”（林徽因语）造就了中国古典建筑之美。当我们赞扬这“如鸟斯革，如翚斯飞”的屋顶曲线时，千万不要忘记了“斗拱”在其中发挥的作用。正是因为有了构造精巧，形似花篮的斗拱逐层纵横交错叠加，向外挑出，把最外层的桁檀挑出一定距离，才造成了飞檐高卷之势，使得整栋建筑更加优美、壮观，飞动。如果没有斗拱“尽错综之美，穷技巧之变”，就没有中国建筑的飞檐翘角，就没有中国建筑的飞动之美，就没有中国建筑“所谓增一分则太长，减一分则太短的玄妙”（林徽因语）。从某种意义上讲，斗拱之美造就了中国古典建筑之美。
如果说伟岸挺拔雕饰有图案的罗马石柱和中国石柱代表了一种男性美的话，那么，斗拱就似窈窕的美女代表了女性的妙曼之美。这种美是集结构之美、装饰之美与组合造型之美于一身的美。
作为受力的构件，雕有不同图案的柱头，刻有凹圆槽柱身的罗马柱以及半圆形拱券等，雕（画）有龙云和其他图案的中国柱以及横梁等，都既是结构构件又起到了装饰的作用，但，这主要靠雕刻和粉饰。唯独斗拱，除自身可彩绘美化外，还靠自身的造型和不同的空间组合来创造错综之美，同时兼有多种功能。如：坡屋面若是直的斜坡，出檐过大，既阻碍光线，又因高耸的坡度而使排水过激，聪明的中国匠人们，利用斗拱层层外伸的空间组合，使得屋面翼角翘起，其仰翻的曲度，缓解了水的冲力，避免了对阳光的遮挡，使得坡屋顶如翼轻展，美观而具神韵。这是同样作为结构构件的柱和梁做不到的，这是斗拱穷技巧之变的灵动之美。
西方石结构建筑，基础做得很深很厚，但抗震效果并不理想，而中国古代建筑基础虽浅，但在同样的地震烈度下，抗震能力要比石结构建筑强得多，原因在于斗拱和梁柱作为榫卯结合的空间结构起了关键的作用。中国木构架的节点不是刚接，斗和拱之间的连接不用钉子，是榫卯结合，遇有强烈地震时，榫卯结合的斗拱会适度“松动”，消耗掉地震传来的能量，既起到抗震的作用，又保证建筑不“散架”。从这个意义上讲，斗拱是“智能化”的结构构件，这是斗拱顺势应变的“智能”之美。
斗拱是榫卯结合的一种标准构件，构件大小的基本尺度在中国早已成“模数”制。并以斗拱之“材度”为度量单位，掌控建筑物的比例和体量。建筑外形可千变万化，但作为结构构件的斗拱的模数不变，所以，使得斗拱可标准化定型化生产。要知道，以柱子直径的倍数为度量单位掌控建筑规模的制度，在西方是欧洲文艺复兴之后的事，至今不过才几百年，而在中国千年之前的隋唐时期就已经进入了定型化和标准化的成熟时期。这也就是中国古代建筑无需绘制图纸，工匠只要以份值表示的丈杆，背诵以口诀形式表达的各种构件份值，便可直接进行预制的秘密之所在。这是斗拱权衡掌控的机能之美。
斗拱除建筑结构之美外，还具有建筑装饰之美。
中国古建筑彩画分为和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画（含宫式苏画）三大类。什么部位用什么色彩和图案是很考究的，檐下包括梁、柱头和斗拱在内的阴影掩映部分，多以青蓝和碧绿等“冷色”为主，柱、墙则以红色为主（寺庙墙为黑色，民居墙为白色或灰色）。无论是和玺彩画、旋子彩画还是苏式彩画，多半都画在梁架、枋、柱头等部位。但檐下阴影掩映部分，若只用青蓝和碧绿，必显幽阴，古代匠人们巧妙地用白色的线条将梁和柱头中的彩图勾勒分割，并间或点缀黄、红等色彩，使得屋檐之下阴中有明，冷中有暖，活而不呆。但暴露在外的梁和柱头的彩画毕竟是平面的，缺乏空间变化。这时，斗拱又发挥了“穷技巧之变”的独特作用，檐下交错叠加的斗拱，其外形轮廓，经白色线条勾勒后，立体感凸显，使得空间画面不再单一呆板，变得生动盎然，尽显装饰的错综之美。
如果把坡屋顶比作美女的乌发，挑檐比作美女额头的刘海，那么，斗拱无疑是那双清澈迷人的眼睛。
斗拱的使用不限于檐下，不分内外，作为重要关节，在建筑物内部施展出多种功能，创造了内部建筑的结构之美和装饰之美。最典型的例子是北京天坛祈年殿。
斗拱的结构之美和建筑装饰之美，在祈年殿的三层外檐和内部藻井中都得到了最完美的体现。在这里，中国的匠人们把斗拱的结构之美发挥到了极致。大殿结构不用大梁和长檩，檐顶以柱和枋桷承重，藻井由两层斗栱及一层天花组成。斗拱排列有序，多而不乱，承上启下，层层内收，烘托了中间的金色龙凤浮雕。整个藻井，构造极其精致，灵巧别致。斗拱随形勾勒的线性彩绘与梁、柱、天花中不同色彩绘制的几何图案有机地结合在一起，丰富了天花藻井的空间变化，光彩夺目，富丽堂皇。正是因为使用了斗拱，才避免了藻井成为单一平面的穹顶，如果没有斗拱，要达到如此的美学效果是很难想象的。这不能不让人由衷地钦佩中国古代匠人巧妙的建筑构思和高超的智慧。
隋唐时期和明清时期，是斗拱创造辉煌的两个黄金时期。隋唐时期的建筑在中国已不多见，但在日本奈良等地得到了很好地保护，这当然要感谢梁思成先生。1945年，美国对日宣战。梁思成先生及时寄信给当时的美军最高指挥官，要求保护具有中国隋唐建筑风格的奈良市，美军最高指挥官采纳了梁思成的建议，奈良才得以完整地保留。
日本现存的古代佛寺建筑中，凡属飞鸟时代的建筑，都是中国南北朝后期建筑的缩小版；凡属奈良时代的建筑，都是中国初唐、盛唐建筑的缩小版。从这些建筑中，可以看出隋唐建筑最具魅力的冠冕——屋顶的曲线舒展开朗，出檐深远，线条流畅活泼，舒展而不张扬，古朴却富有活力，气魄宏伟，严整开朗。而这一切，都依赖于木构部分的斗拱、柱子、梁等建筑构件之间力与美的完美结合。
韩国、朝鲜、越南，乃至泰国的古代建筑，处处有斗拱的精彩表现。因此，说斗拱是东方建筑的精髓，一点都不为过。它是中国古代匠人智慧的结晶，是中国建筑文化孕育出的奇葩，是中国文化的一个靓丽的符号。从这个意义上讲，斗拱之美就是中国文化之美
。
#如何评价视错觉游戏笼中窥梦#
《笼中窥梦》的游戏类型非常独特：视错觉解谜。这是对设计者而言最吃力不讨好，但也同时带来惊艳表现力和堪称“醇厚”的解谜快感的一种独特玩法。
而提到视错觉解谜游戏的概念，绕不开的话题正是《纪念碑谷》。笔者也正好就提问试图比较一下两款作品理念与体验上的异同：
《纪念碑谷》曾经在移动平台上掀起过视错觉解谜类游戏的风潮，它唯美独特的美术风格，舒缓的游戏氛围，以及细品后有着丰富信息量的含蓄叙事手法，都给人留下了深刻的印象。
把“视错觉”这种艺术形式推向教科书和大众视野的毫无疑问是埃舍尔，他作为一个版画艺术家，创作了非常多有趣的描绘视错觉空间的作品，其中几幅也被认为是当初《纪念碑谷》和《盗梦空间》等电影的灵感来源。
埃舍尔的作品
很多人在玩到《纪念碑谷》前，并不熟悉甚至并不知道什么是“视错觉”艺术——而巧妙的是，视错觉解谜的逻辑，恰好是完全基于直觉和双眼观察的，反而不需要先去建立逻辑和背景设定上的基础就可以“心流体验”。这个关键反而让视错觉解谜游戏变得比密室、探案等解谜类型更适合轻度玩家上手，并且维持住解谜的趣味。
但是，视错觉解谜这个形式，虽然非常精彩，但同时也非常难做——
还是以《纪念碑谷》为例，像埃舍尔的画作一样，每创作一个关卡，就意味着创作一个全新的视错觉建筑，这本身就已经很困难了，还要维持住如此多关卡的创意性和多样性，来吊住玩家的新鲜感，可谓是颇具挑战。
埃舍尔的作品
《笼中窥梦》作为视错觉解谜游戏，同样也要面对这个难题，他们选择了一条更有趣而艺术的路径——用解谜来说故事，用心流的线性体验替代一个个关卡
试玩后，如果要我用一句话去简洁概括对《笼中窥梦》的第一印象，我想可以总结为——
“如果说《纪念碑谷》是埃舍尔的一座座奇景，那《笼中窥梦》所要呈现的正是达利的一个个梦境”
《笼中窥梦》和《纪念碑谷》从设计理念上最大的不同是，《笼中窥梦》的游戏内容并非是一个个单独的关卡，而是试图用视觉的不断推进和解谜去呈现一个完整的故事——谜题只是你“窥探”这个“梦”的“笼子”，而你“窥探”的方式则是解谜。也即“打开笼子”。
而这正好就像达利那些扭曲空间、呈现怪异梦境般“不合常理”的超现实主义画作一般，《笼中窥梦》的谜题场景不再是一个个单独的建筑让你去翻动角度，而是用一个盒子的不同面，呈现从昼夜、远近、大小、角度、都可以完全不同的“时空”，再让玩家用盒外的“上帝视角”把这几个看似毫无关系的“时空”，链接到一起去，并推动故事和视角的发展。
错乱时空之间的联系既微妙，也直观：对于玩家而言，只是转动视角到特定角度，然后让不同画面的内容拼上就好——这其实也和《纪念碑谷》的解谜方式是转动结构正好相反，在《笼中窥梦》中，你其实从来都没有改变这些时空里的内容，只不过是你换了一个观察的角度，然后得到了不同的梦境。
除了转动视角的解谜之外，游戏还包含了一些场景物件的移动、开关、搬运，还有放大缩小视角等解谜手段，更复杂的，还有通过镜头去直接改变场景，以及多个画面的连续切换+开关解谜，在相对静态的游戏体验中插入了一点即时操作赶手速的小高潮，解密成功后的快感也似游戏提供的氛围一样，在平缓中暗藏着起伏，好奇心也随着心跳逐渐被勾起——这究竟想要讲一个什么故事？
随着视角的不断推移，一个个画面串联起几个重复出现，看似无关却又相关的场景。而玩家在解密过程中获得的“照片”，将会逐渐串起一个完整的故事……如果你仔细看的话，可以注意到，就在游戏看似不起眼的背景画面中，也能隐隐约约看到你以往收集的相片——看来最后的真相，只有让玩家自己去相册翻阅才能得到答案了。
游戏很好的贯彻了视错觉解谜游戏的“直观+心流”的体验，不需要复杂教学即可直接上手，而矢量风格的高级灰配色的插绘画风能让玩家很容易地注意到解谜的重要元素；
无处不在的高亮、音效提示，让本作坐实了“保姆级教学”的称号……笔者在被某一个步骤卡住时，居然发现在帮助界面里久久停留后，还提供了视频解谜教学！可谓是温柔到了极点了。
可以说，《笼中窥梦》的设计很好地调和了目前解谜类游戏的困局——解谜搞的太硬核太讲推理，挫折感或许太强，入门门槛或许过高，许多玩家难以解题，最后游戏沦为看攻略抄作业的走流程；而解谜搞的太容易又可能导致失去解谜最核心的乐趣。
而《笼中窥梦》选择的视错觉解谜玩法，首先允许玩家以直觉上手，解决了入门门槛的问题，同时再以收集和叙事为主轴又让玩家能够将注意力放在心流体验上，让解谜成为愉快的过程而不是目的。
不过，这类玩法，确实需要极其庞大的工作量和超凡的想象力才能完成精彩的作品，即使像《笼中窥梦》这样看似单线、剧情信息量并不算太长的作品，看上去也是花费了无数心力。天知道制作组到底是开了多大的脑洞才能完成这样的杰作。看到制作者在各种平台所分享的各色手稿、想法图，不由赞叹其想象力之丰富，最终呈现效果之精妙。
在这个一切都显得有些浮躁而急迫的时代，解谜游戏注定难以与短平快的养成卡牌或是 pvp 竞技类游戏达到同样的热度，但是它仍然是众多游戏品类中最有独特畅快感和艺术感的一类。或许在热闹之余，我们也可以花费一些时间停下焦躁的步伐，在《笼中窥梦》里安静的探索一会儿“达利的梦境”？
《笼中窥梦》的游戏类型非常独特：视错觉解谜。这是对设计者而言最吃力不讨好，但也同时带来惊艳表现力和堪称“醇厚”的解谜快感的一种独特玩法。
而提到视错觉解谜游戏的概念，绕不开的话题正是《纪念碑谷》。笔者也正好就提问试图比较一下两款作品理念与体验上的异同：
《纪念碑谷》曾经在移动平台上掀起过视错觉解谜类游戏的风潮，它唯美独特的美术风格，舒缓的游戏氛围，以及细品后有着丰富信息量的含蓄叙事手法，都给人留下了深刻的印象。
把“视错觉”这种艺术形式推向教科书和大众视野的毫无疑问是埃舍尔，他作为一个版画艺术家，创作了非常多有趣的描绘视错觉空间的作品，其中几幅也被认为是当初《纪念碑谷》和《盗梦空间》等电影的灵感来源。
埃舍尔的作品
很多人在玩到《纪念碑谷》前，并不熟悉甚至并不知道什么是“视错觉”艺术——而巧妙的是，视错觉解谜的逻辑，恰好是完全基于直觉和双眼观察的，反而不需要先去建立逻辑和背景设定上的基础就可以“心流体验”。这个关键反而让视错觉解谜游戏变得比密室、探案等解谜类型更适合轻度玩家上手，并且维持住解谜的趣味。
但是，视错觉解谜这个形式，虽然非常精彩，但同时也非常难做——
还是以《纪念碑谷》为例，像埃舍尔的画作一样，每创作一个关卡，就意味着创作一个全新的视错觉建筑，这本身就已经很困难了，还要维持住如此多关卡的创意性和多样性，来吊住玩家的新鲜感，可谓是颇具挑战。
埃舍尔的作品
《笼中窥梦》作为视错觉解谜游戏，同样也要面对这个难题，他们选择了一条更有趣而艺术的路径——用解谜来说故事，用心流的线性体验替代一个个关卡
试玩后，如果要我用一句话去简洁概括对《笼中窥梦》的第一印象，我想可以总结为——
“如果说《纪念碑谷》是埃舍尔的一座座奇景，那《笼中窥梦》所要呈现的正是达利的一个个梦境”
《笼中窥梦》和《纪念碑谷》从设计理念上最大的不同是，《笼中窥梦》的游戏内容并非是一个个单独的关卡，而是试图用视觉的不断推进和解谜去呈现一个完整的故事——谜题只是你“窥探”这个“梦”的“笼子”，而你“窥探”的方式则是解谜。也即“打开笼子”。
而这正好就像达利那些扭曲空间、呈现怪异梦境般“不合常理”的超现实主义画作一般，《笼中窥梦》的谜题场景不再是一个个单独的建筑让你去翻动角度，而是用一个盒子的不同面，呈现从昼夜、远近、大小、角度、都可以完全不同的“时空”，再让玩家用盒外的“上帝视角”把这几个看似毫无关系的“时空”，链接到一起去，并推动故事和视角的发展。
错乱时空之间的联系既微妙，也直观：对于玩家而言，只是转动视角到特定角度，然后让不同画面的内容拼上就好——这其实也和《纪念碑谷》的解谜方式是转动结构正好相反，在《笼中窥梦》中，你其实从来都没有改变这些时空里的内容，只不过是你换了一个观察的角度，然后得到了不同的梦境。
除了转动视角的解谜之外，游戏还包含了一些场景物件的移动、开关、搬运，还有放大缩小视角等解谜手段，更复杂的，还有通过镜头去直接改变场景，以及多个画面的连续切换+开关解谜，在相对静态的游戏体验中插入了一点即时操作赶手速的小高潮，解密成功后的快感也似游戏提供的氛围一样，在平缓中暗藏着起伏，好奇心也随着心跳逐渐被勾起——这究竟想要讲一个什么故事？
随着视角的不断推移，一个个画面串联起几个重复出现，看似无关却又相关的场景。而玩家在解密过程中获得的“照片”，将会逐渐串起一个完整的故事……如果你仔细看的话，可以注意到，就在游戏看似不起眼的背景画面中，也能隐隐约约看到你以往收集的相片——看来最后的真相，只有让玩家自己去相册翻阅才能得到答案了。
游戏很好的贯彻了视错觉解谜游戏的“直观+心流”的体验，不需要复杂教学即可直接上手，而矢量风格的高级灰配色的插绘画风能让玩家很容易地注意到解谜的重要元素；
无处不在的高亮、音效提示，让本作坐实了“保姆级教学”的称号……笔者在被某一个步骤卡住时，居然发现在帮助界面里久久停留后，还提供了视频解谜教学！可谓是温柔到了极点了。
可以说，《笼中窥梦》的设计很好地调和了目前解谜类游戏的困局——解谜搞的太硬核太讲推理，挫折感或许太强，入门门槛或许过高，许多玩家难以解题，最后游戏沦为看攻略抄作业的走流程；而解谜搞的太容易又可能导致失去解谜最核心的乐趣。
而《笼中窥梦》选择的视错觉解谜玩法，首先允许玩家以直觉上手，解决了入门门槛的问题，同时再以收集和叙事为主轴又让玩家能够将注意力放在心流体验上，让解谜成为愉快的过程而不是目的。
不过，这类玩法，确实需要极其庞大的工作量和超凡的想象力才能完成精彩的作品，即使像《笼中窥梦》这样看似单线、剧情信息量并不算太长的作品，看上去也是花费了无数心力。天知道制作组到底是开了多大的脑洞才能完成这样的杰作。看到制作者在各种平台所分享的各色手稿、想法图，不由赞叹其想象力之丰富，最终呈现效果之精妙。
在这个一切都显得有些浮躁而急迫的时代，解谜游戏注定难以与短平快的养成卡牌或是 pvp 竞技类游戏达到同样的热度，但是它仍然是众多游戏品类中最有独特畅快感和艺术感的一类。或许在热闹之余，我们也可以花费一些时间停下焦躁的步伐，在《笼中窥梦》里安静的探索一会儿“达利的梦境”？
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