淘票票上面的一则评论，这样说1988年上海美术电影制片厂的《山水情》：“需要静下心来看，但发现静下心来看也领悟不到其内涵”。
是啊，这里面能看到傅抱石的山水，还能找到他“四僧”里的几板斧，这是山水画发展潮流中的一朵浪花。
是啊，宋画因其中国典型文明的符号被现代人认识，画中围绕着古琴出现的童子和文士，在片子里由陌生人变成身边人。
是啊，解构与重塑，打散与捏合，让山水画可行走、有声诗、呼吸卧游的特性，通过动画被人们由浅到深地认识。
是啊，大英博物馆对明代山水挂轴的解读，央美毕设对山水画的动画式样再现，无不是这个伟大动画作品的继续。
静下心来也看不懂的，或许还是中国文化里最为传心的情，文人间的、围绕在山水间、冲淡在潇湘云雾里的情。

Lwanowitjsch Kormasow

「第一方案」

77*130cm

1972

画作以绿褐色为底色，在此之上的红色矩形一分为二，边缘线弯曲像两块紧绷的布。左侧画面的白色圆中三位天使分别看向桌上的圆球面向画外而坐。其中还有一座教堂、一棵树、一朵浪花，俨然是一幅中世纪的圣象画。画面也像是几何图形的重叠，白色圆、天使的三角构图、红色矩形…

艺术家会用特定的形象（符号）来表现某些特定人物。这里艺术家就在左侧红色矩形的四个角画上了在基督教艺术中《新约》的四位作者所独具特色的象征符号：老鹰象征着圣约翰（Saint john）；公牛象征着路加（Luck）；狮子象征着马克（Mark）；翼人则象征着马太（Matthew）。

右侧红色矩形下方有一个黑褐色圆试图挤进画面，如同日食一般。又像20世纪初的抽象画。在这里艺术家所关切的是两种不同世界观的反映。

读沙正鑫先生的“写生”妙品。

在中国画的千年历史长河中，“写生”是在长河中不断涌现的一朵又一朵的浪花，曾记得有两宋“写生赵昌”的工笔写生，又有明清“搜尽奇峰打草稿”的清湘大涤子……前者较客观地描绘了花、鸟、鱼、虫的真貌，后者则是主观地表现了神州山川之神韵，而西画之“写生”则是忠实、客观地描摹对象之真实，焦点透视、光影关系等一一绘制在画布上，成了风景画。近百年来西风东渐，考核评估方法亦以西画之法为准，一时丢弃了笔墨，将素描之法成了主导，画照片、画成照片式的“作品”，还沾沾自喜。自以为“创新”，以为有“视觉冲击力”的“主流艺术”，盲目追随，只能自欺欺人。近几年来沙正鑫先生游历名山大川，用笔墨去记录他所见的名山大川，从中看到了他的思想与主观表现。 https://t.cn/RxBhlcO