“耐他风雪耐他寒 纵寒已是春寒了”
电影太切题了，掬水，月在手。叶先生也说，这是水中的月亮倒影，每个人留住的都是自己的理解。由吟诵串联起一个非线性的故事，以大量缓慢唯美空镜喻诗之意象，四合院为章节引出对原乡的追寻。一切世法皆诗法。值得表达的内涵很多，包括天以百凶造一诗人，包括意暖神寒，包括弱德之美。“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”其实有好多内容都可以深挖出厚重的东西。表达得似雪泥鸿爪，清风半缕。即使已经走远了，蓝鲸传音不知道在何时会引起共振。理解导演的审美倾向，但是门槛确实有点高。不够熟悉的观众很难进入，即使勉强算迈进门的我们也还对许多其中的内容感知不够深层，需要继续深入读书和阅历来补充。

这段我好喜欢：
“但我对她也没有说very close那种关系，只是偶尔互通电话，确认对方还活着。你要说我对她有什么感觉，就是她就是一个存在。她在那里。经历了那么多，她怎么能挺过去呢？她女儿女婿走了那阵子，XX在亚洲中心见到她，说叶先生来上班了。她迎面走来，看见大家，眼眶一红，但也就是那样了。一个人把自己退到了一个位置，对于每件事情统一的态度。什么样的人能称为君子呢？”
这份度过后的平淡，像一潭水般流转和消化痛苦的能力，平静却震动我心。一世多艰，寸心如水。

导演太谦和了，跟他聊完感觉好舒服，有自己放不下的责任和至愿所在的人值得敬佩。

今天恰巧看了叶嘉莹先生的访谈，一时兴起，一个人跑去五角场看了《掬水月在手》。只有万达有一场排片，观众寥寥。

天以百凶成就一词人，诗词救了她，是贯穿纪录片的主旋律。

先生说，词除了要眇宜修还有弱德之美。弱德之美很戳人，因为现实生活没有那么多的要眇宜修。

回来的路上正下秋雨，一个人打着伞，想起纪录片里叶先生所说，人在这个世界上就是孤独和寒冷的。

愿迦陵先生身体康健。

#掬水月在手[电影]#
#影评#
不像纪录片，这部电影更像是叶先生一生的散文诗。
是意象的、情绪的、唯美的、缥缈且浪漫的。

说它不像一部电影，因为它弱化了脚本的故事线；它也不单是一部传记，因为这里人物的表达并不鲜明；它更不是一堂文学课，因为电影里并没有着眼在对诗词所谓的解答。

它更像是一种文化语境的表达，大量的空镜留白，通篇的浅吟低唱，“意暖神寒”。

纵观这一生，叶嘉莹先生，就是诗词本身，就是“要眇宜修”这个词语最好的注解。

我第一次看电影的时候竟然会做笔记。两个小时的知识量其实是很大的，很多内容也还是觉得囫囵吞枣一闪而过，来不及细想思考。我想要是在设备上看这部电影，中间大概会需要暂停很多次，反复体味。

近些年会慢慢觉得，要有一定的人生阅历以后，才看得懂传记，才能去理解一个人，甚至一个时代。

在这部纪录片里，串联起许多我熟悉的人事物，顾随、周汝昌、齐邦媛、白先勇、席慕容、北平、南开、台湾、哈佛……感觉好像所有异时空突然交结融合在一起，打开一扇通往历史真实的大门。感谢导演，记录下这即将消逝的时代余音。

影片让我印象深刻的还有两处英文翻译（大概是职业病），一个是片名，
“掬水月在手”，被译成
“Like the Dyer's Hand”
还有一个算是影片的内核的概念，叶先生提出的
“弱德之美”，英文称作
“the beauty of passive virtue”
细品极妙。

影片最后以“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”的一幕结尾，也是用心极深了。

片尾陈粒的《短歌》恰到好处，在人生与影象意犹未尽的留白黑暗里，钢琴旋律悠悠响起，干净绵长纯粹清灵，兜住了最后的情绪。（在线蹲一个钢琴谱啊啊）

叶先生说，她坚持诗词的吟唱，哪怕现在的人不欣赏不理解，但“留下这点沧海余音，也许将来有一个人会听到，会感动”。

“每个人在世界上都是孤独和寒冷的”，但总有人“站出来就是个贵族”。

高山仰止。

@叶嘉莹掬水月在手