#每日一画#
维涅齐昂诺夫——《割麦人》 
《割麦人》 俄国 约1810年 布面油画 66.7x52cm 圣彼得堡俄罗斯博物馆
     这是一幅半身肖像性的风俗画。画以特写构图描绘手执镰刀的割麦人，他们相互偎依着，神态自然，感情淳朴。画家以浪漫的情调在胸前手背上描绘两只蝴蝶。画中的镰刀对应配置使画面严谨坚实，人物造型真实而有力度。以农民的形象和配物作主体，这在俄罗斯画史上还是头一次。画家开创了描绘农民形象和生活的现实主义绘画先河。

Joseph Mallord William Turner 1775-1851
1844 《Rain，Steam and Speed—the Great Western Railway》

与中国以山水画为美术最高支派不同，西方风景画的发展是从背景的小部分再缓慢移近至占据全幅，到19th已占较重要位置。而风景画在美术上能与肖像、历史画占同等位置，建设功劳可归功于英国画家透纳（特纳），他也与莎士比亚同天生日，可能是英国最受欢迎的浪漫主义画家。

还在特纳孩童时期，人们以“阶层”和“等级”描绘他们高度分化的社会，他们保持着对血统、财富、宗教、职业、人脉和住所的敏锐关注，从而推测社会地位。特纳出身一般，拥有对大师地位的野心与勤勉，有时也不善与贵族打交道，在成功之后被人们指责“贪婪”和“吝啬”，又他自成一派，被称为“光的画家”。因为作品留世量巨大，并且在晚年画风有较大的改变，以至于后人常无法理解他并对他的成就加以总结。

以前作水彩画，多先用灰黑色绘阴影，再覆上其他颜色，特纳废除此法，直接将需用的彩色画上去，这是现代绘画的一个要点。他拥有绘测基础，在绘画建筑上比例精准，画技高超，同时也着眼于自然界的大体，所作朝雾晚霞与阴晴气候，都尽天然之美，颇具诗意。1820年后，他画风改变，以前多暗色少明亮，用笔平阔，后期作品以明亮为主，笔触不透明，用色（如橙、蓝、紫）鲜明强烈，却格外和谐，他的画笔很少叙述史事重大，只是表达色彩，引人进入一片光明浪漫的世界。

他还对当代技术很有兴趣，比如机器、蒸汽火车等…彼时，他多幅包含这些元素的作品里所表达出的自由、表现力都饱受诟病，但也在今天获得无数美誉。比如著名的《雨、蒸汽和速度》，观赏者的视线一路追随地平线，高架桥突然夸张地缩短，以此暗示火车的速度，铁轨中段还有一只野兔以代表自然界的速度，但是兔子颜料已随时间推移而消失。画中无明显轮廓，铺满了他对色彩和光线的追求，阴雨绵绵之中，火车穿破雨雾的磅礴之姿，似乎也是对当时英国工业革命方兴未艾势不可挡的绝佳隐喻。

米勒的作品的特色，以宗教的敬虔的感情为基调。其宗教的情绪的对象，在于田园生活，农业的神圣，与农民的信仰心。故在真的意义上，他不是风景画家，也不是自然画家。他是把自己融入于风景中、自然中，而又为之赞美、表现的抒情画家。这样说来，他不是纯粹的现实主义的画家，是在现实中发现理想的画家，即理想画家，浪漫主义者。但在另一方面，当他现实主义者看时，他又是七星中最彻底的现实主义者。他把自己的内生活的现实都如实地表现出来。

米勒能视其自己的生活为现实的；然其对于时代，对于社会，仍不是现实主义者。他对于自己的现实能看出，能表现；但对于时代与社会的现实，远没有观察与表现的能力。所以他的表现，是退省的，赞叹的，消极的，尚未开积极的道路。能用积极的态度观察时代社会的姿态，而作绘画的表现的，是唯物主义者的库尔贝。
—— 丰子恺《美的情绪：西洋画派十二讲》