#漫威电影#为什么这么多人喜欢漫威电影？
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
《傅雷家书》一书里说：“长大后，你会发现所谓的岁月静好，不过是家中那碗热汤和始终为你亮着的那盏灯。”曾经以为唾手可得的，到头来最难得。都知道家是治愈人心、容纳委屈的地方，有家的人不会孤独；却忘了，每一份岁月静好的背后，都有一个负重前行的人。因为这些人默默无闻地守护，才有了那个温暖的家。幸福不是注定的，而是养成的，因为有爱，所以一切都值得。正如李承铉默默付出的那些年。综艺节目《披荆斩棘的哥哥》正在热播，谁也没想到，第一个翻红的竟然是李承铉。首场表演，李承铉就梳着帅气背头，带着框架眼镜，一开嗓就是低音炮，酷炫的舞台，张弛有度的表演，浑身散发着成熟男人的魅力。一公演时，李承铉在团队中不是主音，part也少，但举手投足间魅力十足。尤其是这被雨水打湿的脸，慵懒地挥动着手指时，燃爆的舞台和此处的懒散相互折射着反差的魅惑……就是这魅力无穷的一面，让李承铉表演后的排名始终靠前。重返舞台的李承铉，看得观众兴趣高涨，这个超级奶爸，终于让观众记起了他的歌手身份。不过，最让人感动的一幕，还是李承铉在排练之后，给戚薇报备成果的一幕。每当夜深人静拿起电话时，李承铉第一个拨通的就是妻子的电话，排练的辛苦折射在他倦怠的脸上，但眼中和嘴角始终散发着温柔。无论多忙多累，李承铉从不忘记问候家中的妻女。在家带了5年娃的李承铉，在回归舞台后，心心念念的依旧是家人。嫁给李承铉的戚薇，应该是觉得人间值得吧。戚薇和李承铉是娱乐圈的“高甜”夫妻，两人相识于电视剧《世界上另一个我》的拍摄。在合作期间，李承铉对戚薇百般照顾，最后确认了恋爱关系。确认恋爱关系后，他们和其他明星一样，为了事业选择隐藏恋爱关系，说是“隐藏”，但秀恩爱一点也不遮掩，带同款情侣戒指，参加节目时李承铉比“7V”手势（谐音：戚薇）隔空向戚薇表白。这一系列暗戳戳的举动，就差发个通告告诉大众：是的，我们恋爱了！感情曝光的画面，是两人携手在泰国亲密同游、在巴西看球时，相拥依偎，卖萌搞怪，情到深处还激情拥吻。随后，戚薇公布了恋爱的事实，这是一场以结婚为目的的恋爱。2014年6月公布恋情，9月便就举办了浪漫的婚礼，风风火火，甜甜蜜蜜。婚后他们很快有了自己的孩子“Luncy”李乐琪，于是一个新的问题出现，谁赚钱养家，谁在家带娃？当时限韩令刚出，李承铉发展不及戚薇，索性就选择了家庭的重担。这一份选择，也让他背负上了“吃软饭”的骂名。嘲讽的网友不记得李承铉工作上的成就，也不会明白一个家庭的重任，他们只会无情的嘲讽。这些嘲讽，也曾让李承铉陷入了自我怀疑当中。但为了家庭，为了女儿可以健康成长，李承铉甘愿做了戚薇背后的男人。直到他带着女儿参加了亲子节目《爸爸想想办法吧》时，观众才知道这个男人的爱有多深沉。Luncy长得很像戚薇，网友无不感叹戚薇的基因过于强大，生了个缩小版的自己。不仅继承外貌，还继承了性格，Luncy也属于大大咧咧的女孩，乐观开朗，喜欢臭美，喜欢用妈妈的化妆品打扮，喜欢带上墨镜扮酷搞怪，俨然是戚薇的翻版。在女儿的教育问题上，戚薇扮演严母，而李承铉做慈父。原来，夫妻俩是事业上的搭档，是家里的甜蜜情侣，还是教育孩子的合伙人。李承铉是打心底里爱着这两个女孩子，她们就是他幸福的源泉。有次在节目里，李承铉对戚薇说：“我的目标就是跟你老，跟你看世界，我想跟你经历所有事情，到最后我们……希望是我先走，我不想看你走。”戚薇听到这些话，眼睛泛红，然后动情地对李承铉说：“我觉得结婚比谈恋爱更好。”都说婚姻是爱情的坟墓，但戚薇这句话，彻底改变了这个观点。幸福的婚姻的确比谈恋爱更能令人幸福，因为有责任的依托，有家的安全感，还有爱情的结晶，所有的一切，都在证明彼此是此生唯一不可替代且最重要的人。在相爱的关系里，婚姻从来都不是坟墓，恰恰是爱情的见证与升华，两个人成为彼此生命中不可或缺的一部分。虽说过去的五年，是李承铉在家带娃，但戚薇从不会因此而低估丈夫，也从不否认丈夫的付出。在全世界都在嘲讽李承铉是“软饭男”时，只有戚薇说：“我并不觉得，在家里操持家务带小孩是一件轻松的事情，在外奔波的人你是顶梁柱，但如果你这个顶梁柱，没有家里面这个支撑的话，你顶不住。”因为有戚薇的理解与尊重，李承铉就这样默默无闻了五年。如今，他终于放下家庭，再度回归他热爱的舞台，但心中最重要的位置，始终是妻女。这一家三口，相互温暖，相互救赎，在这凉薄的世间，成全了一个温柔的港湾。《情书》一书里有句话是这么说的：“虽然经历了岁月的洗礼，但真挚的感悟没有磨灭。生命是短暂的，而爱情是永恒的。有一个可以思念的人，就是幸福。”或许于李承铉而言，就是如此吧。在舞台上，他又回到了当年畅酣淋漓的追梦时刻，但心中多了一份满足的幸福。无论外界如何揣测，这一对夫妻始终把家庭放在第一位。常人觉得婚姻里男主外，女主内是常态的时候，他们调换了模式，各自承担起了婚姻的一部分，相互尊重，彼此依靠。所谓好的婚姻，大概就是如此吧，在家带娃的不会抱怨，会心疼在外奔波的那一个；赚钱养家的不会有优越感，相反会感谢为家庭牺牲的那一个。两人以爱之名，一起守护幸福。END关于李承铉，你有什么想说的？欢迎讨论
《傅雷家书》一书里说：“长大后，你会发现所谓的岁月静好，不过是家中那碗热汤和始终为你亮着的那盏灯。”曾经以为唾手可得的，到头来最难得。都知道家是治愈人心、容纳委屈的地方，有家的人不会孤独；却忘了，每一份岁月静好的背后，都有一个负重前行的人。因为这些人默默无闻地守护，才有了那个温暖的家。幸福不是注定的，而是养成的，因为有爱，所以一切都值得。正如李承铉默默付出的那些年。综艺节目《披荆斩棘的哥哥》正在热播，谁也没想到，第一个翻红的竟然是李承铉。首场表演，李承铉就梳着帅气背头，带着框架眼镜，一开嗓就是低音炮，酷炫的舞台，张弛有度的表演，浑身散发着成熟男人的魅力。一公演时，李承铉在团队中不是主音，part也少，但举手投足间魅力十足。尤其是这被雨水打湿的脸，慵懒地挥动着手指时，燃爆的舞台和此处的懒散相互折射着反差的魅惑……就是这魅力无穷的一面，让李承铉表演后的排名始终靠前。重返舞台的李承铉，看得观众兴趣高涨，这个超级奶爸，终于让观众记起了他的歌手身份。不过，最让人感动的一幕，还是李承铉在排练之后，给戚薇报备成果的一幕。每当夜深人静拿起电话时，李承铉第一个拨通的就是妻子的电话，排练的辛苦折射在他倦怠的脸上，但眼中和嘴角始终散发着温柔。无论多忙多累，李承铉从不忘记问候家中的妻女。在家带了5年娃的李承铉，在回归舞台后，心心念念的依旧是家人。嫁给李承铉的戚薇，应该是觉得人间值得吧。戚薇和李承铉是娱乐圈的“高甜”夫妻，两人相识于电视剧《世界上另一个我》的拍摄。在合作期间，李承铉对戚薇百般照顾，最后确认了恋爱关系。确认恋爱关系后，他们和其他明星一样，为了事业选择隐藏恋爱关系，说是“隐藏”，但秀恩爱一点也不遮掩，带同款情侣戒指，参加节目时李承铉比“7V”手势（谐音：戚薇）隔空向戚薇表白。这一系列暗戳戳的举动，就差发个通告告诉大众：是的，我们恋爱了！感情曝光的画面，是两人携手在泰国亲密同游、在巴西看球时，相拥依偎，卖萌搞怪，情到深处还激情拥吻。随后，戚薇公布了恋爱的事实，这是一场以结婚为目的的恋爱。2014年6月公布恋情，9月便就举办了浪漫的婚礼，风风火火，甜甜蜜蜜。婚后他们很快有了自己的孩子“Luncy”李乐琪，于是一个新的问题出现，谁赚钱养家，谁在家带娃？当时限韩令刚出，李承铉发展不及戚薇，索性就选择了家庭的重担。这一份选择，也让他背负上了“吃软饭”的骂名。嘲讽的网友不记得李承铉工作上的成就，也不会明白一个家庭的重任，他们只会无情的嘲讽。这些嘲讽，也曾让李承铉陷入了自我怀疑当中。但为了家庭，为了女儿可以健康成长，李承铉甘愿做了戚薇背后的男人。直到他带着女儿参加了亲子节目《爸爸想想办法吧》时，观众才知道这个男人的爱有多深沉。Luncy长得很像戚薇，网友无不感叹戚薇的基因过于强大，生了个缩小版的自己。不仅继承外貌，还继承了性格，Luncy也属于大大咧咧的女孩，乐观开朗，喜欢臭美，喜欢用妈妈的化妆品打扮，喜欢带上墨镜扮酷搞怪，俨然是戚薇的翻版。在女儿的教育问题上，戚薇扮演严母，而李承铉做慈父。原来，夫妻俩是事业上的搭档，是家里的甜蜜情侣，还是教育孩子的合伙人。李承铉是打心底里爱着这两个女孩子，她们就是他幸福的源泉。有次在节目里，李承铉对戚薇说：“我的目标就是跟你老，跟你看世界，我想跟你经历所有事情，到最后我们……希望是我先走，我不想看你走。”戚薇听到这些话，眼睛泛红，然后动情地对李承铉说：“我觉得结婚比谈恋爱更好。”都说婚姻是爱情的坟墓，但戚薇这句话，彻底改变了这个观点。幸福的婚姻的确比谈恋爱更能令人幸福，因为有责任的依托，有家的安全感，还有爱情的结晶，所有的一切，都在证明彼此是此生唯一不可替代且最重要的人。在相爱的关系里，婚姻从来都不是坟墓，恰恰是爱情的见证与升华，两个人成为彼此生命中不可或缺的一部分。虽说过去的五年，是李承铉在家带娃，但戚薇从不会因此而低估丈夫，也从不否认丈夫的付出。在全世界都在嘲讽李承铉是“软饭男”时，只有戚薇说：“我并不觉得，在家里操持家务带小孩是一件轻松的事情，在外奔波的人你是顶梁柱，但如果你这个顶梁柱，没有家里面这个支撑的话，你顶不住。”因为有戚薇的理解与尊重，李承铉就这样默默无闻了五年。如今，他终于放下家庭，再度回归他热爱的舞台，但心中最重要的位置，始终是妻女。这一家三口，相互温暖，相互救赎，在这凉薄的世间，成全了一个温柔的港湾。《情书》一书里有句话是这么说的：“虽然经历了岁月的洗礼，但真挚的感悟没有磨灭。生命是短暂的，而爱情是永恒的。有一个可以思念的人，就是幸福。”或许于李承铉而言，就是如此吧。在舞台上，他又回到了当年畅酣淋漓的追梦时刻，但心中多了一份满足的幸福。无论外界如何揣测，这一对夫妻始终把家庭放在第一位。常人觉得婚姻里男主外，女主内是常态的时候，他们调换了模式，各自承担起了婚姻的一部分，相互尊重，彼此依靠。所谓好的婚姻，大概就是如此吧，在家带娃的不会抱怨，会心疼在外奔波的那一个；赚钱养家的不会有优越感，相反会感谢为家庭牺牲的那一个。两人以爱之名，一起守护幸福。END关于李承铉，你有什么想说的？欢迎讨论
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