《滴滴香濃，意猶未盡》-讀朱永成山水畫有感

欣嘗朱永成的山水畫，就像品嘗香濃的咖啡似的，越看越耐人尋味，滴滴香濃，"意"猶未盡……

諸君，只要你在其畫前稍駐足，瞬間便會為之吸引，你肆虐的思緒頃刻突破時空的維度：儼然一陣陣海風緩緩吹來，人不由自主的仿佛置身於澳州的邦迪海灘之中......

“遠觀其勢，近取筆墨”細細品來，其線條筆墨之中，蘊含著書法的藏鋒、露鋒、側鋒、偏鋒、中鋒諸元素。別的不說，就算是簡單的一筆，卻無處不在變化之中，盡顯抑、揚、頓、挫之動感；線條流暢，一氣呵成；用筆峻秀，一筆一筆小心經營，連成一個整體。流露出隨性見心的愉悅與暢快，頗有韻律感。而呈現給觀者的盡是胸有成竹之自信。因此，讀來賞心悅目，饒有情趣！憑著他與生俱來的善於觀察、閱讀、思考，以及天資稟賦其對物象的把握掌控，在對其形態客觀的真實空間裡的理解；對物象的把握撐控在對形態的點到為止的尺度方面的認識。在他內心仿佛是了然於胸。
筆墨,是使中國畫達“意”的最有效的載體，筆墨境界的高低決定了畫意的高低。在繪畫實踐中，雖然筆墨的訓練和薰陶十分艱苦，卻孜孜不倦。心領神會的作者對墨與顏色的柔合卻之不恭：先令宣紙略濕，然後勾線，讓線自然暮化，往往在趁運筆、勾線的還未幹透的時候，迅速著色，令色墨與墨互相緩慢透達至和諧的統一。通過筆墨濃淡、幹濕變化；色彩冷、暖的對比。以至其表現的森林氣韻生動、穿透力強；山野層巒疊嶂、氣象萬千。尤以頗難撐握的茂密松樹、榕樹、森林為甚。“化墨為我”作者憑著對藝術的審美系統、思想系統和畫面造型能力的充分理解；傳統筆墨的領悟以及對西畫透視、明暗朝向微妙關係的認知。這也是繼嶺南大師黎雄才、陳金章老師之後（榕樹、松樹）的佼佼者。無獨有偶，在經歷以三十年資源、能源高度透支以及付出極度污染為代價的今天。以“綠色環保”為靈魂思想，透過山水畫表現大自然的生生不息，謳歌了無懼風吹雨打的不屈不撓的頑強生命張力。甚至通過松樹枝幹的細膩刻畫，流露出為人處世，委曲求全的人生哲理之感慨！合理的畫面視角衝擊力；潤厚、豐富之筆墨以及其獨特的審美觀，在經歷差異化後，更彰顯了其既內斂又不失張揚之個性；洋溢著對美好生活的無限憧憬和嚮往！

“意”在國畫的審美中是靈魂。畫“山水畫”無疑是用造型語言來表達自己對大自然的感受；對一種生活態度；對一種存在的思考。他始終以“山水畫”來表現中國開放改革中成長起來的一代人。他們的精神氣質，其充滿傳奇與拯救的奮鬥、獨特而曲折的歷史環境。如何通過“山水畫”這樣一個載體，表現曾經浸泡著青春印記的“意象”得以高瞻遠矚、叩問抒懷。想必，此乃作者的心志，也是時代賦於藝術創作者之歷史使命！

馥鬱醇厚的咖啡夾雜著濃濃的苦澀餘香，再次超越時空的記憶，硬把我們的思緒帶了回來。然而，可居可遊的山水畫情結，卻揮之不去，依然點滴在心頭......

（刊登于《中國美術大家畫集》河北美術出版社）

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一个人的美丽，并不是容颜，而是所有经历过的往事、在心中留下伤痕褪去，令人坚强而安谧。所以，优雅不是训练出来的，而是一种阅历。淡然不是伪装出来的，而是一种沉淀。从某种意义上说，人永远都不会老，老去的只是容颜，时间会让一颗灵魂，变得越来越动人。

安静的角落里
有着不安的思绪
落寞的身影在经历
一场岁月凋零的叹息
那些不被打扰的
是恍若隔世的自我埋醉
而人生沉沦的痛楚
竟是如此的强烈
让人在黯淡里越陷越深
现实也会来摧残着
让脆弱看见所有的残忍
哪怕也曾有过简单的幻想
不知道扭曲的灵魂
会经受怎样的世间冷暖
只有深夜的眼泪安慰一切
仰望的双眼早已模糊
远眺的人生都沦为荒芜
也许再多的文字都是苍白
诉说里的情绪也渐雷同
只有内心的挣扎提醒着自己
没有谁能替代谁去感受
有的只是看不见的苦涩和痛楚
当年岁累积出人生的感悟
岁月让人慢慢都看清楚
在迷惘的世界里又还有着
怎样的注定的这孤独
许多伤痕还有许多情愫
也许只能留给时间
沉淀出关于人生的答案
而无需计较正确还是错误！
——文若《安静角落里的答案》
2022-08-21 18:29:11