在不断的尝试下我终于找到了一块适合自己的遮瑕膏啦已经使用了一段时间了，遮瑕力度很好，遮黑眼圈和痘痘、痘印效果都不错，小巧精致方便携带，还送了一把270遮瑕刷，而且这三个颜色都很实用，性价比还是很高的，非常适合我们这种学生党这个遮瑕盘别看着是膏体，用的时候先用手指轻轻揉搓就变得非常水润了，质地像奶油一样细腻丝滑，再上妆会更加滋润，易推开延展性好，干皮也没在怕的，不会容易卡粉，上妆的时候感觉和皮肤贴合的很好，带妆久了也没有浮粉现在日常化妆都用这个遮瑕好用又耐用，非常开心的一次购物。✌✌✌#TFIT遮瑕膏#

做梦了，和家人去别的城市玩，但现实里完全没听说过的地方。
在那个地方的家里待了一会后我就出门探索了，到了一座废弃的楼里，一个由几层组成的废弃停车场。满地都是碎屑一样的水晶，这时候看到了一个我的朋友，好像关系很不错，但现在我忘记了他的名字。他一直在地上埋头捡水晶，我说你这是在干什么，他说这是任务，要集齐所有指定颜色的水晶，我听着觉得有意思便说要帮助他。然后我们俩就边聊边找了，我时不时拿一块问他是不是再被他否决。
这个时候突然听到几声叫唤，一群初高中生模样的学生上来了，几个人压着一个女生，嘴里在不断的咒骂，然后有一个尖锐的声音说“今天把你鼻子砸烂了给几个教训。”原本我想阻止的但梦里人生地不熟而且那几个teens好像还带着刀，梦里的我居然没去阻止（为什么不去）。我本以为那被欺负的女生会被打一顿，结果他们找到了停车场里的一块大石墩，把那女生的鼻子狠狠按了上去，然后我的视线看过去那女生脸上就是血红一片。然后他们便走了。
触目惊心。希望现实里的我遇到这种事不要犹豫。

提到影响巴黎时尚界的日本浪潮，三宅一生肯定是其中不容忽视的一支先锋设计力量：自80年代开始，三宅一生、川久保玲、山本耀司就在巴黎合力开创了以单色调、不对称造型和松垮宽大为特征的全新风格，带来一种迥异的日本风貌。既改变了服装的结构，也进一步拓展了时尚的边界。

三宅一生说，要把他的衣服穿好的关键就是简单，因为他的衣服往往有很多种穿法——通过让穿着者二次创作、以自己喜欢的方式来决定怎么穿一件衣服，三宅一生无疑颠覆了西方的制衣传统。

他的设计理念很有意思，“一块布”。

一块布，也就是用一块简单的布来做出一件可以覆盖全部身体的、适合所有人的衣服。他这样阐述自己的理念，“我从复杂概念转向更简单随和的设计，追求的不是时髦而是服装的本质，希望做出大家都能穿而且理解的服装。”从这个角度来说，他创造的不是一种关于时髦的审美，而是一种基于生活的风格。

他的另一个重要的风格特征便是面料。正是在对不同于以往的独特的日式面料的运用中，他找到了自己的风格。而着装简单、轻便、和舒适的终极诉求也催生了三宅一生经典的褶皱服装PLEATS PLEASE系列，即大名鼎鼎的三宅之褶。

传统做法的褶皱是在剪裁面料之前先永久性地压制好。三宅一生则是先按照正常尺寸的倍数进行剪裁制作，然后再折叠、熨烫和缝合，并放入机器、压制出永久性的褶皱。不仅轻便舒服，而且可以随意把它们揉成团、卷成卷，展开之后平整如新。

从70年代提出“一块布”开始，这个概念历经几十年的不断发展。到了21世纪，三宅一生又从日本的折纸艺术当中获得灵感。折纸蕴含着褶皱，而褶皱就意味着空间，三宅一生的设计此时便是关于服装和身体的空间艺术的表达。当它摆放在那里，它是如此平整，看上去的确就是一块二维的布，然而打开之后又展示出完全令人意想不到的立体形态。

“自然，自由，自如”。这是他试图通过服装带给穿着者的感受。在整个设计的过程中、当一件未成品的衣服被穿在模特身上，他首要关注的就是服饰和人体之间的关系。他会仔细观察模特的表情，去判断她此刻舒不舒服，衣服方不方便穿、是否会影响她的行动。

他会不断调整设计。他的设计就这样从手和身体的动作中诞生了，“可能因为不贴身，褶皱给了衣服更多空间所以方便穿戴，我一直认为是布料和身体之间的空间创造了服饰，但通过手工折叠，我们创作出一种全新的不规则的起伏空间，赋予衣物一种新颖自由的感觉。”#微博新潮计划#