【纪录绍兴】话说黄酒——竹林七贤
公元262年，一个艳阳高照的秋日，这是中国文化史上最黑暗的日子之一。洛阳东市的刑场上，人潮涌动。嵇康带着刑具，长发披肩，昂首挺胸地站在了断头台上，俯望着底下黑压压的人群。
嵇康从容地看了看快要落山的太阳，此时离行刑尚有一段时间，便回头向官员讲道：“我想抚琴一曲！”这位官员也是久闻嵇康大名的，答道：“请便!”
于是嵇康端坐在断头台上，将古琴放在膝上，然后左手抑扬，右手徘徊，神情肃然地弹奏了起来。这围观的人群屏声息气，谛听着生命的绝响。就在这一刻，嵇康忽然想起一件事，不由地长叹了一声：“《广陵散》于今绝矣！”说完抬眼看了一下刽子手，刚好看到他把嘴里的一大口酒用力地喷吐在砍头刀上，忍不住又长叹一声：“可惜了这口好酒啊！”
《广陵散》，又名《广陵止息》。它是中国古代一首大型琴曲，中国音乐史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称，刑前仍从容不迫，索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》于今绝矣！”
魏末乱世，是一段黑暗、混乱而且痛苦的时代。嵇康为了躲避政局，求得生命的安全，与阮籍、山涛、向秀、阮咸、刘伶和王戎等隐逸纵游于竹林。这七个不同寻常的男人走到一起，放荡不羁地以清谈、饮酒、癫狂等非同俗流的形式来表达对现实社会的不满，过着潇洒纵逸的隐士生活，史称“竹林七贤”。
对此，宋人叶梦得在《石林诗话》中写道：晋人多饮酒，有至沉醉者，其意未必真在于酒，盖时方艰难，人多惧祸，惟托于醉，可以疏远世故。
作为“竹林七贤”的领袖人物，嵇康的醉酒却与众不同，他追求的是微醉境界。古往今来，微醉是君子之醉的风采，更是文人名士饮酒的追求。
通俗地说，嵇康就是一个十分潇洒的酒仙。他在自家园子的一颗茂密的柳树下，建了一个铁匠铺。炎炎夏日，他光着膀子，挥舞着大铁锤，向烧红的锄具砸过去，小小的铁匠铺里，火星飞溅，烟尘弥漫，史称他“性绝巧而好锻”。他给别人打铁是不收钱的，收什么呢？收酒。如果有人把酒作为酬劳给他，他就会非常高兴，在铁匠铺里拉着别人一同吃饭饮酒，叙亲戚之情，享田园之乐。
对嵇康来说，跟酒一样重要的，就是朋友了。山涛是嵇康的故交，他把阮籍介绍给了嵇康，三人是一见如故，以酒为媒、对酒当歌，很快成了形影不离的好朋友。
山涛的酒量很大，但他的饮酒特点是能够自我节制，适量而止，从不过量，《晋书》有“山涛八斗”的说法，又说他“涛极本量而止”，也就是说，他喝到八斗就不再喝了。
山涛曾感慨地对自己的妻子说：“可以为友者，唯此二生耳。” 一天，嵇康与阮籍来山涛家做客，饮酒达旦。山涛的妻子偷偷在窗外观察两人的行为举止，被他们不俗的谈吐所吸引，感慨地说：“他俩太有才了！帅呆了！你比人家可差远了”山涛笑呵呵地承认。有了夫人的认可，山涛跑竹林聚会的次数更勤了，就这样，三贤渐渐变成五贤，五贤再发展到了七贤，于是史上最牛的文学组合——竹林七贤诞生了。
作为最初的三人组合的成员之一，阮籍才华超拔，长于辞赋与散文，精通音律，然而，让他真正流芳千古的，却是他的醉态及醉态中散发出来的风骨。
《世说新语》里记载：阮籍与酒肆相邻，酒肆的老板娘长得十分漂亮，阮籍常到酒肆喝酒，喝醉了便酣睡在老板娘身边。老板娘的丈夫开始还怀疑阮籍，暗中观察了一段时间后才知道，阮籍就是单纯地爱酒，并不存在任何的邪念，自己倒是以小人之心度君子之腹了，于是放心地让阮籍随时来饮酒。
刘伶，传说长得奇丑，身材五短，但是人不可貌相，海水不可斗量，他在竹林七贤中的酒名却是最响亮的。刘伶饮酒喜欢光着身子，一丝不挂。一次被人撞见，说他无礼，刘伶反驳道：“这天地就是我的房屋，这屋子就是我的裤子，你钻我裤档里干什么来了？”从这句看似无赖却深含哲理的语言里，我们可以清晰地看到他放情恣肆、狂傲不羁的个性表征。
刘伶嗜酒成性，老婆为了节制他喝酒，就把酒器、酒坛全都打碎了，规劝他说：“这不是养生之道，你一定得把酒瘾戒掉。”刘伶面对妻子，痛心疾首地说：“你说得对，我不能自己戒酒，只有向神灵祈祷发誓，才能断掉酒瘾，你赶紧去给我准备祭礼和酒肉吧。”他老婆见他态度诚恳，便准备好了酒肉让他去发誓祈祷。刘伶一见到酒肉，赶紧跪下祷告：“天生刘伶，以酒为命。妇人之言，慎不可听”，说完就迫不及待地大碗喝酒大口吃肉，不一会儿就喝得酩酊大醉，真的是气死他老婆。
与竹林七贤有关的历史及文学记载，都离不开酒的情结，而且在饮酒方面显得格外放达。作为一个时代的产物，他们所依托的饮酒背景以及所释放出的饮酒旨趣，给后人带来很多的精神提示，那种雅致高量的饮酒动态、自由放任的交游取向，影响了一代又一代的酒人。
对竹林七贤的嗜酒现象予以深入透视，我们还能体认到，同是饮酒而滋味不同，境界各异，由此而形成的魏晋酒文化在内涵上与前代比发生了极大变化，其特征为饮酒的社会性及物质需要方面的色彩被极大地淡化，而个人及文化精神色彩却在无限强化，引导着后来的人们前去探古访幽，感受酒风千年的长久熏染。
公元262年，一个艳阳高照的秋日，这是中国文化史上最黑暗的日子之一。洛阳东市的刑场上，人潮涌动。嵇康带着刑具，长发披肩，昂首挺胸地站在了断头台上，俯望着底下黑压压的人群。
嵇康从容地看了看快要落山的太阳，此时离行刑尚有一段时间，便回头向官员讲道：“我想抚琴一曲！”这位官员也是久闻嵇康大名的，答道：“请便!”
于是嵇康端坐在断头台上，将古琴放在膝上，然后左手抑扬，右手徘徊，神情肃然地弹奏了起来。这围观的人群屏声息气，谛听着生命的绝响。就在这一刻，嵇康忽然想起一件事，不由地长叹了一声：“《广陵散》于今绝矣！”说完抬眼看了一下刽子手，刚好看到他把嘴里的一大口酒用力地喷吐在砍头刀上，忍不住又长叹一声：“可惜了这口好酒啊！”
《广陵散》，又名《广陵止息》。它是中国古代一首大型琴曲，中国音乐史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称，刑前仍从容不迫，索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》于今绝矣！”
魏末乱世，是一段黑暗、混乱而且痛苦的时代。嵇康为了躲避政局，求得生命的安全，与阮籍、山涛、向秀、阮咸、刘伶和王戎等隐逸纵游于竹林。这七个不同寻常的男人走到一起，放荡不羁地以清谈、饮酒、癫狂等非同俗流的形式来表达对现实社会的不满，过着潇洒纵逸的隐士生活，史称“竹林七贤”。
对此，宋人叶梦得在《石林诗话》中写道：晋人多饮酒，有至沉醉者，其意未必真在于酒，盖时方艰难，人多惧祸，惟托于醉，可以疏远世故。
作为“竹林七贤”的领袖人物，嵇康的醉酒却与众不同，他追求的是微醉境界。古往今来，微醉是君子之醉的风采，更是文人名士饮酒的追求。
通俗地说，嵇康就是一个十分潇洒的酒仙。他在自家园子的一颗茂密的柳树下，建了一个铁匠铺。炎炎夏日，他光着膀子，挥舞着大铁锤，向烧红的锄具砸过去，小小的铁匠铺里，火星飞溅，烟尘弥漫，史称他“性绝巧而好锻”。他给别人打铁是不收钱的，收什么呢？收酒。如果有人把酒作为酬劳给他，他就会非常高兴，在铁匠铺里拉着别人一同吃饭饮酒，叙亲戚之情，享田园之乐。
对嵇康来说，跟酒一样重要的，就是朋友了。山涛是嵇康的故交，他把阮籍介绍给了嵇康，三人是一见如故，以酒为媒、对酒当歌，很快成了形影不离的好朋友。
山涛的酒量很大，但他的饮酒特点是能够自我节制，适量而止，从不过量，《晋书》有“山涛八斗”的说法，又说他“涛极本量而止”，也就是说，他喝到八斗就不再喝了。
山涛曾感慨地对自己的妻子说：“可以为友者，唯此二生耳。” 一天，嵇康与阮籍来山涛家做客，饮酒达旦。山涛的妻子偷偷在窗外观察两人的行为举止，被他们不俗的谈吐所吸引，感慨地说：“他俩太有才了！帅呆了！你比人家可差远了”山涛笑呵呵地承认。有了夫人的认可，山涛跑竹林聚会的次数更勤了，就这样，三贤渐渐变成五贤，五贤再发展到了七贤，于是史上最牛的文学组合——竹林七贤诞生了。
作为最初的三人组合的成员之一，阮籍才华超拔，长于辞赋与散文，精通音律，然而，让他真正流芳千古的，却是他的醉态及醉态中散发出来的风骨。
《世说新语》里记载：阮籍与酒肆相邻，酒肆的老板娘长得十分漂亮，阮籍常到酒肆喝酒，喝醉了便酣睡在老板娘身边。老板娘的丈夫开始还怀疑阮籍，暗中观察了一段时间后才知道，阮籍就是单纯地爱酒，并不存在任何的邪念，自己倒是以小人之心度君子之腹了，于是放心地让阮籍随时来饮酒。
刘伶，传说长得奇丑，身材五短，但是人不可貌相，海水不可斗量，他在竹林七贤中的酒名却是最响亮的。刘伶饮酒喜欢光着身子，一丝不挂。一次被人撞见，说他无礼，刘伶反驳道：“这天地就是我的房屋，这屋子就是我的裤子，你钻我裤档里干什么来了？”从这句看似无赖却深含哲理的语言里，我们可以清晰地看到他放情恣肆、狂傲不羁的个性表征。
刘伶嗜酒成性，老婆为了节制他喝酒，就把酒器、酒坛全都打碎了，规劝他说：“这不是养生之道，你一定得把酒瘾戒掉。”刘伶面对妻子，痛心疾首地说：“你说得对，我不能自己戒酒，只有向神灵祈祷发誓，才能断掉酒瘾，你赶紧去给我准备祭礼和酒肉吧。”他老婆见他态度诚恳，便准备好了酒肉让他去发誓祈祷。刘伶一见到酒肉，赶紧跪下祷告：“天生刘伶，以酒为命。妇人之言，慎不可听”，说完就迫不及待地大碗喝酒大口吃肉，不一会儿就喝得酩酊大醉，真的是气死他老婆。
与竹林七贤有关的历史及文学记载，都离不开酒的情结，而且在饮酒方面显得格外放达。作为一个时代的产物，他们所依托的饮酒背景以及所释放出的饮酒旨趣，给后人带来很多的精神提示，那种雅致高量的饮酒动态、自由放任的交游取向，影响了一代又一代的酒人。
对竹林七贤的嗜酒现象予以深入透视，我们还能体认到，同是饮酒而滋味不同，境界各异，由此而形成的魏晋酒文化在内涵上与前代比发生了极大变化，其特征为饮酒的社会性及物质需要方面的色彩被极大地淡化，而个人及文化精神色彩却在无限强化，引导着后来的人们前去探古访幽，感受酒风千年的长久熏染。
【纪录绍兴】话说黄酒——竹林七贤
公元262年，一个艳阳高照的秋日，这是中国文化史上最黑暗的日子之一。洛阳东市的刑场上，人潮涌动。嵇康带着刑具，长发披肩，昂首挺胸地站在了断头台上，俯望着底下黑压压的人群。
嵇康从容地看了看快要落山的太阳，此时离行刑尚有一段时间，便回头向官员讲道：“我想抚琴一曲！”这位官员也是久闻嵇康大名的，答道：“请便!”
于是嵇康端坐在断头台上，将古琴放在膝上，然后左手抑扬，右手徘徊，神情肃然地弹奏了起来。这围观的人群屏声息气，谛听着生命的绝响。就在这一刻，嵇康忽然想起一件事，不由地长叹了一声：“《广陵散》于今绝矣！”说完抬眼看了一下刽子手，刚好看到他把嘴里的一大口酒用力地喷吐在砍头刀上，忍不住又长叹一声：“可惜了这口好酒啊！”
《广陵散》，又名《广陵止息》。它是中国古代一首大型琴曲，中国音乐史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称，刑前仍从容不迫，索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》于今绝矣！”
魏末乱世，是一段黑暗、混乱而且痛苦的时代。嵇康为了躲避政局，求得生命的安全，与阮籍、山涛、向秀、阮咸、刘伶和王戎等隐逸纵游于竹林。这七个不同寻常的男人走到一起，放荡不羁地以清谈、饮酒、癫狂等非同俗流的形式来表达对现实社会的不满，过着潇洒纵逸的隐士生活，史称“竹林七贤”。
对此，宋人叶梦得在《石林诗话》中写道：晋人多饮酒，有至沉醉者，其意未必真在于酒，盖时方艰难，人多惧祸，惟托于醉，可以疏远世故。
作为“竹林七贤”的领袖人物，嵇康的醉酒却与众不同，他追求的是微醉境界。古往今来，微醉是君子之醉的风采，更是文人名士饮酒的追求。
通俗地说，嵇康就是一个十分潇洒的酒仙。他在自家园子的一颗茂密的柳树下，建了一个铁匠铺。炎炎夏日，他光着膀子，挥舞着大铁锤，向烧红的锄具砸过去，小小的铁匠铺里，火星飞溅，烟尘弥漫，史称他“性绝巧而好锻”。他给别人打铁是不收钱的，收什么呢？收酒。如果有人把酒作为酬劳给他，他就会非常高兴，在铁匠铺里拉着别人一同吃饭饮酒，叙亲戚之情，享田园之乐。
对嵇康来说，跟酒一样重要的，就是朋友了。山涛是嵇康的故交，他把阮籍介绍给了嵇康，三人是一见如故，以酒为媒、对酒当歌，很快成了形影不离的好朋友。
山涛的酒量很大，但他的饮酒特点是能够自我节制，适量而止，从不过量，《晋书》有“山涛八斗”的说法，又说他“涛极本量而止”，也就是说，他喝到八斗就不再喝了。
山涛曾感慨地对自己的妻子说：“可以为友者，唯此二生耳。” 一天，嵇康与阮籍来山涛家做客，饮酒达旦。山涛的妻子偷偷在窗外观察两人的行为举止，被他们不俗的谈吐所吸引，感慨地说：“他俩太有才了！帅呆了！你比人家可差远了”山涛笑呵呵地承认。有了夫人的认可，山涛跑竹林聚会的次数更勤了，就这样，三贤渐渐变成五贤，五贤再发展到了七贤，于是史上最牛的文学组合——竹林七贤诞生了。
作为最初的三人组合的成员之一，阮籍才华超拔，长于辞赋与散文，精通音律，然而，让他真正流芳千古的，却是他的醉态及醉态中散发出来的风骨。
《世说新语》里记载：阮籍与酒肆相邻，酒肆的老板娘长得十分漂亮，阮籍常到酒肆喝酒，喝醉了便酣睡在老板娘身边。老板娘的丈夫开始还怀疑阮籍，暗中观察了一段时间后才知道，阮籍就是单纯地爱酒，并不存在任何的邪念，自己倒是以小人之心度君子之腹了，于是放心地让阮籍随时来饮酒。
刘伶，传说长得奇丑，身材五短，但是人不可貌相，海水不可斗量，他在竹林七贤中的酒名却是最响亮的。刘伶饮酒喜欢光着身子，一丝不挂。一次被人撞见，说他无礼，刘伶反驳道：“这天地就是我的房屋，这屋子就是我的裤子，你钻我裤档里干什么来了？”从这句看似无赖却深含哲理的语言里，我们可以清晰地看到他放情恣肆、狂傲不羁的个性表征。
刘伶嗜酒成性，老婆为了节制他喝酒，就把酒器、酒坛全都打碎了，规劝他说：“这不是养生之道，你一定得把酒瘾戒掉。”刘伶面对妻子，痛心疾首地说：“你说得对，我不能自己戒酒，只有向神灵祈祷发誓，才能断掉酒瘾，你赶紧去给我准备祭礼和酒肉吧。”他老婆见他态度诚恳，便准备好了酒肉让他去发誓祈祷。刘伶一见到酒肉，赶紧跪下祷告：“天生刘伶，以酒为命。妇人之言，慎不可听”，说完就迫不及待地大碗喝酒大口吃肉，不一会儿就喝得酩酊大醉，真的是气死他老婆。
与竹林七贤有关的历史及文学记载，都离不开酒的情结，而且在饮酒方面显得格外放达。作为一个时代的产物，他们所依托的饮酒背景以及所释放出的饮酒旨趣，给后人带来很多的精神提示，那种雅致高量的饮酒动态、自由放任的交游取向，影响了一代又一代的酒人。
对竹林七贤的嗜酒现象予以深入透视，我们还能体认到，同是饮酒而滋味不同，境界各异，由此而形成的魏晋酒文化在内涵上与前代比发生了极大变化，其特征为饮酒的社会性及物质需要方面的色彩被极大地淡化，而个人及文化精神色彩却在无限强化，引导着后来的人们前去探古访幽，感受酒风千年的长久熏染。
公元262年，一个艳阳高照的秋日，这是中国文化史上最黑暗的日子之一。洛阳东市的刑场上，人潮涌动。嵇康带着刑具，长发披肩，昂首挺胸地站在了断头台上，俯望着底下黑压压的人群。
嵇康从容地看了看快要落山的太阳，此时离行刑尚有一段时间，便回头向官员讲道：“我想抚琴一曲！”这位官员也是久闻嵇康大名的，答道：“请便!”
于是嵇康端坐在断头台上，将古琴放在膝上，然后左手抑扬，右手徘徊，神情肃然地弹奏了起来。这围观的人群屏声息气，谛听着生命的绝响。就在这一刻，嵇康忽然想起一件事，不由地长叹了一声：“《广陵散》于今绝矣！”说完抬眼看了一下刽子手，刚好看到他把嘴里的一大口酒用力地喷吐在砍头刀上，忍不住又长叹一声：“可惜了这口好酒啊！”
《广陵散》，又名《广陵止息》。它是中国古代一首大型琴曲，中国音乐史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称，刑前仍从容不迫，索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》于今绝矣！”
魏末乱世，是一段黑暗、混乱而且痛苦的时代。嵇康为了躲避政局，求得生命的安全，与阮籍、山涛、向秀、阮咸、刘伶和王戎等隐逸纵游于竹林。这七个不同寻常的男人走到一起，放荡不羁地以清谈、饮酒、癫狂等非同俗流的形式来表达对现实社会的不满，过着潇洒纵逸的隐士生活，史称“竹林七贤”。
对此，宋人叶梦得在《石林诗话》中写道：晋人多饮酒，有至沉醉者，其意未必真在于酒，盖时方艰难，人多惧祸，惟托于醉，可以疏远世故。
作为“竹林七贤”的领袖人物，嵇康的醉酒却与众不同，他追求的是微醉境界。古往今来，微醉是君子之醉的风采，更是文人名士饮酒的追求。
通俗地说，嵇康就是一个十分潇洒的酒仙。他在自家园子的一颗茂密的柳树下，建了一个铁匠铺。炎炎夏日，他光着膀子，挥舞着大铁锤，向烧红的锄具砸过去，小小的铁匠铺里，火星飞溅，烟尘弥漫，史称他“性绝巧而好锻”。他给别人打铁是不收钱的，收什么呢？收酒。如果有人把酒作为酬劳给他，他就会非常高兴，在铁匠铺里拉着别人一同吃饭饮酒，叙亲戚之情，享田园之乐。
对嵇康来说，跟酒一样重要的，就是朋友了。山涛是嵇康的故交，他把阮籍介绍给了嵇康，三人是一见如故，以酒为媒、对酒当歌，很快成了形影不离的好朋友。
山涛的酒量很大，但他的饮酒特点是能够自我节制，适量而止，从不过量，《晋书》有“山涛八斗”的说法，又说他“涛极本量而止”，也就是说，他喝到八斗就不再喝了。
山涛曾感慨地对自己的妻子说：“可以为友者，唯此二生耳。” 一天，嵇康与阮籍来山涛家做客，饮酒达旦。山涛的妻子偷偷在窗外观察两人的行为举止，被他们不俗的谈吐所吸引，感慨地说：“他俩太有才了！帅呆了！你比人家可差远了”山涛笑呵呵地承认。有了夫人的认可，山涛跑竹林聚会的次数更勤了，就这样，三贤渐渐变成五贤，五贤再发展到了七贤，于是史上最牛的文学组合——竹林七贤诞生了。
作为最初的三人组合的成员之一，阮籍才华超拔，长于辞赋与散文，精通音律，然而，让他真正流芳千古的，却是他的醉态及醉态中散发出来的风骨。
《世说新语》里记载：阮籍与酒肆相邻，酒肆的老板娘长得十分漂亮，阮籍常到酒肆喝酒，喝醉了便酣睡在老板娘身边。老板娘的丈夫开始还怀疑阮籍，暗中观察了一段时间后才知道，阮籍就是单纯地爱酒，并不存在任何的邪念，自己倒是以小人之心度君子之腹了，于是放心地让阮籍随时来饮酒。
刘伶，传说长得奇丑，身材五短，但是人不可貌相，海水不可斗量，他在竹林七贤中的酒名却是最响亮的。刘伶饮酒喜欢光着身子，一丝不挂。一次被人撞见，说他无礼，刘伶反驳道：“这天地就是我的房屋，这屋子就是我的裤子，你钻我裤档里干什么来了？”从这句看似无赖却深含哲理的语言里，我们可以清晰地看到他放情恣肆、狂傲不羁的个性表征。
刘伶嗜酒成性，老婆为了节制他喝酒，就把酒器、酒坛全都打碎了，规劝他说：“这不是养生之道，你一定得把酒瘾戒掉。”刘伶面对妻子，痛心疾首地说：“你说得对，我不能自己戒酒，只有向神灵祈祷发誓，才能断掉酒瘾，你赶紧去给我准备祭礼和酒肉吧。”他老婆见他态度诚恳，便准备好了酒肉让他去发誓祈祷。刘伶一见到酒肉，赶紧跪下祷告：“天生刘伶，以酒为命。妇人之言，慎不可听”，说完就迫不及待地大碗喝酒大口吃肉，不一会儿就喝得酩酊大醉，真的是气死他老婆。
与竹林七贤有关的历史及文学记载，都离不开酒的情结，而且在饮酒方面显得格外放达。作为一个时代的产物，他们所依托的饮酒背景以及所释放出的饮酒旨趣，给后人带来很多的精神提示，那种雅致高量的饮酒动态、自由放任的交游取向，影响了一代又一代的酒人。
对竹林七贤的嗜酒现象予以深入透视，我们还能体认到，同是饮酒而滋味不同，境界各异，由此而形成的魏晋酒文化在内涵上与前代比发生了极大变化，其特征为饮酒的社会性及物质需要方面的色彩被极大地淡化，而个人及文化精神色彩却在无限强化，引导着后来的人们前去探古访幽，感受酒风千年的长久熏染。
#影评##爱乐之城# #电影解说# 影评《爱乐之城》：总有人在阴沟仰望星空
《爱乐之城》又称《la la land》，这部电影是由是由达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林、艾玛·斯通主演的歌舞片，该片讲述一位爵士乐钢琴家与一名怀揣梦想的女演员之间的爱情故事，于2016年12月16日在美国上映。一经上映就获得了众多奖项，奥斯卡最佳原创配乐、《帝国》杂志评选2017年十佳影片第三、第60届格莱美奖最佳改编影视音乐专辑、最佳原创影视音乐专辑、第74届金球奖音乐喜剧类最佳影片。
很多观众在看完这部电影的时候一头雾水，长篇幅的歌舞剧对于普通观众来讲，负担感还是很重的，毕竟这个架势只有在印度电影里才会出现，在欧美电影看到这种场景还是不多见的。这种长镜头更多时候会让人有一种疲惫感，也就是常说的催困，所以这部电影还是需要事先了解一下背景，有一些认识之后再看这部电影，就会好理解、能接受的多了。
其实这部电影在最开始美国上映的时候，它的名字并不是爱乐之城，而是La La Land，这个名字 最初指的是洛杉矶的好莱坞，因为它的缩写是LA。而好莱坞对于很多年轻人来讲就像一个梦幻般不现实的地方，很多人来这里寻梦，可是梦想就如泡沫，很多人梦碎于此，因此La La Land也指脱离现实的"梦幻之城"。我想电影用这个名字是想表达这是一个不现实的梦，而中文版这个名字估计是因为这里音乐因素比较多，所以翻译成爱乐之城。
这个故事发生在洛杉矶，米娅的志向是当一个女演员，她沉迷老电影，在华纳兄弟的片场当咖啡师经常翘班去试镜，接到再小的角色也会让她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求，为了生存，他只能加入一支流行爵士乐队，虽然获得了一些观众的追捧，可是他时刻都在煎熬着。在每一段人物轨迹转折的时刻，都会有一段"歌舞表演"，这些长镜头的歌舞剧形式，如果换一个层面来看是非常厉害的，因为很多场景都是一镜到底，这就考验了导演运镜、演员走位等一系列安排，每一个微小的错误都会导致整个镜头失去美感，所以这些看起来冗长的镜头，其实是非常考验功力的。
追求梦想的两个人在这座梦幻般的城市中遇见彼此，在音乐的交流中两个人坠入爱河，相互扶持。但在两个人逐渐触摸到梦想时，艺术与现实、梦想之间的却发生了分叉，两人的情感面临抉择。
这个中心是电影人永远放在前列的，有太多的人经历过这样的抉择，这确实是一个让人无法抉择的问题。在求而不得面前，相爱而无法在一起，这更加让人心中无限感慨。这部电影就很好的抓住了这个点，讲述了一个关于理想、关于爱情、关于现实、关于重来的故事，让这个话题在人们心中有了明确的答案。
很多观众评价，这部电影最好的地方就是在两个人最后相遇的时候，两个人过了很长时间后，被当初吸引的曲调再次吸引相遇，一切看起来都没变，但是什么都变了。曾经的米娅在塞巴身上看到了自己的影子，而塞巴对梦想的坚持，或许也成了米娅的信念。两个在艺术上共鸣的灵魂，在爱情中也找到了能温暖彼此依偎的部分，因为这个稳定的关系，两个人在面对生活的考验时，充满了迎接挑战的信心，可是现实总会给人重击，塞巴在米娅和父母的通话中听出了米娅父母对自己没有固定收入，无法带给米娅安稳的生活，这些部分非常的担忧，艺术总要建立在满足基本生存需求下，而两个人追寻虚无缥缈的梦想，虽然精神世界非常丰富，可是生活却贫困潦倒，这并不是父母想要看到的。
因此塞巴选择了向生活妥协，他从新回到了乐队，为了生活而奋斗，虽然他从事的是他不喜欢的工作，可是他出色的业务能力，赢得了人们的喜爱。塞巴的乐队越来越成功，但在米娅心里，塞巴不应该追求这些名利，放弃自己曾经追求的梦想，失去了初心的塞巴便不是曾经那个让她心动的爵士钢琴家。米娅看着他离自己的梦想越来越远，既愤怒又难过，两个人的相爱是基于对彼此梦想的支持上，当初衷改变了，爱也开始崩塌。
塞巴的梦想是开一家专属于自己的爵士乐酒馆，米娅的梦想是好莱坞的女明星。当一个梦想开始变质，另一个也渐渐变化，他们是相爱的，但是要选择分开了。
在两个人分开多年之后，两个人都实现了自己的梦想，过上了想要的生活。就当所有人都觉得过去结束了，回忆消失在时间中时，米娅被熟悉的符号引导了塞巴面前，他们在灯光昏暗的酒馆相遇，这个时候任何的语言都是多余的，塞巴亲自为她演奏了一首爵士乐，在这时导演把时间回到了他们还在一起的时候，而这时候剧情也走向了完全不同的方向，两个人没有争吵，也没有因为误会和改变错过彼此，就在爱情中度过另一种人生。人生若只如初见，不需要因为生活而改变自己的梦想，珍惜眼前相爱的人是多么美好的一件事，只是这只存在于两个人的想象中，一曲毕，两个人没有一句话，但是一个眼神就能明白彼此的心意。
在很多时候人们都在想为什么人生的美好都需要选择，为什么不能两全其美呢？步步惊心是这样、东宫也是这样，这更像是影视剧中为了突出矛盾而设置的戏剧点，人生并不如此。当观众处身于电影之中，一定会想很多事情得过且过就可以了，没有必要较真，大多数的人还是会选择面包，只有那些把梦想捧到至高处的人，才会因为这些碰撞梦碎，可是更多的人不懂梦碎的感觉是什么，因为很少有人给孩子种下梦想，觉得简单的温饱就足够了，以爱之名行强盗之事。
那些从小就被"培养"了梦想的人，无论是主动还是被动，都曾为梦想而努力，哪怕遍体鳞伤都觉得是幸福的，很可惜的是在大多数时候，他们都在阴沟中被一踩再踩。直至泯然众人为止，可是在这样的一部影片之下，又有多少人因为单纯的梦想而动容呢。没有天赋的人为了梦想像命运挑战，有些人又可以在追寻面包的时候，轻易的达到别人的梦想，说来人生不就是充满了这样的戏剧性。
电影不难看懂，最难的一点就是如何在电影中，感受到导演想要传达给你的东西，或许是情绪、或许是中心、或许是对现实的映射、或许是人性，电影分层次，也会划分观众，就像有的人喜欢喜剧，有的人喜欢动作片，有的人喜欢恐怖电影一样。而这部电影看懂的人会在出来后无限唏嘘、感慨，也会有观众在影院睡了两个小时，出来之后告诉朋友这是一部印度风电影，这都没有错，艺术是考验共情能力的产物。
《爱乐之城》又称《la la land》，这部电影是由是由达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林、艾玛·斯通主演的歌舞片，该片讲述一位爵士乐钢琴家与一名怀揣梦想的女演员之间的爱情故事，于2016年12月16日在美国上映。一经上映就获得了众多奖项，奥斯卡最佳原创配乐、《帝国》杂志评选2017年十佳影片第三、第60届格莱美奖最佳改编影视音乐专辑、最佳原创影视音乐专辑、第74届金球奖音乐喜剧类最佳影片。
很多观众在看完这部电影的时候一头雾水，长篇幅的歌舞剧对于普通观众来讲，负担感还是很重的，毕竟这个架势只有在印度电影里才会出现，在欧美电影看到这种场景还是不多见的。这种长镜头更多时候会让人有一种疲惫感，也就是常说的催困，所以这部电影还是需要事先了解一下背景，有一些认识之后再看这部电影，就会好理解、能接受的多了。
其实这部电影在最开始美国上映的时候，它的名字并不是爱乐之城，而是La La Land，这个名字 最初指的是洛杉矶的好莱坞，因为它的缩写是LA。而好莱坞对于很多年轻人来讲就像一个梦幻般不现实的地方，很多人来这里寻梦，可是梦想就如泡沫，很多人梦碎于此，因此La La Land也指脱离现实的"梦幻之城"。我想电影用这个名字是想表达这是一个不现实的梦，而中文版这个名字估计是因为这里音乐因素比较多，所以翻译成爱乐之城。
这个故事发生在洛杉矶，米娅的志向是当一个女演员，她沉迷老电影，在华纳兄弟的片场当咖啡师经常翘班去试镜，接到再小的角色也会让她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求，为了生存，他只能加入一支流行爵士乐队，虽然获得了一些观众的追捧，可是他时刻都在煎熬着。在每一段人物轨迹转折的时刻，都会有一段"歌舞表演"，这些长镜头的歌舞剧形式，如果换一个层面来看是非常厉害的，因为很多场景都是一镜到底，这就考验了导演运镜、演员走位等一系列安排，每一个微小的错误都会导致整个镜头失去美感，所以这些看起来冗长的镜头，其实是非常考验功力的。
追求梦想的两个人在这座梦幻般的城市中遇见彼此，在音乐的交流中两个人坠入爱河，相互扶持。但在两个人逐渐触摸到梦想时，艺术与现实、梦想之间的却发生了分叉，两人的情感面临抉择。
这个中心是电影人永远放在前列的，有太多的人经历过这样的抉择，这确实是一个让人无法抉择的问题。在求而不得面前，相爱而无法在一起，这更加让人心中无限感慨。这部电影就很好的抓住了这个点，讲述了一个关于理想、关于爱情、关于现实、关于重来的故事，让这个话题在人们心中有了明确的答案。
很多观众评价，这部电影最好的地方就是在两个人最后相遇的时候，两个人过了很长时间后，被当初吸引的曲调再次吸引相遇，一切看起来都没变，但是什么都变了。曾经的米娅在塞巴身上看到了自己的影子，而塞巴对梦想的坚持，或许也成了米娅的信念。两个在艺术上共鸣的灵魂，在爱情中也找到了能温暖彼此依偎的部分，因为这个稳定的关系，两个人在面对生活的考验时，充满了迎接挑战的信心，可是现实总会给人重击，塞巴在米娅和父母的通话中听出了米娅父母对自己没有固定收入，无法带给米娅安稳的生活，这些部分非常的担忧，艺术总要建立在满足基本生存需求下，而两个人追寻虚无缥缈的梦想，虽然精神世界非常丰富，可是生活却贫困潦倒，这并不是父母想要看到的。
因此塞巴选择了向生活妥协，他从新回到了乐队，为了生活而奋斗，虽然他从事的是他不喜欢的工作，可是他出色的业务能力，赢得了人们的喜爱。塞巴的乐队越来越成功，但在米娅心里，塞巴不应该追求这些名利，放弃自己曾经追求的梦想，失去了初心的塞巴便不是曾经那个让她心动的爵士钢琴家。米娅看着他离自己的梦想越来越远，既愤怒又难过，两个人的相爱是基于对彼此梦想的支持上，当初衷改变了，爱也开始崩塌。
塞巴的梦想是开一家专属于自己的爵士乐酒馆，米娅的梦想是好莱坞的女明星。当一个梦想开始变质，另一个也渐渐变化，他们是相爱的，但是要选择分开了。
在两个人分开多年之后，两个人都实现了自己的梦想，过上了想要的生活。就当所有人都觉得过去结束了，回忆消失在时间中时，米娅被熟悉的符号引导了塞巴面前，他们在灯光昏暗的酒馆相遇，这个时候任何的语言都是多余的，塞巴亲自为她演奏了一首爵士乐，在这时导演把时间回到了他们还在一起的时候，而这时候剧情也走向了完全不同的方向，两个人没有争吵，也没有因为误会和改变错过彼此，就在爱情中度过另一种人生。人生若只如初见，不需要因为生活而改变自己的梦想，珍惜眼前相爱的人是多么美好的一件事，只是这只存在于两个人的想象中，一曲毕，两个人没有一句话，但是一个眼神就能明白彼此的心意。
在很多时候人们都在想为什么人生的美好都需要选择，为什么不能两全其美呢？步步惊心是这样、东宫也是这样，这更像是影视剧中为了突出矛盾而设置的戏剧点，人生并不如此。当观众处身于电影之中，一定会想很多事情得过且过就可以了，没有必要较真，大多数的人还是会选择面包，只有那些把梦想捧到至高处的人，才会因为这些碰撞梦碎，可是更多的人不懂梦碎的感觉是什么，因为很少有人给孩子种下梦想，觉得简单的温饱就足够了，以爱之名行强盗之事。
那些从小就被"培养"了梦想的人，无论是主动还是被动，都曾为梦想而努力，哪怕遍体鳞伤都觉得是幸福的，很可惜的是在大多数时候，他们都在阴沟中被一踩再踩。直至泯然众人为止，可是在这样的一部影片之下，又有多少人因为单纯的梦想而动容呢。没有天赋的人为了梦想像命运挑战，有些人又可以在追寻面包的时候，轻易的达到别人的梦想，说来人生不就是充满了这样的戏剧性。
电影不难看懂，最难的一点就是如何在电影中，感受到导演想要传达给你的东西，或许是情绪、或许是中心、或许是对现实的映射、或许是人性，电影分层次，也会划分观众，就像有的人喜欢喜剧，有的人喜欢动作片，有的人喜欢恐怖电影一样。而这部电影看懂的人会在出来后无限唏嘘、感慨，也会有观众在影院睡了两个小时，出来之后告诉朋友这是一部印度风电影，这都没有错，艺术是考验共情能力的产物。
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