《杨正新工作室》艺之韵（381）：画家笔下的山水率意而苍浑，雄强之中见清润，构图取势雄阔，构图饱满且自有章法，即画山景的形，也写山色的意，整体作品画境大气磅礴，格局开合宏大。画家采用苍劲古拙、干湿并济的笔墨，艳丽多彩的色彩，骨法用笔的线条，描绘山峰、礁石的形体，笔墨将山体的状态描绘得变化万千，产生了一种特有的视觉效果。作品体现出画家深入生活、观察自然的独特角度，传达出画家内心一种带有禅意的哲学思想，其中深涵的文化素养和艺术修养尤为可见，同时也赞叹了祖国锦绣河山的宏伟。

保乐力加 叠川麦芽威士忌酒厂
中国威士忌酿艺、山水、文化与环保的表达

2021年11月16日，中国四川峨眉山。
保乐力加集团（Pernod Ricard）宣布，其位于四川省峨眉山的叠川麦芽威士忌酒厂正式揭幕。
这标志着首个由国际烈酒与葡萄酒集团在华投资兴建的麦芽威士忌酒厂正式投产运营。

➡️10年10亿元，打造集山水、酿艺、艺术、文化、环保于一体的中国威士忌体验生态。

保乐力加计划在十年间为叠川麦芽威士忌酒厂投资10亿元人民币。

“在打造这一酒厂时所抱有的期望和设想，就是一定要围绕最具有中国风土特色的选址——峨眉山，去打造一个具有标志性特色的酒厂，以及一款标志性的威士忌品牌，这是我们的初衷和初心。
第二点，除了麦芽威士忌的酿制之外，在酒厂和旅游文化相结合方面也迈出了非常重要的一步。
我们与源自上海的知名设计研究室-如恩设计研究室一起合作设计了整个酒厂和游客中心设施，因为我们希望在酿造世界一流的酒液之外，也能够讲好来自中国的故事。”

从建筑设计到酒厂命名，“叠川”充分体现了中国传统二元对立的哲学观念：事物相互对立，又相互依存。
“叠川”两个汉字，源于当地风土与人文，“叠”寓意“丰富饱满、层次分明”，“川”象征来自四川。
二字巧妙组合，充分演绎出峨眉风光的“山与水”、威士忌产品的“清与烈”、以及酒厂建造的“始与末”。

此外，酒厂还将是一个艺术作品的永久展出地。
首先面世的是中国当代先锋艺术家展望先生的艺术装置作品《分形结构——山水无限》。
更值得一提的是，位于厂区的游客中心也将于2023年正式开放，有望在十年内吸引约200万名游客。

叠川麦芽威士忌酒厂秉承保乐力加集团《2030企业社会责任行动方案》的战略规划，力求“滋养风土”并坚持“循环再生”。
酒厂致力于实现碳中和，在运营过程中100%使用可再生电力，最大程度减少天然气的使用，并通过参与四川当地的沼气工程项目以抵消部分碳排放量。
酒厂生产过程中产生的废水100%得到有效处理。此外，酒厂的建造也采取了保护当地自然资源与环境的方式，使用回收材料与本地材料，从而减少碳足迹。

➡️首席酿酒师杨涛与苏格兰的酿酒大师团队紧密合作，酿一杯“峨眉山的风味”。

齐德辉对WBO烈酒商业观察称：目前我们刚刚才完成新酒的酿制，它已进入橡木桶中进行陈酿，所以我们还要等上几个月才能逐渐了解到关于这批新酒品质的更多细节。
讲到橡木桶陈酿，橡木桶本身对于酒液最终的风味也会产生重大的影响，因为峨眉山的风土条件，尤其是气候条件，都会通过橡木桶与酒液发生互动，最终决定酒液最终呈现的风味。

“目前我们只做了一半，接下来我们将会等待几个月的时间，最终呈现出真正具有峨眉山风土条件和风味的麦芽威士忌。
根据我们在现场的团队，包括我们的首席酿酒师杨涛先生和他的团队的反馈，我们的第一批新酒的口感和品质是完全符合他们预期的。”
齐德辉称，我们打造叠川峨眉山麦芽威士忌酒厂的初衷，就是要打造一款符合国际最高品质，同时又兼具中国风土的麦芽威士忌。
所以不管是在原料选择还是在生产工艺上，都是完全围绕这个目标去展开的。

➡️一个全新提法背后的定位：“精酿单一麦芽威士忌”

关于叠川威士忌酒厂的定位和定价，更是全球烈酒行业关注的焦点。

最初设想来说，第一批新酒在橡木桶陈酿并不多，希望通过一开始的酿制，根据品质以及品牌情况，再逐渐地扩大产量，这是比较稳健的一种方式。

最终，单品数量会比较少，因为是走精酿单一麦芽威士忌产品的定位，产量会有一定的稀缺性，所以价格方面我们会走比较高的价格路线。
总之，目前一切还要等待橡木桶当中陈酿最终的结果来决定最终的产品数量和定价。

➡️中国威士忌市场的“痛点”，保乐力加的期许

中国本土企业也在中国的福建、山东等地建立了自己的威士忌酒厂，目前已经初步形成了一个中国威士忌的版图和阵营。
但是和全球知名威士忌产区和品牌相比，中国威士忌还缺乏两个关键要素。

第一是缺乏大牌支撑，由于品质、口碑、品牌都需要时间的沉淀，所以目前还没有中国威士忌能够站出来挑战全球知名品牌。

第二是缺乏成熟的消费者集群，虽然近年来也涌现出一批单一麦芽威士忌的爱好者，但是数量整体而言是零星的，大部分酒类深度消费者对单一麦芽威士忌还处于一知半解。

“从市场角度来说，可以非常清晰地看到，中国的威士忌市场正在呈现快速增长，近五年达到两位数的增速，其中麦芽威士忌达到30%增长速度。
另外，我们注意到，尤其是中国的年轻人，他们对于新产品、新口味都有非常强烈的尝试愿望。
所以从市场层面来说，我们已经敏锐地发现，威士忌在中国市场增长强劲。”

“从消费者教育的角度来说，从事麦芽威士忌酿制的厂商越多越好，对于中国本土的烈酒厂商积极参与威士忌工厂的建设，我感到这是一件好事，因为可以帮助我们吸引、招募越来越多的中国麦芽威士忌的爱好者，给他们更多的选择。
所以从把市场蛋糕做大角度来说这是一件好事。”

保乐力加希望通过叠川麦芽威士忌酒厂，能够真正为中国和全球爱好者带来真正具有差异化的精酿麦芽威士忌。
实际上，并不追求大产量的生产，而是要保持极高品质和水准。

“我们希望中国麦芽威士忌能够跻身全球高品质威士忌版图之中。”这既是齐德辉内心的期许，应该也是保乐力加10年投入10亿元的战略目标。

#岁月流霞/玉精神日记#
11.15，星期一，晴好（语音转文字）
这几天呢，我看到赵巍先生的油画艺术呢，有突飞猛进啊，就是说在技巧方面，在那个用色方面啊，可以说是达到了一个境界啊，我在此也是祝贺他！因为他这个边说边画的抖音直播，我经常看的啊。就是说，他有一个特点，灵感泉涌嗯，思维很活跃，那么一个艺术家的话，他就是需要这样的一种状态啊，边说边画这种形式啊，我觉得对自己是很有好处的，这也就是说日日修行嘛，就是要坚持不懈地日日修行啊。特别是艺术，艺无止境啊，就是不管是别人还是自己都不能够就把自己的艺术水平过于高估啊，满足会把自己的路给封死啊，就是不能说我已经100分了，然后我就怎么样怎么样啊。就是说要天天的去做，就是不停息的去进步。我曾经还写过一段笔记，就是说艺术方面跟技术心态上面有一个很大的区别，就是如果是纯的技术的话，他会有一个满分，他会满足，就达到一个自己满足的一个位置啊。这样就是他就不会再去找新的东西，他会满足于这个东西，那么艺术，他是一种很活泼的一种心灵的活动，因时因事的反应，所以呢，在艺术上，他就是艺术家的心态，他是永远不满足的，他不会满足于自己的一种画法，或者水平被人认可了，他就不向前走啊。这是我9月30号的一段笔记：昨天专心画西画风格的国画，颇多感悟。当今中国画呢，不仅有新文人画的探索，各种风格，但是呢，就是都有一种裹足不前，拘泥于这个成法的这么一个特点啊。这个呢，实际上不是画法问题，而是一种审美价值的认识局限，就是对艺术事业的一个误解。我曾经去过巴黎的时候，就看过那个法国巴黎美术学校，参观他们的老师工作室，一个一个教室，然后呢，他老师呢，都在尝试状态，很多人用中国画的方法来表达他的创意，那么，如果说用我们中国人的眼光来看的话啊，就是感觉好幼稚啊，如果说学一下我们中国画，这些尝试都不需要了，但是呢，他们不仅在尝试中国水墨，也尝试其他的啊，尝试版画的画法啊，其他各种手段啊，他的目的就在于尝试着更好表达自己。画画是应该在一个已有的很完善的方法基础上面去画出一种完美无缺的作品，还是在于尝试用最合适的独一无二的一种表达方法来不断的去表现自己新的感悟新的发现呢？或者两者兼顾，何者为主呢？就是实际上这个两者应该是兼顾的，但是何者为主呢？我认为啊，这个就是要看时间地点，从时代上面来看，嗯，在你还没有获得这个方法的时候，那么可能就是以追求这个方法为主，特别是以这个写实为一个例子的话啊，那么我们在还没有获得那个能够创造复制这个完美图像的这种时代的话，可能艺术当中的那种技术方面更重要一些啊，而在这个我们这个复制技术都已经很发达，很成熟的时候，而且很多这个创造完美图像的工作都可以交给智能机器的时候啊，那么这个艺术它的存在价值啊，它还能够在这个人类这样的一种精神生活当中，在人类发展当中，它显而易见啊，就是经过一些迷茫，或者经过一些怀疑的话，现在又重新可以说是艺术的价值，艺术的地位都是没有改变的。也就是说呢，在这种审视当中啊，在这种大家在在对这个价值的这个考察当中啊，肯定了确定了那个艺术在生活当中啊，在人类的这个人性的这么一种发展领域啊，就是有他自己的价值。艺术实际上是人类对那个对象世界啊保持亲密接触，并不是用一种固化的符号（就好像文字这样的一种来表达），来表达事物的这样的一个途径吧。艺术就是直接的跟对象世界亲密接触，然后他要表达这个直观感受，这样的一个口子啊，那么它为人类认识造物啊，为思想提供这个源头活水，它提供的是一种灵感源，可以说。嗯，那么艺术这种功能呢，他不是很早就独立出来的啊，他是跟使用功能啊，跟其他的一些认知活动都是连着就是说混合在一起的，那么只有比如说它的使用功能已经满足的情况下啊，他的这个艺术独有的功能才独立出来，被大家来认识到啊，嗯，那么就是，就是被大家认识到。比如在复制完美图像的技术之上，我们就更希望看到新颖的东西啊，独特的东西啊，那么这个新颖的独特的东西呢，有的时候会被夸张的，或者会被那个极端化为一种怪异啊，就是极端的这样的方向去走，那么这个也是很正常的，就是你会走到头，然后又回来，就是说，实际上在追求怪异的东西的时候，大家所希望的实际上是看到新颖独特的东西。艺术家常常被看作怪人，这个古代亦然，就现在也是一样啊，就是说嗯，因为艺术家的话，他如果没有一点对那个世界本身啊，它有一种强烈的兴趣，他比普通的人就是建立在使用的功能基础上这样一种兴趣要强的多啊，那么同时呢，艺术家他会对那个技艺本身就是做好一个事情的一个手艺本身他有一种强烈的爱好，沉迷于其中，可以说他就是在这个沉迷的过程当中，他不可能那么平衡的跟功利呀，选择的话就是说不一定能够平衡，所以普通人看起来就是艺术家他挺怪的比较傻的或者什么的啊。一个很一般的这种人她就很难投身艺术事业的，他在过程当中也会走掉的，就是因为他这个人就不适合做艺术这样一个事业。那么有的人呢，他虽然可能起步不是很高，或者是他不是一个正规渠道出来的话，但是呢，他就是整个过程当中，他就因为他艺术家的这种秉性啊，他会发挥出来，这样的话，他就会走到最后。那在历史上也是这样，如果作为一种谋生手段的话，比如是一个很聪明的艺术家，做其他事情更容易一些，但是呢，就是，如果这个人他就是一个艺术家的秉性的话，他就是要去做这个选择，去做这样一个比较难的事情，更难的事情！那么为什么其他事情更容易一些，因为我们其他事情都是会用一种既定的可以更好利用的一些固定的一些模式啊，一些符号啊，来表达东西啊，去来来去实现这样的一个东西，而艺术它一直是在探索的探索，当然是会不成熟的，它会有一个很长的一个过程，一个很长的被人认知的过程。那这样的话，艺术家就成了知难而进的怪人。如果一个人他的性格是非常喜欢满足于一种既定的方法和记忆，然后不断的重复这样一种东西的话呢，它实际上就是一个高级的工匠，他不是这种真正的大家所希望看到的艺术家，因为大家是实际上内心深处想看到的，不管你的艺术是哪一种、技艺高低，大家都喜欢在这个艺术当中看到一些新颖的，对自己有启发的一些东西，创新的价值。
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