《呐喊》（挪威语skrik，也译作《尖叫》，作于1893年），是蒙克的代表作，表现人类苦闷的偶像级作品。像蒙克的许多其它作品一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。
令人震颤的、色彩混淆的天与河、漫延到天际的无止境的道路，一个骷髅一般的人，双手放在耳朵上，声嘶力竭地大声尖叫，好像一个人的梦魇。1893年创作的《呐喊》通常被认为是第一幅表现主义画作，也是蒙克“灵魂作画”这一概念最极端的体现。表现情绪的途径更多依赖了绘画时的力度，颜色与线条大胆的运用令人震撼。画中强烈失真变形的人物形象，血红的背景、动荡的线条是不可能取自于现实世界的——它来自于蒙克自己的“心里的地狱”，表达的是人类心灵深处那种无可救赎的绝望和不安，主题的深刻永恒强烈刺激着观众的视觉神经。更不可思议的是，这幅作品似乎是对当今现代社会中人类的精神信仰状况的一种预言性的描述。
1890年，他开始创作他一生中最重要的油画系列作品“生命组画”。基本主题为讴歌“生命、爱情和死亡”，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅就是《呐喊》，是1893年完成的。成为蒙克重要代表作品之一，也是表现主义绘画著名的作品。
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蒙克名画 呐喊 高清大图下载
《呐喊》（挪威语skrik，也译作《尖叫》，作于1893年），是蒙克的代表作，表现人类苦闷的偶像级作品。像蒙克的许多其它作品一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。
令人震颤的、色彩混淆的天与河、漫延到天际的无止境的道路，一个骷髅一般的人，双手放在耳朵上，声嘶力竭地大声尖叫，好像一个人的梦魇。1893年创作的《呐喊》通常被认为是第一幅表现主义画作，也是蒙克“灵魂作画”这一概念最极端的体现。表现情绪的途径更多依赖了绘画时的力度，颜色与线条大胆的运用令人震撼。画中强烈失真变形的人物形象，血红的背景、动荡的线条是不可能取自于现实世界的——它来自于蒙克自己的“心里的地狱”，表达的是人类心灵深处那种无可救赎的绝望和不安，主题的深刻永恒强烈刺激着观众的视觉神经。更不可思议的是，这幅作品似乎是对当今现代社会中人类的精神信仰状况的一种预言性的描述。
1890年，他开始创作他一生中最重要的油画系列作品“生命组画”。基本主题为讴歌“生命、爱情和死亡”，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅就是《呐喊》，是1893年完成的。成为蒙克重要代表作品之一，也是表现主义绘画著名的作品。
蒙克油画《呐喊》赏析
蒙克油画《呐喊》到底好在哪里,总共画了四幅
蒙克油画《呐喊》到底好在哪里,总共画了四幅
蒙克油画《呐喊》到底好在哪里,总共画了四幅
蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。
蒙克曾经这样描述：“我和朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”
在这幅画面中央的形象使人毛骨悚然。他捂着耳朵尖叫，面孔变形扭曲，那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。一个完全与现实隔离的孤独者，似已被自己内心深处极度的恐惧彻底征服。将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。
1994年2月12日清晨6点29分,《呐喊》在挪威国家美术馆失窃。幸好皆失而复得。2012年5月2日早上7点，纽约苏富比拍卖会上，奥尔森的收藏版本《呐喊》以1.199亿美元拍卖成交，创下了世界艺术品拍卖纪录。
令人震颤的、色彩混淆的天与河、漫延到天际的无止境的道路，一个骷髅一般的人，双手放在耳朵上，声嘶力竭地大声尖叫，好像一个人的梦魇。1893年创作的《呐喊》通常被认为是第一幅表现主义画作，也是蒙克“灵魂作画”这一概念最极端的体现。表现情绪的途径更多依赖了绘画时的力度，颜色与线条大胆的运用令人震撼。画中强烈失真变形的人物形象，血红的背景、动荡的线条是不可能取自于现实世界的——它来自于蒙克自己的“心里的地狱”，表达的是人类心灵深处那种无可救赎的绝望和不安，主题的深刻永恒强烈刺激着观众的视觉神经。更不可思议的是，这幅作品似乎是对当今现代社会中人类的精神信仰状况的一种预言性的描述。
1890年，他开始创作他一生中最重要的油画系列作品“生命组画”。基本主题为讴歌“生命、爱情和死亡”，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅就是《呐喊》，是1893年完成的。成为蒙克重要代表作品之一，也是表现主义绘画著名的作品。
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《呐喊》（挪威语skrik，也译作《尖叫》，作于1893年），是蒙克的代表作，表现人类苦闷的偶像级作品。像蒙克的许多其它作品一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。
令人震颤的、色彩混淆的天与河、漫延到天际的无止境的道路，一个骷髅一般的人，双手放在耳朵上，声嘶力竭地大声尖叫，好像一个人的梦魇。1893年创作的《呐喊》通常被认为是第一幅表现主义画作，也是蒙克“灵魂作画”这一概念最极端的体现。表现情绪的途径更多依赖了绘画时的力度，颜色与线条大胆的运用令人震撼。画中强烈失真变形的人物形象，血红的背景、动荡的线条是不可能取自于现实世界的——它来自于蒙克自己的“心里的地狱”，表达的是人类心灵深处那种无可救赎的绝望和不安，主题的深刻永恒强烈刺激着观众的视觉神经。更不可思议的是，这幅作品似乎是对当今现代社会中人类的精神信仰状况的一种预言性的描述。
1890年，他开始创作他一生中最重要的油画系列作品“生命组画”。基本主题为讴歌“生命、爱情和死亡”，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅就是《呐喊》，是1893年完成的。成为蒙克重要代表作品之一，也是表现主义绘画著名的作品。
蒙克油画《呐喊》赏析
蒙克油画《呐喊》到底好在哪里,总共画了四幅
蒙克油画《呐喊》到底好在哪里,总共画了四幅
蒙克油画《呐喊》到底好在哪里,总共画了四幅
蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。
蒙克曾经这样描述：“我和朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”
在这幅画面中央的形象使人毛骨悚然。他捂着耳朵尖叫，面孔变形扭曲，那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。一个完全与现实隔离的孤独者，似已被自己内心深处极度的恐惧彻底征服。将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。
1994年2月12日清晨6点29分,《呐喊》在挪威国家美术馆失窃。幸好皆失而复得。2012年5月2日早上7点，纽约苏富比拍卖会上，奥尔森的收藏版本《呐喊》以1.199亿美元拍卖成交，创下了世界艺术品拍卖纪录。
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《这一天》｜ 索菲娅·安德雷森 （葡萄牙）
这一天，有大海和雾霭
你的脸就在眼前。
沿着漫长的天际线
风吹出节奏
那些飞鸟
自季节的初始
就开始迁移
为了返回时飞进你的双眼。
那些飞鸟
对你的脸有永恒的记忆
它们在你的梦中永远飞翔
仿若你的目光就是天空。
姚风 译
选自《未来是一个清晨》，湖南文艺出版社
《这一天》｜ 索菲娅·安德雷森 （葡萄牙）
这一天，有大海和雾霭
你的脸就在眼前。
沿着漫长的天际线
风吹出节奏
那些飞鸟
自季节的初始
就开始迁移
为了返回时飞进你的双眼。
那些飞鸟
对你的脸有永恒的记忆
它们在你的梦中永远飞翔
仿若你的目光就是天空。
姚风 译
选自《未来是一个清晨》，湖南文艺出版社
苍圣公园之清晨
仲夏之晨，似晴似阴，杨柳依依，湖光麟麟，虽无常年之炙热，却有丰年之甘霖。百草丰茂，繁花似锦，游人如织，鼓乐笛琴，老者哄顽童于阔地，少者挽彼手于绿茵。
好一派太平景象，好一个舒爽清晨，听歌漫步心愉悦，弯腰下腿把筋抻。四十载一晃随风逝，好光阴半生无处寻，莫惜金，珍青春。
二十年，真情化作尘与土，绵绵柔情全作古，豪情万丈今犹在，儿女情长皆似无。抬望眼，天际乌云一片随风散，旭日光明貌似东方现，忘却人间一切烦。
茶一壶，书半卷，慢自饮，轻倚栏，回想当年，一颦苦笑，水中月一捞几十年，你说傻蛋不傻蛋？
仲夏之晨，似晴似阴，杨柳依依，湖光麟麟，虽无常年之炙热，却有丰年之甘霖。百草丰茂，繁花似锦，游人如织，鼓乐笛琴，老者哄顽童于阔地，少者挽彼手于绿茵。
好一派太平景象，好一个舒爽清晨，听歌漫步心愉悦，弯腰下腿把筋抻。四十载一晃随风逝，好光阴半生无处寻，莫惜金，珍青春。
二十年，真情化作尘与土，绵绵柔情全作古，豪情万丈今犹在，儿女情长皆似无。抬望眼，天际乌云一片随风散，旭日光明貌似东方现，忘却人间一切烦。
茶一壶，书半卷，慢自饮，轻倚栏，回想当年，一颦苦笑，水中月一捞几十年，你说傻蛋不傻蛋？
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