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看到网上有人推荐这部电影，搜了一下发现居然是1957年拍的，简介里的描述也让人很想一探究竟。
虽然是黑白电影，但是画质很好，有怀旧情怀（不知道为什么脑海里突然想到了《老人与海》的歌词“想起和你看过的那些老旧默片”）。
整部电影毫无拖沓，故事循序渐进，演员演技出神入化，喜欢律师可爱的性格，诙谐的语言，缜密的思维，追求事实真理且敬业的精神；也喜欢护士的认真负责与善解人意，更喜欢律师与护士之间的角逐（斗智斗勇），像是整部电影的调和剂～
被剧情推着走，最后十分钟反转反转又反转，设计很巧妙，将前面的蛛丝马迹都联系了起来。有一种恍然大悟之感，细想下来又觉得理所当然。人心难测，即使是打赢无数次官司，善于观察人心的律师，也会判断失误被欺骗。
虽然相信“正义的天平，也许会有偏差，但终究回归正义”，但是如果影片中沃尔没有洋洋得意，那么事实就会被掩盖，所有人都蒙在鼓里，坏人得不到惩罚甚至过着逍遥快活的日子。如果这样的事情发生在现实中也是蛮可怕的。
看到网上有人推荐这部电影，搜了一下发现居然是1957年拍的，简介里的描述也让人很想一探究竟。
虽然是黑白电影，但是画质很好，有怀旧情怀（不知道为什么脑海里突然想到了《老人与海》的歌词“想起和你看过的那些老旧默片”）。
整部电影毫无拖沓，故事循序渐进，演员演技出神入化，喜欢律师可爱的性格，诙谐的语言，缜密的思维，追求事实真理且敬业的精神；也喜欢护士的认真负责与善解人意，更喜欢律师与护士之间的角逐（斗智斗勇），像是整部电影的调和剂～
被剧情推着走，最后十分钟反转反转又反转，设计很巧妙，将前面的蛛丝马迹都联系了起来。有一种恍然大悟之感，细想下来又觉得理所当然。人心难测，即使是打赢无数次官司，善于观察人心的律师，也会判断失误被欺骗。
虽然相信“正义的天平，也许会有偏差，但终究回归正义”，但是如果影片中沃尔没有洋洋得意，那么事实就会被掩盖，所有人都蒙在鼓里，坏人得不到惩罚甚至过着逍遥快活的日子。如果这样的事情发生在现实中也是蛮可怕的。
月光下的永恒之约
一名普通音乐剧爱好者的法罗朱repo
by 三弦弦
【昨日看完返场后将近晚上10点半，今天一早爬起来写repo。我没咕咕咕！（自豪）】
周五晚场人也不多，前10排甚至没有坐满，返场时略显清冷，但不妨碍大家齐唱世界之王的火热。因为疫情，观众必须佩戴口罩，也不能冲台，有些遗憾，让人不禁怀念19年的文广。那时法扎现场几乎是粉丝的狂欢，热情要将天花板点燃。
贴一张赵晏伯的毛球（茂丘西奥）
最后的返场，气氛热烈
先谈谈音乐剧的现场体验以及一些超出预期的惊艳东西。
可能因为某些粉丝大规模鼓吹此剧多么不堪、演员除一卡外多么拉跨，来之前心理预期非常低。且我对于罗朱故事的认知仅仅停留在简单的情节和法罗朱不完整的片段。但看完中版后，我从心底里觉得中文音乐剧还是有着光明的未来，大有发展前途。
要说音乐剧中最优秀最值得看的，那一定是舞台。文广的舞台不让人失望。即使有法版罗朱可供参考，我依然为剧组的舞台设计倾心（服化道舞美灯光都对得起我17排的位子和票价）。记忆中最深刻的画面是朱丽叶死亡时，红布骤然摔下的那一刻，红色的诡谲变为纯白的安宁，在死去爱人的痛苦中升入天堂，比罗密欧之死的一幕感人更甚。还有一处，罗密欧流放后被告知朱丽叶已死，那一道粼粼的蓝光斜斜地照穿舞台，死神姐姐的白雾，即便知道后面的剧情，依然感到无比揪心。当然，阳台对白等经典场景不用多提。一个有趣的点是罗密欧出场后有一段与死神姐姐的纠缠与挣扎戏，他在三个光圈中与死神共舞，又奋力冲撞，跳跃，充满少年人的活力与挣扎，让我联想起一粒沙中鲁道夫王子与死神的阴霾渐袭，设计上有些一曲同工之妙。
当然，音乐剧少不了歌曲。对于网络上最饱受争议的中文译配，我倒是觉得很贴合旋律。少部分词句的直言不讳确实有些出戏，但强求台词与歌词信达雅是一厢情愿。比如被喷得最厉害的：“神 你的人 狠心”处，在现场聆听大合唱时，随着剧情的推进，那种对命运的控诉之情超过了词句本身，完全不影响我的情感带入和体验。艺术需要与实际生活之间有一些距离，就像诗人受限于韵脚和格律，戏剧中夸张的动作与唱腔。而这部音乐剧的艺术特色就是明快热烈的，可以用演唱、舞蹈、背景音乐和舞台来渲染它的艺术氛围，为何独独要求词句文绉绉呢。就好比大家都认可朱生豪先生的翻译，但不会有人把它全部直接拿到音乐剧中作为对白，那只会显得诡异。以及我认为整个剧组在歌曲重塑上还是下了一些功夫的，例如“Aimer”曲的改编不输德改“Liebe”，成为我一出剧场就在脑内循环播放的top1；世界之王基本维持原汁原味，但是那种放肆人生的精神还有些欠缺，只有茂丘西奥的唱段有这种玩世不恭的反叛感。
再说说音乐剧的剧情改编、人物塑造和情节设计以及罗朱剧情本身。
高尚者死于卑鄙，放荡者死于深情，抗争者死于命运的玩弄，这是悲剧；但是爱情战胜仇恨，和平战胜纷争，永恒战胜死亡，这是喜剧。
孙圣凯和陈玉婷的罗朱上演的是两个年轻人青涩而冲动的爱情，虽然并不深刻，但是谁又能忍心斥责两颗纯真灵魂的相互吸引。虽然陈玉婷的朱丽叶真的太惹人同情喜爱，但私以为在音乐剧中演绎得最成功的角色是赵老师的毛球。一身闪闪发光的紫色，从凯普莱特家族和蒙太古家族的红蓝色调中跳脱出来，活脱脱一个高马尾蓝紫挑染美少年。他饱满，热烈，风趣，笑起来充满挑衅，这么肆意任性的一个人，但却为了朋友的爱情，为了维护真爱而献出自己的生命。在原著里，除了男女主角以外，就属他最可爱——全部悲剧中最精彩的人物，文雅、情深、高贵而好争论的茂丘西奥，被莎翁塑造为一个意大利文艺复兴时期年轻骑士的典范。他蔑视死亡纵情人生，生于世俗却不畏世俗，放荡不羁最情深。生性乐观的他在决斗中受伤，死神临近，他却拒绝悲哀，仍然想以诙谐和欢乐感染周围的人，对罗密欧喊道：“去爱她！去爱朱丽叶！”以前读莎士比亚的剧本，对这一段有一点印象，记得茂丘西奥开玩笑似的谈论自己致命的伤口：“它没有一口井那么深，也没有一扇门那么阔。”在舞台上，听一个临死的好人说这样的俏皮话，大概是能催人下泪的。
总而言之，剧中人物在保持鲜明个性的前提下给予了人物一些立体的深度，值得褒扬。
罗密欧与朱丽叶的故事里充满了各种偶然性，有人曾批评它不够深刻，命运性太强。确实，要是神父的信早些送到罗密欧手里，要是蒂巴特没有在那个糟糕的时候遇见罗密欧，悲剧似乎就不会发生了。但是这部剧的出色和成功，正是因为罗密欧与朱丽叶的悲剧其实不是一对情侣的悲剧，而是各个民族的历史前辈们追求爱情、追求理想而不惜牺牲的悲剧。中国历史上这样的故事也比比皆是，像孔雀东南飞和梁祝。男女主人公不再任听摆布，他们的“爱情”并没有被命运摧毁，虽死犹生，虽败犹荣。爱情高过两个封建家族间的宿仇，而命运的无情更显出仇恨对人性的摧残，偶然性恰恰反应了历史足迹的必然。爱恨，是人类最永恒的命题。
最后是一些轻松吐槽。
宗族械斗真是封建糟粕。看看Tybalt和Mercutio（毛球那么可爱呜呜呜），看看Alexander Hamilton和Burr，生活如此多娇，生命多么宝贵，决斗的风气能否改一改啊！
音乐剧必备三元素：舞会主教和死神，再加上妓院、决斗、落难的天才、命运的抗争者，恭喜你，你已经是一部合格的音乐剧了。
安利所有语言的Aimer（真爱）！法版中版德版都很好听！听完后就会又相信爱情了！配合这这首歌我写完了这篇文，现在我要爬回去补觉重温原作了。#音乐剧罗密欧与朱丽叶# #罗密欧与朱丽叶#
最后希望疫情快快结束，中国音乐剧能越来越好（∩▽∩）
一名普通音乐剧爱好者的法罗朱repo
by 三弦弦
【昨日看完返场后将近晚上10点半，今天一早爬起来写repo。我没咕咕咕！（自豪）】
周五晚场人也不多，前10排甚至没有坐满，返场时略显清冷，但不妨碍大家齐唱世界之王的火热。因为疫情，观众必须佩戴口罩，也不能冲台，有些遗憾，让人不禁怀念19年的文广。那时法扎现场几乎是粉丝的狂欢，热情要将天花板点燃。
贴一张赵晏伯的毛球（茂丘西奥）
最后的返场，气氛热烈
先谈谈音乐剧的现场体验以及一些超出预期的惊艳东西。
可能因为某些粉丝大规模鼓吹此剧多么不堪、演员除一卡外多么拉跨，来之前心理预期非常低。且我对于罗朱故事的认知仅仅停留在简单的情节和法罗朱不完整的片段。但看完中版后，我从心底里觉得中文音乐剧还是有着光明的未来，大有发展前途。
要说音乐剧中最优秀最值得看的，那一定是舞台。文广的舞台不让人失望。即使有法版罗朱可供参考，我依然为剧组的舞台设计倾心（服化道舞美灯光都对得起我17排的位子和票价）。记忆中最深刻的画面是朱丽叶死亡时，红布骤然摔下的那一刻，红色的诡谲变为纯白的安宁，在死去爱人的痛苦中升入天堂，比罗密欧之死的一幕感人更甚。还有一处，罗密欧流放后被告知朱丽叶已死，那一道粼粼的蓝光斜斜地照穿舞台，死神姐姐的白雾，即便知道后面的剧情，依然感到无比揪心。当然，阳台对白等经典场景不用多提。一个有趣的点是罗密欧出场后有一段与死神姐姐的纠缠与挣扎戏，他在三个光圈中与死神共舞，又奋力冲撞，跳跃，充满少年人的活力与挣扎，让我联想起一粒沙中鲁道夫王子与死神的阴霾渐袭，设计上有些一曲同工之妙。
当然，音乐剧少不了歌曲。对于网络上最饱受争议的中文译配，我倒是觉得很贴合旋律。少部分词句的直言不讳确实有些出戏，但强求台词与歌词信达雅是一厢情愿。比如被喷得最厉害的：“神 你的人 狠心”处，在现场聆听大合唱时，随着剧情的推进，那种对命运的控诉之情超过了词句本身，完全不影响我的情感带入和体验。艺术需要与实际生活之间有一些距离，就像诗人受限于韵脚和格律，戏剧中夸张的动作与唱腔。而这部音乐剧的艺术特色就是明快热烈的，可以用演唱、舞蹈、背景音乐和舞台来渲染它的艺术氛围，为何独独要求词句文绉绉呢。就好比大家都认可朱生豪先生的翻译，但不会有人把它全部直接拿到音乐剧中作为对白，那只会显得诡异。以及我认为整个剧组在歌曲重塑上还是下了一些功夫的，例如“Aimer”曲的改编不输德改“Liebe”，成为我一出剧场就在脑内循环播放的top1；世界之王基本维持原汁原味，但是那种放肆人生的精神还有些欠缺，只有茂丘西奥的唱段有这种玩世不恭的反叛感。
再说说音乐剧的剧情改编、人物塑造和情节设计以及罗朱剧情本身。
高尚者死于卑鄙，放荡者死于深情，抗争者死于命运的玩弄，这是悲剧；但是爱情战胜仇恨，和平战胜纷争，永恒战胜死亡，这是喜剧。
孙圣凯和陈玉婷的罗朱上演的是两个年轻人青涩而冲动的爱情，虽然并不深刻，但是谁又能忍心斥责两颗纯真灵魂的相互吸引。虽然陈玉婷的朱丽叶真的太惹人同情喜爱，但私以为在音乐剧中演绎得最成功的角色是赵老师的毛球。一身闪闪发光的紫色，从凯普莱特家族和蒙太古家族的红蓝色调中跳脱出来，活脱脱一个高马尾蓝紫挑染美少年。他饱满，热烈，风趣，笑起来充满挑衅，这么肆意任性的一个人，但却为了朋友的爱情，为了维护真爱而献出自己的生命。在原著里，除了男女主角以外，就属他最可爱——全部悲剧中最精彩的人物，文雅、情深、高贵而好争论的茂丘西奥，被莎翁塑造为一个意大利文艺复兴时期年轻骑士的典范。他蔑视死亡纵情人生，生于世俗却不畏世俗，放荡不羁最情深。生性乐观的他在决斗中受伤，死神临近，他却拒绝悲哀，仍然想以诙谐和欢乐感染周围的人，对罗密欧喊道：“去爱她！去爱朱丽叶！”以前读莎士比亚的剧本，对这一段有一点印象，记得茂丘西奥开玩笑似的谈论自己致命的伤口：“它没有一口井那么深，也没有一扇门那么阔。”在舞台上，听一个临死的好人说这样的俏皮话，大概是能催人下泪的。
总而言之，剧中人物在保持鲜明个性的前提下给予了人物一些立体的深度，值得褒扬。
罗密欧与朱丽叶的故事里充满了各种偶然性，有人曾批评它不够深刻，命运性太强。确实，要是神父的信早些送到罗密欧手里，要是蒂巴特没有在那个糟糕的时候遇见罗密欧，悲剧似乎就不会发生了。但是这部剧的出色和成功，正是因为罗密欧与朱丽叶的悲剧其实不是一对情侣的悲剧，而是各个民族的历史前辈们追求爱情、追求理想而不惜牺牲的悲剧。中国历史上这样的故事也比比皆是，像孔雀东南飞和梁祝。男女主人公不再任听摆布，他们的“爱情”并没有被命运摧毁，虽死犹生，虽败犹荣。爱情高过两个封建家族间的宿仇，而命运的无情更显出仇恨对人性的摧残，偶然性恰恰反应了历史足迹的必然。爱恨，是人类最永恒的命题。
最后是一些轻松吐槽。
宗族械斗真是封建糟粕。看看Tybalt和Mercutio（毛球那么可爱呜呜呜），看看Alexander Hamilton和Burr，生活如此多娇，生命多么宝贵，决斗的风气能否改一改啊！
音乐剧必备三元素：舞会主教和死神，再加上妓院、决斗、落难的天才、命运的抗争者，恭喜你，你已经是一部合格的音乐剧了。
安利所有语言的Aimer（真爱）！法版中版德版都很好听！听完后就会又相信爱情了！配合这这首歌我写完了这篇文，现在我要爬回去补觉重温原作了。#音乐剧罗密欧与朱丽叶# #罗密欧与朱丽叶#
最后希望疫情快快结束，中国音乐剧能越来越好（∩▽∩）
走近槟郎比较诗歌
作者： 贾景源
在大二下学期我有幸再一次选到了槟郎老师的“比较诗歌”，其实在大二上学期的时候我便已经选修过槟郎老师的“旅游文学”和“新诗赏析”了，当时就被槟郎老师幽默风趣的语言所深深吸引，不禁感慨于槟郎老师学识之渊博，对槟郎老师对于社会与人生的思考之深度而感到深深折服。所以，这个学期当看到选修目录上出现了槟郎老师的“比较诗歌”时欣喜若狂，迫不及待地想再次领略一番槟郎诗人的诗歌魅力。
看到槟郎这个名字大家或许会感到疑惑，槟郎何许人也？此槟郎非彼槟榔，槟郎是一位老师，却更是一位隐匿于市的诗人。在大一时初闻诗人大名，当时便有学姐向我推荐过槟郎老师的课说槟郎老师是一个才华横溢，幽默风趣的诗人，便产生了虽不能至，心向往之的想法，意欲去一览诗人的风采，但可惜的是槟郎老师的课十分热门，我手速不够快，在大一的时候便与诗人失之交臂了，但终于在大二时如愿。初见槟郎老师时，槟郎老师穿着一件十分普通的灰色衬衫，单肩挎着一只黑色的包，步履匆匆地走进教室，老师戴着一副黑框眼镜，打扮非常普通却莫名给了我一种亲近之感，透过他朴素的外表我可以感受到，诗人将全身心都投入到了诗歌创作之中，而无暇再顾及他事。槟郎外表上的不拘小节正式来源于他极其洒脱自然的内心世界，一个真正自信的人是决然不会过分在意于自己的外表的，他们也无需注意，槟郎老师便是这样一个真正自信的人，他总是从自己丰富的内心世界中汲取养分，以极其冷静客观的眼睛看着这纷扰的世界。
槟郎老师在正式上课前总会有一个固定的环节：“抛砖引玉”。诗人总是非常谦虚地称自己的诗歌为砖，这是我之前从未遇见过的上课方式。他总是将自己创作的诗歌分享给我们，再结合诗歌与我们分享自己的人生感悟。作为教书匠的他十分的尽心负责，其实，在上了大学之后很少有老师会每一届课不厌其烦地点名，槟郎秉持着对学生认真负责的态度坚持着每节课点名，在点到有同学缺勤时，槟郎老师还会十分耐心地提醒不来上课是一定要请假的。为了提高同学们的听课效率，槟郎老师总是在与同学们分享完自己的诗歌之后请同学回答回答问题，如果一个同学回答不出来时，槟郎老师就会像一个得不到糖果的孩子一般非常失望，他会接着点下一个同学，还会充满孩子气地和我们说：“再点一个同学，说不出来我就死心了。”调皮的语言后面，我能够感觉到诗人的一点小小的失望，诗人非常希望能与我们一起分享自己的诗歌世界，提高同学们的思考能力，更加希望的是能让同学们一起去感受诗歌的魅力，这足以见诗人的良苦用心。课堂上的槟郎老师绝不是照本宣科的，简简单单的PPT，光是一个关键字词的内容便足够槟郎老师绘声绘色地讲上整整一节课了。槟郎的语言总是诙谐幽默的，再愉快轻松的氛围里大家便能够学到许多的知识。在他的比较诗歌课上我们更加深入的了解到了许多外国诗人：波德莱尔，雪莱，叶芝，拜伦等等，槟郎总是用绘声绘色的语言向我们介绍这些诗人的生平事迹，创作风格，让我们对这些诗人的了解也不再是走马观花。
常言道：诗言志，歌永言。槟郎老师的诗歌所体现的不仅仅是他思想上的高度，对人生对社会的探索，最触动到我的更是老师于挫折之中对人生积极向上，胸怀之中始终饱含温度的人生态度。槟郎本是安徽巢湖人，后来又来到了南京。某次机缘巧合，我了解到了诗人的人生经历，或许每一位伟大当事人都必会经历一些挫折与痛苦的，但普通人与伟大的诗人不同的是面对挫折与苦难的态度。普通人或许会想到放弃，自我放逐，而诗人却选择用诗去抒发胸臆，绝不会因为困苦而被压弯了脊梁，槟郎始终都以客观平静的眼睛观察着世界，作为老师他尽着自己的职责向同学们传递知识，引领着同学们去关注诗歌欣赏诗歌，作为诗人，他不偏不倚，在是个王国中寻找着真正的自我，真正做到了出淤泥而不染，大隐隐于市。
槟郎是一个十分热爱生活热爱自然的人，他的足迹遍布了古城南京的大街小巷鸡鸣寺，栖霞山，牛首山，爱情隧道都留下了他的声音与诗歌佳作，他善于发现生活中小小的美好，不管年龄多大，槟郎老师却始终有着少年的赤诚之心，敢于探索，敢于批判，敢于赞美。槟郎老师的诗歌就如他的品质一般，用词朴质低调却敢于批判，富有思想。槟榔是一个十分善于思考与批判的人，他对许多的人许多的事，对国家对社会都有着自己独特的思考，不管身处的环境有多么的恶劣槟榔的心中始终都有着一个纯净神圣的诗歌殿堂。
槟郎老师曾经在课堂上分析过波德莱尔这位诗人，他说波德莱尔是一个敢于批判的人，槟郎老师也是这样的一位诗人，但与波德莱尔不同的是波德莱尔诗歌中的意象都十分的灰暗压抑，他善于通过“审丑”来抒发自己内心的不满与对社会阴暗面的呐喊。虽然槟郎老师也常常在他的诗歌中抒发自己的志向与对现实的批判，但是槟郎给我的感受却更为亲近与温暖，槟郎是一个心中有大爱的人，相较于德莱尔常选用的灰暗压抑的意象，槟郎却更爱用包容与宽广的心胸去感受生活中的美好，槟郎的心是敏感且柔软的所以他热爱他生活了多年的南京而写下了《鸡鸣寺路的樱花》与《紫金山画牛》，诗人用极尽柔软的笔触，而写道：“游人如潮的风景胜，樱树尽花，花如雪，天女巧织的绸缎”，尽情地抒发着自己心中的美好，诗人把那樱花比作娇艳欲滴的少女，在天空的映衬之下繁茂的樱花树显得更加绚烂热烈。在槟郎的描绘中，那一番美好的景象跃然纸上。只有心中充满爱与美好的人才可以观察到生活中细微之处的美好。生活中诗人虽遭受了许多困苦但是他“还有我的诗歌理想，于是爬山锻炼，偶入了户外圈。”诗人从未放弃过，因为他是这样一个心中充满了爱的人，他用爱构建着诗歌王国，不断探索着新的世界，用爱与包容仍与命运抗争。
正因为槟郎的内心是充满爱与美好的，所以槟郎在面对任何挫折阴暗却始终保持向上的活力。槟郎的动力从来都不是来自外物，而来自充满自信与美好的内心。虽然童年生活不是那么的富足，但是他却依然依恋那一片故土爱那片炽热的土地而写下了《故乡山里红》与《故乡的状元祠》，《故乡山里红》是诗人于旅途中由于孤独而有感而发，想到了故乡的山里红，而感慨道：“多美的名字，山里红山里红，故乡的青山红了。”山里红，红了故乡的青山，也红了诗人回忆，正是因为这是故乡里的山里红，所以才会那么绚烂和又迷人；长大后的诗人，从青年逐渐了知天命，于《故乡的状元祠》感慨道：“我离开故乡，从县城到外省。而今渐渐地老去，不能叶落归根，只在乡愁中回味。”童年的日子虽然困苦，但是生活中的美好仍然值得诗人的回忆，家乡永远都是诗人取之不尽的宝藏，故乡永远是槟郎心中的圣地，从中汲取无限的动力。槟郎的抗争永远充满着一种活力，岁月或许使他的肉体变老却永远都无法磋磨他“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的气度。从他《拒绝长大的男孩》一诗我看到了槟榔始终不愿与世俗同流合污的品质，他“过早地看到了，成人的争名夺利”，然而，几十年年他始终都还是那个正直善良的男孩，残酷的社会永远也无法磨去他的棱角，槟郎是向阳而生的，他始终明白没有一个人在这个世界上不是孤独的，没有人能够真正地做到感同身受，所以每个人都要坚守自己的内心，不必在意他人的目光，方能拥有一份属于自己的精彩。
这就是槟郎，他将自己的灵魂融入了诗歌，不论外界如何变化，永远不变的是槟郎的赤子之心，是他对诗歌，对自然，对人生的热爱。他放浪形骸于天地之间，赏玩各地美景，观遍世间百态。槟郎的诗歌创作精神逐渐让我了解到，人的一辈子总要有些追求与仰望的东西，能不能达到其实并不重要，最终要的永远都是我们去追逐去改变的过程。或许，我们并不能改变这个世界，但是我们要去尝试着去做，至少不要让世界去改变我们。槟郎老师就是这样一位没有被物质世界的横流复杂所改变的人，在诗歌中槟郎自有一番天地，就如同雄鹰一般，于天地间自由飞翔，无滞于物。
2021.6.6
作者： 贾景源
在大二下学期我有幸再一次选到了槟郎老师的“比较诗歌”，其实在大二上学期的时候我便已经选修过槟郎老师的“旅游文学”和“新诗赏析”了，当时就被槟郎老师幽默风趣的语言所深深吸引，不禁感慨于槟郎老师学识之渊博，对槟郎老师对于社会与人生的思考之深度而感到深深折服。所以，这个学期当看到选修目录上出现了槟郎老师的“比较诗歌”时欣喜若狂，迫不及待地想再次领略一番槟郎诗人的诗歌魅力。
看到槟郎这个名字大家或许会感到疑惑，槟郎何许人也？此槟郎非彼槟榔，槟郎是一位老师，却更是一位隐匿于市的诗人。在大一时初闻诗人大名，当时便有学姐向我推荐过槟郎老师的课说槟郎老师是一个才华横溢，幽默风趣的诗人，便产生了虽不能至，心向往之的想法，意欲去一览诗人的风采，但可惜的是槟郎老师的课十分热门，我手速不够快，在大一的时候便与诗人失之交臂了，但终于在大二时如愿。初见槟郎老师时，槟郎老师穿着一件十分普通的灰色衬衫，单肩挎着一只黑色的包，步履匆匆地走进教室，老师戴着一副黑框眼镜，打扮非常普通却莫名给了我一种亲近之感，透过他朴素的外表我可以感受到，诗人将全身心都投入到了诗歌创作之中，而无暇再顾及他事。槟郎外表上的不拘小节正式来源于他极其洒脱自然的内心世界，一个真正自信的人是决然不会过分在意于自己的外表的，他们也无需注意，槟郎老师便是这样一个真正自信的人，他总是从自己丰富的内心世界中汲取养分，以极其冷静客观的眼睛看着这纷扰的世界。
槟郎老师在正式上课前总会有一个固定的环节：“抛砖引玉”。诗人总是非常谦虚地称自己的诗歌为砖，这是我之前从未遇见过的上课方式。他总是将自己创作的诗歌分享给我们，再结合诗歌与我们分享自己的人生感悟。作为教书匠的他十分的尽心负责，其实，在上了大学之后很少有老师会每一届课不厌其烦地点名，槟郎秉持着对学生认真负责的态度坚持着每节课点名，在点到有同学缺勤时，槟郎老师还会十分耐心地提醒不来上课是一定要请假的。为了提高同学们的听课效率，槟郎老师总是在与同学们分享完自己的诗歌之后请同学回答回答问题，如果一个同学回答不出来时，槟郎老师就会像一个得不到糖果的孩子一般非常失望，他会接着点下一个同学，还会充满孩子气地和我们说：“再点一个同学，说不出来我就死心了。”调皮的语言后面，我能够感觉到诗人的一点小小的失望，诗人非常希望能与我们一起分享自己的诗歌世界，提高同学们的思考能力，更加希望的是能让同学们一起去感受诗歌的魅力，这足以见诗人的良苦用心。课堂上的槟郎老师绝不是照本宣科的，简简单单的PPT，光是一个关键字词的内容便足够槟郎老师绘声绘色地讲上整整一节课了。槟郎的语言总是诙谐幽默的，再愉快轻松的氛围里大家便能够学到许多的知识。在他的比较诗歌课上我们更加深入的了解到了许多外国诗人：波德莱尔，雪莱，叶芝，拜伦等等，槟郎总是用绘声绘色的语言向我们介绍这些诗人的生平事迹，创作风格，让我们对这些诗人的了解也不再是走马观花。
常言道：诗言志，歌永言。槟郎老师的诗歌所体现的不仅仅是他思想上的高度，对人生对社会的探索，最触动到我的更是老师于挫折之中对人生积极向上，胸怀之中始终饱含温度的人生态度。槟郎本是安徽巢湖人，后来又来到了南京。某次机缘巧合，我了解到了诗人的人生经历，或许每一位伟大当事人都必会经历一些挫折与痛苦的，但普通人与伟大的诗人不同的是面对挫折与苦难的态度。普通人或许会想到放弃，自我放逐，而诗人却选择用诗去抒发胸臆，绝不会因为困苦而被压弯了脊梁，槟郎始终都以客观平静的眼睛观察着世界，作为老师他尽着自己的职责向同学们传递知识，引领着同学们去关注诗歌欣赏诗歌，作为诗人，他不偏不倚，在是个王国中寻找着真正的自我，真正做到了出淤泥而不染，大隐隐于市。
槟郎是一个十分热爱生活热爱自然的人，他的足迹遍布了古城南京的大街小巷鸡鸣寺，栖霞山，牛首山，爱情隧道都留下了他的声音与诗歌佳作，他善于发现生活中小小的美好，不管年龄多大，槟郎老师却始终有着少年的赤诚之心，敢于探索，敢于批判，敢于赞美。槟郎老师的诗歌就如他的品质一般，用词朴质低调却敢于批判，富有思想。槟榔是一个十分善于思考与批判的人，他对许多的人许多的事，对国家对社会都有着自己独特的思考，不管身处的环境有多么的恶劣槟榔的心中始终都有着一个纯净神圣的诗歌殿堂。
槟郎老师曾经在课堂上分析过波德莱尔这位诗人，他说波德莱尔是一个敢于批判的人，槟郎老师也是这样的一位诗人，但与波德莱尔不同的是波德莱尔诗歌中的意象都十分的灰暗压抑，他善于通过“审丑”来抒发自己内心的不满与对社会阴暗面的呐喊。虽然槟郎老师也常常在他的诗歌中抒发自己的志向与对现实的批判，但是槟郎给我的感受却更为亲近与温暖，槟郎是一个心中有大爱的人，相较于德莱尔常选用的灰暗压抑的意象，槟郎却更爱用包容与宽广的心胸去感受生活中的美好，槟郎的心是敏感且柔软的所以他热爱他生活了多年的南京而写下了《鸡鸣寺路的樱花》与《紫金山画牛》，诗人用极尽柔软的笔触，而写道：“游人如潮的风景胜，樱树尽花，花如雪，天女巧织的绸缎”，尽情地抒发着自己心中的美好，诗人把那樱花比作娇艳欲滴的少女，在天空的映衬之下繁茂的樱花树显得更加绚烂热烈。在槟郎的描绘中，那一番美好的景象跃然纸上。只有心中充满爱与美好的人才可以观察到生活中细微之处的美好。生活中诗人虽遭受了许多困苦但是他“还有我的诗歌理想，于是爬山锻炼，偶入了户外圈。”诗人从未放弃过，因为他是这样一个心中充满了爱的人，他用爱构建着诗歌王国，不断探索着新的世界，用爱与包容仍与命运抗争。
正因为槟郎的内心是充满爱与美好的，所以槟郎在面对任何挫折阴暗却始终保持向上的活力。槟郎的动力从来都不是来自外物，而来自充满自信与美好的内心。虽然童年生活不是那么的富足，但是他却依然依恋那一片故土爱那片炽热的土地而写下了《故乡山里红》与《故乡的状元祠》，《故乡山里红》是诗人于旅途中由于孤独而有感而发，想到了故乡的山里红，而感慨道：“多美的名字，山里红山里红，故乡的青山红了。”山里红，红了故乡的青山，也红了诗人回忆，正是因为这是故乡里的山里红，所以才会那么绚烂和又迷人；长大后的诗人，从青年逐渐了知天命，于《故乡的状元祠》感慨道：“我离开故乡，从县城到外省。而今渐渐地老去，不能叶落归根，只在乡愁中回味。”童年的日子虽然困苦，但是生活中的美好仍然值得诗人的回忆，家乡永远都是诗人取之不尽的宝藏，故乡永远是槟郎心中的圣地，从中汲取无限的动力。槟郎的抗争永远充满着一种活力，岁月或许使他的肉体变老却永远都无法磋磨他“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的气度。从他《拒绝长大的男孩》一诗我看到了槟榔始终不愿与世俗同流合污的品质，他“过早地看到了，成人的争名夺利”，然而，几十年年他始终都还是那个正直善良的男孩，残酷的社会永远也无法磨去他的棱角，槟郎是向阳而生的，他始终明白没有一个人在这个世界上不是孤独的，没有人能够真正地做到感同身受，所以每个人都要坚守自己的内心，不必在意他人的目光，方能拥有一份属于自己的精彩。
这就是槟郎，他将自己的灵魂融入了诗歌，不论外界如何变化，永远不变的是槟郎的赤子之心，是他对诗歌，对自然，对人生的热爱。他放浪形骸于天地之间，赏玩各地美景，观遍世间百态。槟郎的诗歌创作精神逐渐让我了解到，人的一辈子总要有些追求与仰望的东西，能不能达到其实并不重要，最终要的永远都是我们去追逐去改变的过程。或许，我们并不能改变这个世界，但是我们要去尝试着去做，至少不要让世界去改变我们。槟郎老师就是这样一位没有被物质世界的横流复杂所改变的人，在诗歌中槟郎自有一番天地，就如同雄鹰一般，于天地间自由飞翔，无滞于物。
2021.6.6
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