2018年6月30日至9月2日“另一种设计”展览将在深圳华·美术馆展出。本次展览以设计为本源，邀请来自不同学科行业的资深实践者参与。他们来自当代设计艺术家工作室、在地民艺复兴及乡土文化保育、材料研发与影像记录、人工智能与交互设计等领域，在面对“物”的裹挟和突围时，他们是如何在实践中旁逸斜出，如何呈现“另一种设计”。

展览由华·美术馆主办，刘庆元、谢安宇策划，包括“工作室”“营造术”“实验室”三部分。“工作室”本应是设计师或艺术家的工作空间，在工作的意境下赋予个人不一样的创造力；此次展览摒除了工作室有限度的参与方式，公开呈现艺术家和艺术组织在“设计”过程中的动态演变。“营造术”指一种面向乡村具体现实的、极具挑战性的文化实践和理念推进，当下环境复杂的乡村建设和社区营造工作正期待另一种激活的方式或过程，它是既定空间范围内的体系设计和流动工作站，而不仅是一种“营造”工作的成果。“实验室”则从不同学科领域之间的联动进行另一种设计观察，呈现创作者从自我实践中对表达的可塑性进行探索和发掘，从而实现自我推演的过程。

展览总共邀请了13组参展人及其团队，按照三个主题分布于华·美术馆三个楼层。一楼“工作室”部分的卢麃麃小组以服装设计为载体，向观众展示解读造物的工作过程和关注“剩余”的价值所在，并引导观众参与其中；致力于生土建筑研究与实践的穆钧带来其工作方法、建造原理和材质的展示和分析；许刚创办并率领的原创产品设计团队“本土创造”展现出对建筑废料、植物材料等进行再研发和生产的极大创想，通过大量“半成品”带来集体设计模式所延展的思考；三位陶艺家陆斌、胡安·奥提（Juan Ortí García）和谭红宇带来自身创作领域的独特创造和造物呈现，陆斌对陶瓷材料进行技术与观念的研究并以影像的方式进行创作；谭红宇通过多年收集、整理、拜访、研究拍摄了来自不同文化背景下的国际陶艺家个案，为现当代陶瓷文化的个案研究和梳理提供了一个可行的方法论和实践之道；西班牙陶艺家和产品设计师胡安·奥提，师承国际现代陶艺极简派大师恩里克·马斯特列（Enric Mestre），其有着丰富的劳作经验与敏锐的日常感知，达到对材料、自然光线与形制建构的纯熟控制。

2018年6月30日至9月2日“另一种设计”展览将在深圳华·美术馆展出。本次展览以设计为本源，邀请来自不同学科行业的资深实践者参与。他们来自当代设计艺术家工作室、在地民艺复兴及乡土文化保育、材料研发与影像记录、人工智能与交互设计等领域，在面对“物”的裹挟和突围时，他们是如何在实践中旁逸斜出，如何呈现“另一种设计”。

展览由华·美术馆主办，刘庆元、谢安宇策划，包括“工作室”“营造术”“实验室”三部分。“工作室”本应是设计师或艺术家的工作空间，在工作的意境下赋予个人不一样的创造力；此次展览摒除了工作室有限度的参与方式，公开呈现艺术家和艺术组织在“设计”过程中的动态演变。“营造术”指一种面向乡村具体现实的、极具挑战性的文化实践和理念推进，当下环境复杂的乡村建设和社区营造工作正期待另一种激活的方式或过程，它是既定空间范围内的体系设计和流动工作站，而不仅是一种“营造”工作的成果。“实验室”则从不同学科领域之间的联动进行另一种设计观察，呈现创作者从自我实践中对表达的可塑性进行探索和发掘，从而实现自我推演的过程。

展览总共邀请了13组参展人及其团队，按照三个主题分布于华·美术馆三个楼层。一楼“工作室”部分的卢麃麃小组以服装设计为载体，向观众展示解读造物的工作过程和关注“剩余”的价值所在，并引导观众参与其中；致力于生土建筑研究与实践的穆钧带来其工作方法、建造原理和材质的展示和分析；许刚创办并率领的原创产品设计团队“本土创造”展现出对建筑废料、植物材料等进行再研发和生产的极大创想，通过大量“半成品”带来集体设计模式所延展的思考；三位陶艺家陆斌、胡安·奥提（Juan Ortí García）和谭红宇带来自身创作领域的独特创造和造物呈现，陆斌对陶瓷材料进行技术与观念的研究并以影像的方式进行创作；谭红宇通过多年收集、整理、拜访、研究拍摄了来自不同文化背景下的国际陶艺家个案，为现当代陶瓷文化的个案研究和梳理提供了一个可行的方法论和实践之道；西班牙陶艺家和产品设计师胡安·奥提，师承国际现代陶艺极简派大师恩里克·马斯特列（Enric Mestre），其有着丰富的劳作经验与敏锐的日常感知，达到对材料、自然光线与形制建构的纯熟控制。#微博橱窗# https://t.cn/RdyPrEj

2018年6月30日至9月2日“另一种设计”展览将在深圳华·美术馆展出。本次展览以设计为本源，邀请来自不同学科行业的资深实践者参与。他们来自当代设计艺术家工作室、在地民艺复兴及乡土文化保育、材料研发与影像记录、人工智能与交互设计等领域，在面对“物”的裹挟和突围时，他们是如何在实践中旁逸斜出，如何呈现“另一种设计”。

展览由华·美术馆主办，刘庆元、谢安宇策划，包括“工作室”“营造术”“实验室”三部分。“工作室”本应是设计师或艺术家的工作空间，在工作的意境下赋予个人不一样的创造力；此次展览摒除了工作室有限度的参与方式，公开呈现艺术家和艺术组织在“设计”过程中的动态演变。“营造术”指一种面向乡村具体现实的、极具挑战性的文化实践和理念推进，当下环境复杂的乡村建设和社区营造工作正期待另一种激活的方式或过程，它是既定空间范围内的体系设计和流动工作站，而不仅是一种“营造”工作的成果。“实验室”则从不同学科领域之间的联动进行另一种设计观察，呈现创作者从自我实践中对表达的可塑性进行探索和发掘，从而实现自我推演的过程。

展览总共邀请了13组参展人及其团队，按照三个主题分布于华·美术馆三个楼层。一楼“工作室”部分的卢麃麃小组以服装设计为载体，向观众展示解读造物的工作过程和关注“剩余”的价值所在，并引导观众参与其中；致力于生土建筑研究与实践的穆钧带来其工作方法、建造原理和材质的展示和分析；许刚创办并率领的原创产品设计团队“本土创造”展现出对建筑废料、植物材料等进行再研发和生产的极大创想，通过大量“半成品”带来集体设计模式所延展的思考；三位陶艺家陆斌、胡安·奥提（Juan Ortí García）和谭红宇带来自身创作领域的独特创造和造物呈现，陆斌对陶瓷材料进行技术与观念的研究并以影像的方式进行创作；谭红宇通过多年收集、整理、拜访、研究拍摄了来自不同文化背景下的国际陶艺家个案，为现当代陶瓷文化的个案研究和梳理提供了一个可行的方法论和实践之道；西班牙陶艺家和产品设计师胡安·奥提，师承国际现代陶艺极简派大师恩里克·马斯特列（Enric Mestre），其有着丰富的劳作经验与敏锐的日常感知，达到对材料、自然光线与形制建构的纯熟控制。