#现代汉服[超话]##汉服##传统文化##汉服日常#
#汉服简讯# 汉服世代2022年5月6日新闻资讯
#与汉服同袍共赴巴黎樱花季#
近日，法国巴黎国玺公园内樱花盛开。樱花树下，中外汉服爱好者们席地而坐，赏花品茶，为围观游客介绍中国传统礼仪文化。公园内樱花随风飘落，中国古典民乐环绕其中，姑娘们身着华裳为落樱伴舞，法国小伙现场中文演唱一曲“青花瓷”。游客们还受邀品尝中式点心，参与投壶游戏，仿佛置身于汉唐盛世，沉浸在千百年前的“中式浪漫”。
#当竹笛琵琶遇上野蜂飞舞#
你是否听过竹笛与琵琶版本的《野蜂飞舞》？ 《野蜂飞舞》是俄国著名作曲家里姆斯基·柯萨科夫的作品，创作于1900年。由于此曲的旋律极快，演奏家常选用此曲用来斗琴。自得琴社的同袍们身穿汉服，来了一场与众不同的中国古典乐器版本的斗琴，高超的技艺、有趣的互动，把经典曲目玩出花样。全程视频请关注央视频号:自得琴社。感受国乐版斗琴神曲～
#“深奔青年当燃不让”2022莲花山青年文化节#
5月5日，一部满含朝气的宣传片亮相中心书城，“深奔青年当燃不让”2022莲花山青年文化节正式拉开帷幕。宣传片中，迎着朝阳，一位青年穿过市民中心奔向远方，与一群运动球队击掌欢呼，又与汉服少女、DJ少年、街舞舞者相遇……一路上越来越多的年轻身影加入了他，共同奔向莲花山，青春的活力在他们的奔跑中体现得淋漓尽致。在接下来的两个月时间里，将有一系列精彩的活动轮番开启，以线上线下结合的形式，聚焦青年文化，展现深港青年时尚、活力、向上的精神风貌。
#汉服简讯# 汉服世代2022年5月6日新闻资讯
#与汉服同袍共赴巴黎樱花季#
近日，法国巴黎国玺公园内樱花盛开。樱花树下，中外汉服爱好者们席地而坐，赏花品茶，为围观游客介绍中国传统礼仪文化。公园内樱花随风飘落，中国古典民乐环绕其中，姑娘们身着华裳为落樱伴舞，法国小伙现场中文演唱一曲“青花瓷”。游客们还受邀品尝中式点心，参与投壶游戏，仿佛置身于汉唐盛世，沉浸在千百年前的“中式浪漫”。
#当竹笛琵琶遇上野蜂飞舞#
你是否听过竹笛与琵琶版本的《野蜂飞舞》？ 《野蜂飞舞》是俄国著名作曲家里姆斯基·柯萨科夫的作品，创作于1900年。由于此曲的旋律极快，演奏家常选用此曲用来斗琴。自得琴社的同袍们身穿汉服，来了一场与众不同的中国古典乐器版本的斗琴，高超的技艺、有趣的互动，把经典曲目玩出花样。全程视频请关注央视频号:自得琴社。感受国乐版斗琴神曲～
#“深奔青年当燃不让”2022莲花山青年文化节#
5月5日，一部满含朝气的宣传片亮相中心书城，“深奔青年当燃不让”2022莲花山青年文化节正式拉开帷幕。宣传片中，迎着朝阳，一位青年穿过市民中心奔向远方，与一群运动球队击掌欢呼，又与汉服少女、DJ少年、街舞舞者相遇……一路上越来越多的年轻身影加入了他，共同奔向莲花山，青春的活力在他们的奔跑中体现得淋漓尽致。在接下来的两个月时间里，将有一系列精彩的活动轮番开启，以线上线下结合的形式，聚焦青年文化，展现深港青年时尚、活力、向上的精神风貌。
明日开票，听“筝坛圣手”王中山奏响“筝魂之音”！
演出时间：2022年1月2日（周日）19:30
演出票价：180/280/380/480/580/680元
本场演出不享受剧院会员折扣
注：本场演出1.2米以下儿童谢绝入场
演出门票售出不退不换
所有观众佩戴好口罩、出示赣通绿码
携带身份证、配合测量体温。
客服微信号：jianpoly2021
古筝，又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是一件伴随着中国悠久文化、在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器，距今已有将近3000年历史。其音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，因而也是中国最独特、重要的民族乐器之一。
进入21世纪之后，中国涌现出一批优秀的青年古筝演奏家，多年来，这些演奏家多次出访国外，继而使这件古老的中国乐器走向了世界。其中为乐迷熟知和敬佩的，当属古筝演奏大师——王中山。
王中山 | 筝坛圣手
古筝不“古”，还原“筝”之本源
王中山，中国当代著名古筝演奏家、教育家，中国音乐学院教授、博士研究生导师、国乐系副主任。中国音乐家协会古筝学会会长，中国音乐家协会理事，中国音乐家协会社会音乐委员会副主任。中国民族管弦乐学会古筝专业委员会会长。国家“万人计划”哲学社会科学领军人才，中宣部“全国文化名家暨四个一批人才”，北京市“长城学者”，并获“中国杰出民乐演奏家”光荣称号。
01在古筝演奏方面，王中山先生有着鲜明的个性特征。
他的音乐表现细腻、传神，音色柔美而亮丽，善于用情绪化的音乐语言表达理性化的思维。
曾获国际中国民族器乐独奏大赛古筝第一名。他举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的“王者风范”令人瞩目，被誉为“筝坛圣手”。中国现代筝演奏新技法的领军人物。
02在古筝技法开拓方面，他有许多新的创意并付诸实践。
如在一九八六年“中国第一届古筝学术交流会”上，他创造性地运用轮指技法、并在中国筝上率先使用“左手内戴四个义甲”的形式进行演奏，丰富和增强了古筝双手演奏技能。
开发和发展了“多指摇”和“左手摇指”，令古筝面貌为之一新。目前，这些新的演奏形式在中国艺术院校的古筝专业中已经得到广泛推广，显示出这些新技法的广阔前景和勃勃生机。
03在古筝创作方面，他为国家核心刊物撰写文章多篇，创作和改编许多古筝独奏、重奏、合奏乐曲。
部分作品被列为中国音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院等艺术院校古筝专业的教学曲目，以及中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会、中央音乐学院、上海音乐学院等考级机构的高级曲目。
中国最权威的民族器乐大赛如：文化部主办的“文华奖”、中国音乐家协会主办的“金钟奖”、中央电视台举办的民乐大赛等，把他的部分作品作为这些权威赛事的规定曲目。
04在古筝教学方面，成果显著。
其学生多人在文化部、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会举办的国内及国际顶级专业比赛中屡获殊荣，倍受关注。
培养出的部分优秀学生已成为中国音乐学院、中央音乐学院、中央民族乐团、中国广播民族乐团等国家级艺术院团的古筝演奏家和青年教师。
05作为当代中国古筝艺术的集大成者，在教学之余，他还参加中央电视台等机构主办的各种大型演出活动，并在数十部全国有影响的影视剧中配乐。
先后出版了《王中山古筝曲集》等书籍和音像制品，发行了多张个人独奏专辑和数十张教学光盘。
曾出访东南亚及欧美等国家，大力推广古筝艺术。在国内外近百个大中型城市，先后举办了数百场个人独奏音乐会和学术讲座。
作为中国当代最具影响和最受欢迎的古筝艺术家之一，他迄今保持着古筝演奏家有史以来举办独奏音乐会最多的纪录。
演出曲目
1.思凡【潮州筝曲】
古筝：王中山
2.高山流水【浙江筝曲】
古筝：王中山
钢琴：陈哲
笛箫：黄佳庆
3.八板套曲【山东筝曲】
古筝：王中山
4.杜宇魂·雪雁南飞【客家筝曲 王中山编配】
古筝：王中山
笛箫：黄佳庆
5.汉江韵【河南筝曲 王中山改编】
古筝：王中山
钢琴：陈哲
打击乐：王佳男
——中场休息15分钟——
6.酒狂【古曲 王中山改编】
古筝：王中山
7.秋望【王中山曲】
古筝：王中山
钢琴：陈哲
8.远云【王中山曲】
古筝：王中山
9.赛马【黄海怀曲 王中山改编】
古筝：王中山
钢琴：陈哲
打击乐：王佳男
（演出曲目及顺序请以现场为准）
参演艺术家
钢琴 ——陈哲
青年作曲家，现任中国音乐学院国乐系钢琴艺术指导教师。硕士毕业于中央音乐学院作曲系，先后师从我国著名作曲家徐之彤教授、唐建平教授。
创作作品涉及中西管弦乐队、室内乐、器乐独奏、艺术歌曲及舞蹈音乐等各类音乐体裁，曾获“上海之春”国际音乐节“原创作品奖”、“金胡琴”小型胡琴作品展演金奖及“中国之声”、“炎黄杯”、“帕拉天奴”等重要作曲比赛奖项。代表作《苍歌引》于2017年被列入第十一届中国音乐金钟奖古筝比赛的决赛指定曲目之一，并于两年后再度受中国音乐家协会之邀，为第十二届中国音乐金钟奖二胡比赛创作决赛自选曲目《复垓下歌》。2019年联袂著名青年古筝演奏家宋心馨于北京中山音乐堂成功举办个人古筝作品专场音乐会，并于2020年发行CD专辑《花开并蒂——宋心馨独奏陈哲筝乐作品》，广受业界好评。
笛萧 —— 黄佳庆
佰乐唱片特约演奏家，星海音乐学院青年教师。星海音乐学院竹笛硕士，入选星海音乐学院“拔尖创新人才培养计划”。师从星海音乐学院著名竹笛演奏家、教育家谭炎健教授。2012年以全国竹笛第一名考进星海音乐学院民乐系。2013年8月参加香港国际竹笛邀请赛荣获专业中青年组金奖.。2014年2月参加广东省首届民族器乐大赛荣获成年组金奖。2015年代表学院以广东音乐拔尖人才的身份赴武汉音乐学院、沈阳音乐学院、中国音乐学院、中央音乐学院参加与各大音乐学院的展演交流，2015年9月份在首都北京化工大学举办——“粤岭笛声”黄佳庆个人独奏音乐会。2017年10月份在江门演艺中心举办—“笛声佳韵”黄佳庆竹笛专场音乐会。同时参与广东卫视《国乐大典》电视栏目，中央电视台音乐频道《青春波尔卡》等栏目的录制。
打击乐——王佳男
打击乐演奏家 作曲家 艺术策划人
国家级打击乐演奏家
中国民族打击乐学会理事
PAS国际打击乐学会理事
中国歌剧舞剧院首席打击乐
参加国内众多学术及社会演出，出访美洲，欧洲，大洋洲，亚洲许多国家进行交流及访问出，受到广大国内观众与世界观众的喜爱与高度评价。作为独立演奏家、音乐人曾与国内外各界优秀艺术家进行跨界创新合作。尝试不同风格打击乐器的演奏，对打击乐的发展与创新做出贡献。创作大量的舞蹈、歌曲、影视音乐，担任过众多大型晚会、影视剧的作曲及音乐总监工作。
演出时间：2022年1月2日（周日）19:30
演出票价：180/280/380/480/580/680元
本场演出不享受剧院会员折扣
注：本场演出1.2米以下儿童谢绝入场
演出门票售出不退不换
所有观众佩戴好口罩、出示赣通绿码
携带身份证、配合测量体温。
客服微信号：jianpoly2021
古筝，又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是一件伴随着中国悠久文化、在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器，距今已有将近3000年历史。其音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，因而也是中国最独特、重要的民族乐器之一。
进入21世纪之后，中国涌现出一批优秀的青年古筝演奏家，多年来，这些演奏家多次出访国外，继而使这件古老的中国乐器走向了世界。其中为乐迷熟知和敬佩的，当属古筝演奏大师——王中山。
王中山 | 筝坛圣手
古筝不“古”，还原“筝”之本源
王中山，中国当代著名古筝演奏家、教育家，中国音乐学院教授、博士研究生导师、国乐系副主任。中国音乐家协会古筝学会会长，中国音乐家协会理事，中国音乐家协会社会音乐委员会副主任。中国民族管弦乐学会古筝专业委员会会长。国家“万人计划”哲学社会科学领军人才，中宣部“全国文化名家暨四个一批人才”，北京市“长城学者”，并获“中国杰出民乐演奏家”光荣称号。
01在古筝演奏方面，王中山先生有着鲜明的个性特征。
他的音乐表现细腻、传神，音色柔美而亮丽，善于用情绪化的音乐语言表达理性化的思维。
曾获国际中国民族器乐独奏大赛古筝第一名。他举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的“王者风范”令人瞩目，被誉为“筝坛圣手”。中国现代筝演奏新技法的领军人物。
02在古筝技法开拓方面，他有许多新的创意并付诸实践。
如在一九八六年“中国第一届古筝学术交流会”上，他创造性地运用轮指技法、并在中国筝上率先使用“左手内戴四个义甲”的形式进行演奏，丰富和增强了古筝双手演奏技能。
开发和发展了“多指摇”和“左手摇指”，令古筝面貌为之一新。目前，这些新的演奏形式在中国艺术院校的古筝专业中已经得到广泛推广，显示出这些新技法的广阔前景和勃勃生机。
03在古筝创作方面，他为国家核心刊物撰写文章多篇，创作和改编许多古筝独奏、重奏、合奏乐曲。
部分作品被列为中国音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院等艺术院校古筝专业的教学曲目，以及中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会、中央音乐学院、上海音乐学院等考级机构的高级曲目。
中国最权威的民族器乐大赛如：文化部主办的“文华奖”、中国音乐家协会主办的“金钟奖”、中央电视台举办的民乐大赛等，把他的部分作品作为这些权威赛事的规定曲目。
04在古筝教学方面，成果显著。
其学生多人在文化部、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会举办的国内及国际顶级专业比赛中屡获殊荣，倍受关注。
培养出的部分优秀学生已成为中国音乐学院、中央音乐学院、中央民族乐团、中国广播民族乐团等国家级艺术院团的古筝演奏家和青年教师。
05作为当代中国古筝艺术的集大成者，在教学之余，他还参加中央电视台等机构主办的各种大型演出活动，并在数十部全国有影响的影视剧中配乐。
先后出版了《王中山古筝曲集》等书籍和音像制品，发行了多张个人独奏专辑和数十张教学光盘。
曾出访东南亚及欧美等国家，大力推广古筝艺术。在国内外近百个大中型城市，先后举办了数百场个人独奏音乐会和学术讲座。
作为中国当代最具影响和最受欢迎的古筝艺术家之一，他迄今保持着古筝演奏家有史以来举办独奏音乐会最多的纪录。
演出曲目
1.思凡【潮州筝曲】
古筝：王中山
2.高山流水【浙江筝曲】
古筝：王中山
钢琴：陈哲
笛箫：黄佳庆
3.八板套曲【山东筝曲】
古筝：王中山
4.杜宇魂·雪雁南飞【客家筝曲 王中山编配】
古筝：王中山
笛箫：黄佳庆
5.汉江韵【河南筝曲 王中山改编】
古筝：王中山
钢琴：陈哲
打击乐：王佳男
——中场休息15分钟——
6.酒狂【古曲 王中山改编】
古筝：王中山
7.秋望【王中山曲】
古筝：王中山
钢琴：陈哲
8.远云【王中山曲】
古筝：王中山
9.赛马【黄海怀曲 王中山改编】
古筝：王中山
钢琴：陈哲
打击乐：王佳男
（演出曲目及顺序请以现场为准）
参演艺术家
钢琴 ——陈哲
青年作曲家，现任中国音乐学院国乐系钢琴艺术指导教师。硕士毕业于中央音乐学院作曲系，先后师从我国著名作曲家徐之彤教授、唐建平教授。
创作作品涉及中西管弦乐队、室内乐、器乐独奏、艺术歌曲及舞蹈音乐等各类音乐体裁，曾获“上海之春”国际音乐节“原创作品奖”、“金胡琴”小型胡琴作品展演金奖及“中国之声”、“炎黄杯”、“帕拉天奴”等重要作曲比赛奖项。代表作《苍歌引》于2017年被列入第十一届中国音乐金钟奖古筝比赛的决赛指定曲目之一，并于两年后再度受中国音乐家协会之邀，为第十二届中国音乐金钟奖二胡比赛创作决赛自选曲目《复垓下歌》。2019年联袂著名青年古筝演奏家宋心馨于北京中山音乐堂成功举办个人古筝作品专场音乐会，并于2020年发行CD专辑《花开并蒂——宋心馨独奏陈哲筝乐作品》，广受业界好评。
笛萧 —— 黄佳庆
佰乐唱片特约演奏家，星海音乐学院青年教师。星海音乐学院竹笛硕士，入选星海音乐学院“拔尖创新人才培养计划”。师从星海音乐学院著名竹笛演奏家、教育家谭炎健教授。2012年以全国竹笛第一名考进星海音乐学院民乐系。2013年8月参加香港国际竹笛邀请赛荣获专业中青年组金奖.。2014年2月参加广东省首届民族器乐大赛荣获成年组金奖。2015年代表学院以广东音乐拔尖人才的身份赴武汉音乐学院、沈阳音乐学院、中国音乐学院、中央音乐学院参加与各大音乐学院的展演交流，2015年9月份在首都北京化工大学举办——“粤岭笛声”黄佳庆个人独奏音乐会。2017年10月份在江门演艺中心举办—“笛声佳韵”黄佳庆竹笛专场音乐会。同时参与广东卫视《国乐大典》电视栏目，中央电视台音乐频道《青春波尔卡》等栏目的录制。
打击乐——王佳男
打击乐演奏家 作曲家 艺术策划人
国家级打击乐演奏家
中国民族打击乐学会理事
PAS国际打击乐学会理事
中国歌剧舞剧院首席打击乐
参加国内众多学术及社会演出，出访美洲，欧洲，大洋洲，亚洲许多国家进行交流及访问出，受到广大国内观众与世界观众的喜爱与高度评价。作为独立演奏家、音乐人曾与国内外各界优秀艺术家进行跨界创新合作。尝试不同风格打击乐器的演奏，对打击乐的发展与创新做出贡献。创作大量的舞蹈、歌曲、影视音乐，担任过众多大型晚会、影视剧的作曲及音乐总监工作。
这是一场由我认为中国最优秀的合唱团呈现的一场合唱音乐会，所谓最优秀，可能有人会不服气，最重要的原因有两个：首先，是从指挥到队员到伴奏对于合唱的热爱程度；第二，是他们当中有很多优秀的合唱指挥，甚至有极其优秀的指挥，在吴灵芬带领下，他们对于音色、和声、风格的把控有着极高的要求。正因为如此，我推荐大家不要错过任何一场“和谐之声”的音乐会，因为他们的音乐是发自内心的纯净之声。
我只是因为吴老师赴会，但是更让我拾到的惊喜是罗麦朔老师的作品。我的本家，听完他的音乐，倍感亲切。我相信他比我年轻很多，所以更是佩服之至，后生可畏啊。整场罗老师的合唱作品，这只是他创作的冰山一角。一上来的一组民歌改编无伴奏合唱就让我感动至深：《摇篮曲》中的喃喃细语，《鸿雁》中的文人气质，《猜调》中的嬉戏，既让我感觉怀抱广袤的大地（也就是大家常说的“接地气”）而又高飞在空灵的山中，不失情怀。
曹操的《步履厦门行》和岳飞的《满江红》更是满满的一腔豪情，别看罗老师文质彬彬、瘦瘦的，内心的尚武精神从他的音乐中却如涛涛江水流出，欲罢不能。
我的最爱是下半场的委约作品《玉之音》的首演。罗老师自己说，不知道怎么解释这部作品的形式，只能模糊地定义为“为男中音、室内乐、混声合唱而作”。其中男中音就是主人公郁达夫，以自述地形式展开，大段独白很是精彩，看来王鹤翔这个歌剧演员未来可以同时在话剧舞台施展才华，而他的男中音唱段也阐释得非常有韵味，把郁达夫这个清高的文人斗士展现得淋漓尽致。而合唱的声音则时而剔透如玉（难怪叫《玉之音》），时而铿锵如钟石，也许是因为他五年无私奉献为合唱团弹伴奏收获了对合唱团声音的高度敏感，也许是他多年在俄罗斯留学的浸染，他在一个极为中国式叙事故事的横向线条之上，构建起如此有张力的纵向和声，让人紧随故事丝丝入扣。再说那几个个性化的声音，竹笛、笙、琵琶和大提琴的诉说，在钢琴的伴随下，道出了那个战争时代、那个有情怀的诗人的声音。
一个如此让人耳目一新的作品，音响中渗透着普契尼的哭泣、斯特拉文斯基的舞动、奥尔夫的狂热和梅西安的深邃。这样优秀的当代青年作曲家让我很生敬畏，看到我的推送但是没有去的朋友们，你真不知道你们错过了什么。
记住，应该关注这位作曲家（罗麦朔）的作品，更应该关注“和谐之声”！感恩吴老师！
我只是因为吴老师赴会，但是更让我拾到的惊喜是罗麦朔老师的作品。我的本家，听完他的音乐，倍感亲切。我相信他比我年轻很多，所以更是佩服之至，后生可畏啊。整场罗老师的合唱作品，这只是他创作的冰山一角。一上来的一组民歌改编无伴奏合唱就让我感动至深：《摇篮曲》中的喃喃细语，《鸿雁》中的文人气质，《猜调》中的嬉戏，既让我感觉怀抱广袤的大地（也就是大家常说的“接地气”）而又高飞在空灵的山中，不失情怀。
曹操的《步履厦门行》和岳飞的《满江红》更是满满的一腔豪情，别看罗老师文质彬彬、瘦瘦的，内心的尚武精神从他的音乐中却如涛涛江水流出，欲罢不能。
我的最爱是下半场的委约作品《玉之音》的首演。罗老师自己说，不知道怎么解释这部作品的形式，只能模糊地定义为“为男中音、室内乐、混声合唱而作”。其中男中音就是主人公郁达夫，以自述地形式展开，大段独白很是精彩，看来王鹤翔这个歌剧演员未来可以同时在话剧舞台施展才华，而他的男中音唱段也阐释得非常有韵味，把郁达夫这个清高的文人斗士展现得淋漓尽致。而合唱的声音则时而剔透如玉（难怪叫《玉之音》），时而铿锵如钟石，也许是因为他五年无私奉献为合唱团弹伴奏收获了对合唱团声音的高度敏感，也许是他多年在俄罗斯留学的浸染，他在一个极为中国式叙事故事的横向线条之上，构建起如此有张力的纵向和声，让人紧随故事丝丝入扣。再说那几个个性化的声音，竹笛、笙、琵琶和大提琴的诉说，在钢琴的伴随下，道出了那个战争时代、那个有情怀的诗人的声音。
一个如此让人耳目一新的作品，音响中渗透着普契尼的哭泣、斯特拉文斯基的舞动、奥尔夫的狂热和梅西安的深邃。这样优秀的当代青年作曲家让我很生敬畏，看到我的推送但是没有去的朋友们，你真不知道你们错过了什么。
记住，应该关注这位作曲家（罗麦朔）的作品，更应该关注“和谐之声”！感恩吴老师！
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