30 年后重游中山公园
文◎ 何羿翯
上小学之前，奶奶经常带着我去中山公 园玩。从她嘴里我常听到唐花坞和蕙芳园这 两个词。什么唐花坞又有菊展啦，或是上什 么新品种花卉啦，要么又开始精品花展啦。在我的记忆里唐花坞几乎成了中山公园的代 名词。我家一摞摞的旧影集里，有不少在中 山公园的照片，自然少不了在唐花坞看花展 的照片。奶奶是爱花的，老带着我看花，奶 奶也爱活动，北京的很多公园都有我们娘儿 俩的足迹。
这一切，现在就在我眼前，既熟悉又陌生。30 年后再进中山公园，南门左手边的长廊还 像小时候那样蜿蜒在这里。我没有追随人流 去拜谒孙中山先生的人像，而是穿过长廊去 追寻儿时的记忆。
唐花坞还在。小时候只看花儿，而现在 却被眼前的建筑所吸引——正中是古朴的重 檐八角亭，亭子两端各向东西方向延伸开去， 像是伸开的双臂，环抱着众多花卉矗立在公 园西侧一隅。现在有了中、英、日、韩四国 文字的介绍，我才得知了这个我从小去了很 多次的花房的一点背景知识。唐花坞建于 1915 年，名字中“唐”与“煻”是通假字，有 用火烘焙的意思，“坞”指水边的建筑，唐花 坞意思是临水的花卉温室。
看着这些文字和眼前的唐花坞，我脑海 里出现了很多过去的影像。有一个穿着红毛 衣的小女孩(当然那就是小时候的我)，在花卉间穿梭，一手让大人领着，一手忍不住摸 这摸那。花都在花架上，小孩个子矮够不着， 也只能摸摸花架或是花盆。大人总会制止， 可孩子的好奇心和好动性总是那么强烈。好 吧，不乱摸了，站在花前摆个姿势照相得了。迄今为止，奶奶已经去世5年多了，可今天 重游中山公园，又让我想起了小时候和奶奶 一起来玩时的样子。儿时的记忆最深刻，那 是童年味道的一部分。
遗憾我去中山公园那天，因为展览调整， 唐花坞暂停开放，我没能走进这个小时候常 去的地方，再寻寻熟悉的味道、找找儿时的 记忆。但这并不让我觉得多么失望，这个 30 年没再来过的地方，还有很多要探索和回味 的去处。我这才发现，唐花坞前面还有一个 小湖，湖上的小桥、小亭掩映在碧桃、垂柳 等多种植物中，假山的堆叠也格外别致，很有江南风光的味道。是呀，唐花坞是水边的 建筑，没有水怎么行呢?小时候我居然忽略 了这么美丽的湖景。
从唐花坞往北再往西走，就来到了蕙芳 园的一片竹林前。我还隐约记得蕙芳园斜对 面有个厕所，没错，厕所还在这里。这一带 还是原来的样子，蕙芳园门口有供游人休息 的廊架，上面绿植满满，为廊架下的游人遮 挡住太阳。
穿过廊架就来到了中山公园重要的，也 是独一无二的五色土景点。小时候还要让家 长抱着才能看到这五色土的全貌。年龄增长， 我有幸去过我国这五种颜色土壤代表的地域， 我见到了云南红色的土地，也踩过了东北兴 安岭黑色的土地。现在站在中间，不禁感慨， 这不仅仅是五种颜色的土，它代表了疆域， 代表了幅员辽阔的国家。
中山公园又叫社稷坛，在古代是皇家祭 祀的地方。想一想百年前，我们的先人曾在 这里举行隆重盛大的祭祀活动，这里不光是 一个公园，更是一处文化古迹。
我来到了筒子河边，奇怪的是临近中午， 河边还有一些中老年朋友在欢快地聊天，是 交流锻炼心得吗?走近一看，这里原来是自发组织的“相亲角”。可不是中老年朋友为自 己相亲，而是为他们的子女操心。相亲角在 我小时候还没有，这也算是新现象吧。
告别了人群，我继续向西，让我意外又 兴奋的是，小时候玩过的碰碰车还在!而且 照哈哈镜的地方也扩充了面积。真好，这些 地方还都保留着，让我的记忆可以延续，可 以与人诉说。记得小时候玩碰碰车，我自己 不敢开，都是让家长帮着开，开得很慢，就 在场里转一转，让我找找感觉而已。可有一次， 被一个小男孩从后面猛地一撞，磕了我的鼻 子和嘴，还好没流血，但是有点木木的感觉。后来，再来中山公园就不敢玩碰碰车了，可还 是要到这儿来看别的小朋友玩，也是一种乐趣。
从碰碰车向南，回到了唐花坞背后。路 旁还是那些低矮的牡丹、芍药。记得奶奶和 她的姐姐总喜欢赶着花期来照相。牡丹、芍 药的上面是高大、粗壮的柏树，这些大树上 都挂着“古树”的牌子，仰头看它们参天的 枝干和茂密的枝叶，它们静静地在这里守候 了多年。走过柏树林，就到了孙中山先生铜 像处，回到了公园南门。小时候觉得中山公 园很大，玩一天都玩不完，现在只要两三个 小时，就可以粗略看过它的全貌。
这真是一次奇妙之旅，没有踏入国外异 域的风情里，也没有到访中国其他城市的名 胜中，在同一座城市，就能有这么多有意思 的回味。偶尔回访多年未去的地方，是这样 的惊喜、兴奋还有感慨。30 年后，再游中山 公园，我思绪万千，面对着眼前熟悉的景物， 我回忆过去，现在把这些记录下来，因为这 一切也将成为回忆。
文◎ 何羿翯
上小学之前，奶奶经常带着我去中山公 园玩。从她嘴里我常听到唐花坞和蕙芳园这 两个词。什么唐花坞又有菊展啦，或是上什 么新品种花卉啦，要么又开始精品花展啦。在我的记忆里唐花坞几乎成了中山公园的代 名词。我家一摞摞的旧影集里，有不少在中 山公园的照片，自然少不了在唐花坞看花展 的照片。奶奶是爱花的，老带着我看花，奶 奶也爱活动，北京的很多公园都有我们娘儿 俩的足迹。
这一切，现在就在我眼前，既熟悉又陌生。30 年后再进中山公园，南门左手边的长廊还 像小时候那样蜿蜒在这里。我没有追随人流 去拜谒孙中山先生的人像，而是穿过长廊去 追寻儿时的记忆。
唐花坞还在。小时候只看花儿，而现在 却被眼前的建筑所吸引——正中是古朴的重 檐八角亭，亭子两端各向东西方向延伸开去， 像是伸开的双臂，环抱着众多花卉矗立在公 园西侧一隅。现在有了中、英、日、韩四国 文字的介绍，我才得知了这个我从小去了很 多次的花房的一点背景知识。唐花坞建于 1915 年，名字中“唐”与“煻”是通假字，有 用火烘焙的意思，“坞”指水边的建筑，唐花 坞意思是临水的花卉温室。
看着这些文字和眼前的唐花坞，我脑海 里出现了很多过去的影像。有一个穿着红毛 衣的小女孩(当然那就是小时候的我)，在花卉间穿梭，一手让大人领着，一手忍不住摸 这摸那。花都在花架上，小孩个子矮够不着， 也只能摸摸花架或是花盆。大人总会制止， 可孩子的好奇心和好动性总是那么强烈。好 吧，不乱摸了，站在花前摆个姿势照相得了。迄今为止，奶奶已经去世5年多了，可今天 重游中山公园，又让我想起了小时候和奶奶 一起来玩时的样子。儿时的记忆最深刻，那 是童年味道的一部分。
遗憾我去中山公园那天，因为展览调整， 唐花坞暂停开放，我没能走进这个小时候常 去的地方，再寻寻熟悉的味道、找找儿时的 记忆。但这并不让我觉得多么失望，这个 30 年没再来过的地方，还有很多要探索和回味 的去处。我这才发现，唐花坞前面还有一个 小湖，湖上的小桥、小亭掩映在碧桃、垂柳 等多种植物中，假山的堆叠也格外别致，很有江南风光的味道。是呀，唐花坞是水边的 建筑，没有水怎么行呢?小时候我居然忽略 了这么美丽的湖景。
从唐花坞往北再往西走，就来到了蕙芳 园的一片竹林前。我还隐约记得蕙芳园斜对 面有个厕所，没错，厕所还在这里。这一带 还是原来的样子，蕙芳园门口有供游人休息 的廊架，上面绿植满满，为廊架下的游人遮 挡住太阳。
穿过廊架就来到了中山公园重要的，也 是独一无二的五色土景点。小时候还要让家 长抱着才能看到这五色土的全貌。年龄增长， 我有幸去过我国这五种颜色土壤代表的地域， 我见到了云南红色的土地，也踩过了东北兴 安岭黑色的土地。现在站在中间，不禁感慨， 这不仅仅是五种颜色的土，它代表了疆域， 代表了幅员辽阔的国家。
中山公园又叫社稷坛，在古代是皇家祭 祀的地方。想一想百年前，我们的先人曾在 这里举行隆重盛大的祭祀活动，这里不光是 一个公园，更是一处文化古迹。
我来到了筒子河边，奇怪的是临近中午， 河边还有一些中老年朋友在欢快地聊天，是 交流锻炼心得吗?走近一看，这里原来是自发组织的“相亲角”。可不是中老年朋友为自 己相亲，而是为他们的子女操心。相亲角在 我小时候还没有，这也算是新现象吧。
告别了人群，我继续向西，让我意外又 兴奋的是，小时候玩过的碰碰车还在!而且 照哈哈镜的地方也扩充了面积。真好，这些 地方还都保留着，让我的记忆可以延续，可 以与人诉说。记得小时候玩碰碰车，我自己 不敢开，都是让家长帮着开，开得很慢，就 在场里转一转，让我找找感觉而已。可有一次， 被一个小男孩从后面猛地一撞，磕了我的鼻 子和嘴，还好没流血，但是有点木木的感觉。后来，再来中山公园就不敢玩碰碰车了，可还 是要到这儿来看别的小朋友玩，也是一种乐趣。
从碰碰车向南，回到了唐花坞背后。路 旁还是那些低矮的牡丹、芍药。记得奶奶和 她的姐姐总喜欢赶着花期来照相。牡丹、芍 药的上面是高大、粗壮的柏树，这些大树上 都挂着“古树”的牌子，仰头看它们参天的 枝干和茂密的枝叶，它们静静地在这里守候 了多年。走过柏树林，就到了孙中山先生铜 像处，回到了公园南门。小时候觉得中山公 园很大，玩一天都玩不完，现在只要两三个 小时，就可以粗略看过它的全貌。
这真是一次奇妙之旅，没有踏入国外异 域的风情里，也没有到访中国其他城市的名 胜中，在同一座城市，就能有这么多有意思 的回味。偶尔回访多年未去的地方，是这样 的惊喜、兴奋还有感慨。30 年后，再游中山 公园，我思绪万千，面对着眼前熟悉的景物， 我回忆过去，现在把这些记录下来，因为这 一切也将成为回忆。
#热点分享#【嘉陵江畔 播撒希望（70年，共同走过·大国小家）】蜿蜒千里的嘉陵江，自北向南途经四川南充时，在白塔山下分流，将江心围成了两个沙洲，其中一块位于下游，当地人称为下中坝。今年73岁的吴成伯是老南充人，在他的记忆中，之前的上中坝和下中坝，就是一片废墟地、荒岛，不少居民在岛上开荒种菜，再用渡船运到岸边卖。
由于坝上主要是沙土，不宜种粮，坝上的300余户人家基本都是世代种植蔬菜。直到上世纪80年代，坝上的菜农们因袭传统的农耕模式：挖土、打窝、播种、施肥、除草、搭架……春夏秋冬，日复一日，十分辛苦。到了收获季节，菜农们顶着烈日，提前一天就要把瓜果蔬菜装进大箩筐，用板车拉到江边码头。第二天天还未亮，再一筐一筐地搬上小船，划桨渡江，到了对岸再用板车拉往农贸市场。
2010年后，下中坝纳入了南充的城市规划发展，一座都市新城一步步崛起。如今，嘉陵江南充城区段共建成了四座跨江大桥，将上中坝和下中坝打造成了美丽的公园。嘉陵江两岸高楼林立，一幢幢时尚写字楼高耸，一个个居民小区内流水潺潺，绿树成荫。嘉陵江畔的菜农们纷纷办起了农家乐，买上了小车，逐步融入城市的怀抱，继续播撒新的希望。
https://t.cn/AiR11OKU
由于坝上主要是沙土，不宜种粮，坝上的300余户人家基本都是世代种植蔬菜。直到上世纪80年代，坝上的菜农们因袭传统的农耕模式：挖土、打窝、播种、施肥、除草、搭架……春夏秋冬，日复一日，十分辛苦。到了收获季节，菜农们顶着烈日，提前一天就要把瓜果蔬菜装进大箩筐，用板车拉到江边码头。第二天天还未亮，再一筐一筐地搬上小船，划桨渡江，到了对岸再用板车拉往农贸市场。
2010年后，下中坝纳入了南充的城市规划发展，一座都市新城一步步崛起。如今，嘉陵江南充城区段共建成了四座跨江大桥，将上中坝和下中坝打造成了美丽的公园。嘉陵江两岸高楼林立，一幢幢时尚写字楼高耸，一个个居民小区内流水潺潺，绿树成荫。嘉陵江畔的菜农们纷纷办起了农家乐，买上了小车，逐步融入城市的怀抱，继续播撒新的希望。
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喜爱艺文的你绝对不能错过！ 盘点全世界最美的9家美术馆
哲学家班雅明说，古典艺术品的灵韵（Aura）令艺术品如此不凡，也让其放置空间也卓然出众。 而当代的美术馆，结合建筑美学，让空间本身就成为了最耀眼夺目的艺术品。
绿意中的建筑艺术 Louis Vuitton Foundation
向来关注文化艺术的路易威登，历时13年建造，耗资超过十亿欧元的路易威登基金会（Louis Vuitton Foundation），2014年在巴黎落成，座落于布洛涅森林（Bois de Boulogne）西侧 最大的公园－驯化园内。 路易威登请来当代的解构主义建筑大师Frank Gehry 倾全力打造，延续他一贯的不规则线条轮廓风格，搭配透明玻璃帷幕堆叠外观，在绿茵公园中营造出当代氛围，建筑体造型宛如云朵般轻盈 。
不只是外观时髦，偌大的馆内设有11个展览馆，面积3,850平方米。 除了永久典藏的常设展览外，还有一年两次的专题展览以及不定期音乐表演，不仅已成为巴黎地标，更是当代建筑巨擘 Frank Gehry 的建筑代表作之一。 美好的空间规划从户外一路延伸至室内，正如他所言：「这是一幢随着时间和光线演变的建筑，营造出瞬息即逝和不断变化的感觉。」
向当代主义致敬的白盒子 The Broad
当代博物馆 The Broad 由大名鼎鼎的艺术藏家 Eli Broad 和 Edythe Broad 夫妇创建，位于洛杉矶城中热闹的大街上。 夫妻俩邀请打造纽约高线公园（The High Line Park）闻名的 Diller Scofidio + Renfro 建筑事物所操刀，外观犹如白色方盒子般，在细节中透露了简约的流动感。
不只是建筑外型抢眼，夫妻俩的优异品味和极佳人脉，让这里的当代馆藏几乎比公立博物馆更惊人。 包含艺术圈享誉盛名的村上隆、草间弥生「无限镜屋」和Jeff Koons 巨大的雕塑〈郁金香〉，和以动物标本和探讨生死的Damien Hirst，当然少不了普普艺术家Andy Warhol和Roy Lichtenstein 等一票名师 的专属展间。 不仅建筑迷人，用目不暇给、惊艳连连来形容这里的馆藏也一点也不为过。
走进艺术之岛 地中美术馆（Chichu Art Museum)
当初为了濑户内国际艺术祭，委托日本建筑大师安藤忠雄打造的地中美术馆（Chichu Art Museum)，现在已经成为小直岛的大骄傲，无数旅人为了一睹大师设计风采前往。 以不破坏岛上望向海洋的景色为前提，选择将建筑隐藏镶嵌于地下，从空中俯瞰美术馆，就会看到安藤忠雄巧心设计的各式几何图形。
以安藤忠雄引以为傲的极简设计为主轴，大量引进户外光线，大师最具代表性的清水模也在这里完美体现，让空间多了一份神圣与静谧之感。 地中美术馆早在兴建之初，就已决定好展示的作品，故每个空间都是安藤忠雄为了各个作品量身打造，以达到艺术品和建筑物的完美和谐，如Walter De Maria 的〈Time /Timeless/No Time〉将黑色大理石圆球与金箔木雕放置在灰色混拟土空间中，天井的设计营造了光线的丰富感，这般尽心，难怪地中美术馆被誉为世界最美的艺术空间。
安藤忠雄设计的另一座美术馆 Museum SAN 于2013年开幕，位于韩国江原道原州市，距离首尔市约两小时车程。 被葱郁的森林包围，美术馆隐身于山中，这座以混凝土建造的极简主义建筑，由迎宾中心、本馆与三个庭园所组成，将人为建筑完美与自然结合。 走到迎宾中心后，便进入石竹花盛开的花之庭园，前方则是白桦树林和美丽的水之庭园，走过本馆，还可欣赏到以韩国名山为灵感的九座石山──精心打造的 石之庭园。
博物馆的本馆可分为两座艺廊：纸艺廊和拥有版画工房与展出韩国近现代艺术品的青鸟艺廊。 而在石之庭园的尽头处，还有专门展出光线艺术大师 James Turrell 的作品间。 这里体现了建筑师连接天空，地球和人类的理念，透过艺术、建筑和自然，旅人得以抛开一切烦嚣俗事，单纯沉浸在美好里。
最美的伊斯兰殿堂 Museum of Islamic Art in Doha
2008年落成，由享寿102岁的普立兹奖得主贝聿铭打造的最后一件作品──杜哈伊斯兰艺术博物馆（Museum of Islamic Art in Doha）位于中东国家卡达首都杜哈海岸线的人工 岛上，光是外观和景色就让它位居世界艺术焦点。 大师以干净俐落的几何建筑线条，堆叠出宛如伊斯兰教女性的样貌，并以两排棕榈树营造出壮丽气氛。
贝聿铭将传统伊斯兰建筑风格用21世纪的当代方式诠释，大师坚持的「让光线来做设计」理念，让整个空间以律动流畅的光影串起了中东国家的故事。 乳白色大理石为建材，不仅带着奢华感，更捕捉白天光影的变化；天井挑高空间漂浮着华丽的圆形金属吊灯，暗喻着伊斯兰教国家的虔诚信仰。 也因为座落于人工岛上，杜哈港口的海滨美景一览无遗，无论是观展或朝圣贝聿铭的最后一件作品，都值得一游。
英国当代氛围 伦敦设计博物馆London Design Museum
2015年底宣布从泰晤士河畔搬迁至西伦敦肯辛顿区的London Design Museum，斥资八千三百万英镑，将原本建于六○年代的老建物──英联邦学院，改造成充满未来感的几何 建物，相较于旧博物馆相比，面积更是足足大了三倍。 建筑外观邀请荷兰建筑事务所OMA与伦敦Allies and Morrison 共同操刀，锐利且带有工业风格的样貌很能代表伦敦，而宽敞的馆内空间则由英国建筑师John Pawson 规划，包含两个特 展空间、一个常驻展览空间、能够俯瞰Holland 公园的餐厅、图书馆、Studio 和实验室。 崭新的宽敞空间充满无限可能，让伦敦艺术气氛更为活络。
巴西未来实验室 尼泰罗伊当代美术馆
位于巴西里约热内卢，宛如巨大外星飞船降落海滨的尼泰罗伊当代美术馆（Museu de Arte Contemporanea de Niteroi），由来自巴西的「建筑界毕卡索」Oscar Niemeye 耗资五年时间打造，被誉为他的 经典之作，更是南美洲公认最美的博物馆。 访客需经由98公尺长的红色曲型坡道缓步进入美术馆，这条蜿蜒具设计感的通道也被路易威登相中，成为2017早春系列的服装伸展台。 宛如科幻电影场景的建筑体，让城市的天际线化身为未来城市。 在建筑师 Oscar Niemeyer 的纪录电影中，坦言因为自己曾在里约热内卢看过UFO，而有了这个美术馆的灵感，建造在悬崖边的巧妙设计，更可以鸟瞰山海美景，让这里极具盛名。
2015年底宣布从泰晤士河畔搬迁至西伦敦肯辛顿区的London Design Museum，斥资八千三百万英镑，将原本建于六○年代的老建物──英联邦学院，改造成充满未来感的几何 建物，相较于旧博物馆相比，面积更是足足大了三倍。 建筑外观邀请荷兰建筑事务所OMA与伦敦Allies and Morrison 共同操刀，锐利且带有工业风格的样貌很能代表伦敦，而宽敞的馆内空间则由英国建筑师John Pawson 规划，包含两个特 展空间、一个常驻展览空间、能够俯瞰Holland 公园的餐厅、图书馆、Studio 和实验室。 崭新的宽敞空间充满无限可能，让伦敦艺术气氛更为活络。
巴西未来实验室 尼泰罗伊当代美术馆
位于巴西里约热内卢，宛如巨大外星飞船降落海滨的尼泰罗伊当代美术馆（Museu de Arte Contemporanea de Niteroi），由来自巴西的「建筑界毕卡索」Oscar Niemeye 耗资五年时间打造，被誉为他的 经典之作，更是南美洲公认最美的博物馆。 访客需经由98公尺长的红色曲型坡道缓步进入美术馆，这条蜿蜒具设计感的通道也被路易威登相中，成为2017早春系列的服装伸展台。 宛如科幻电影场景的建筑体，让城市的天际线化身为未来城市。 在建筑师 Oscar Niemeyer 的纪录电影中，坦言因为自己曾在里约热内卢看过UFO，而有了这个美术馆的灵感，建造在悬崖边的巧妙设计，更可以鸟瞰山海美景，让这里极具盛名。
大破大立的水晶宫 Toronto
创立于1912年的皇家安大略博物馆（Royal Ontario Museum）位于加拿大多伦多市区，是加拿大历史最悠久，最大的艺术中心，也是北美第五大美术馆。 为了扩建，皇家安大略博物馆于2007年落成建筑实验「李秦水晶宫（Michael Lee-Chin Crystal）」，由解构主义流派建筑师Daniel Libeskind 设计，将以水晶为发想的设计以玻璃和钢筋呈现，几何体 互相碰撞，直接包覆在旧的建筑上。 前卫造型与原本的罗马式旧建筑形成强烈对比。 解构建筑追求的是破碎的立体效果，并使用大量自由曲线，刻意营造不稳定、不确定性和压抑感，这样的前卫建筑当初舆论两极，如今也成为了城市里最具艺术感的一隅。
世界最知名的美术馆 Guggenheim Museum Bilbao被誉为「这世代最伟大的建筑」，毕尔包古根汉美术馆（Guggenheim Museum Bilbao）建成至今已超过20年。 1997年座落于西班牙毕尔包的奈维恩河畔，由建筑师 Frank Gehry 打造出颠覆建筑实用美学，惊世骇俗的不规则外型。 更因为毕尔包是钢铁工业城，在设计美术馆外观时，特别选择钛金属，营造出光线下富丽堂皇的效果。 这个美术馆计划的成功，让毕尔包成为世界新地标，不仅造成「古根汉效应」和「毕尔包奇迹」，也让他往后成功设计出洛杉矶迪士尼音乐厅和路易威登基金会。 崇尚解构主义的Frank Gehry，视建筑如艺术品，为求能让建筑具有雕塑品的功能，特别以不规则的立体形状和随时能反射光线的表面，让旅人从每个角度看来都有不同 感受，更与河岸融合一体。 除了空间内的艺术典藏，这里更成为城市里最赏心悦目的巨型雕塑
哲学家班雅明说，古典艺术品的灵韵（Aura）令艺术品如此不凡，也让其放置空间也卓然出众。 而当代的美术馆，结合建筑美学，让空间本身就成为了最耀眼夺目的艺术品。
绿意中的建筑艺术 Louis Vuitton Foundation
向来关注文化艺术的路易威登，历时13年建造，耗资超过十亿欧元的路易威登基金会（Louis Vuitton Foundation），2014年在巴黎落成，座落于布洛涅森林（Bois de Boulogne）西侧 最大的公园－驯化园内。 路易威登请来当代的解构主义建筑大师Frank Gehry 倾全力打造，延续他一贯的不规则线条轮廓风格，搭配透明玻璃帷幕堆叠外观，在绿茵公园中营造出当代氛围，建筑体造型宛如云朵般轻盈 。
不只是外观时髦，偌大的馆内设有11个展览馆，面积3,850平方米。 除了永久典藏的常设展览外，还有一年两次的专题展览以及不定期音乐表演，不仅已成为巴黎地标，更是当代建筑巨擘 Frank Gehry 的建筑代表作之一。 美好的空间规划从户外一路延伸至室内，正如他所言：「这是一幢随着时间和光线演变的建筑，营造出瞬息即逝和不断变化的感觉。」
向当代主义致敬的白盒子 The Broad
当代博物馆 The Broad 由大名鼎鼎的艺术藏家 Eli Broad 和 Edythe Broad 夫妇创建，位于洛杉矶城中热闹的大街上。 夫妻俩邀请打造纽约高线公园（The High Line Park）闻名的 Diller Scofidio + Renfro 建筑事物所操刀，外观犹如白色方盒子般，在细节中透露了简约的流动感。
不只是建筑外型抢眼，夫妻俩的优异品味和极佳人脉，让这里的当代馆藏几乎比公立博物馆更惊人。 包含艺术圈享誉盛名的村上隆、草间弥生「无限镜屋」和Jeff Koons 巨大的雕塑〈郁金香〉，和以动物标本和探讨生死的Damien Hirst，当然少不了普普艺术家Andy Warhol和Roy Lichtenstein 等一票名师 的专属展间。 不仅建筑迷人，用目不暇给、惊艳连连来形容这里的馆藏也一点也不为过。
走进艺术之岛 地中美术馆（Chichu Art Museum)
当初为了濑户内国际艺术祭，委托日本建筑大师安藤忠雄打造的地中美术馆（Chichu Art Museum)，现在已经成为小直岛的大骄傲，无数旅人为了一睹大师设计风采前往。 以不破坏岛上望向海洋的景色为前提，选择将建筑隐藏镶嵌于地下，从空中俯瞰美术馆，就会看到安藤忠雄巧心设计的各式几何图形。
以安藤忠雄引以为傲的极简设计为主轴，大量引进户外光线，大师最具代表性的清水模也在这里完美体现，让空间多了一份神圣与静谧之感。 地中美术馆早在兴建之初，就已决定好展示的作品，故每个空间都是安藤忠雄为了各个作品量身打造，以达到艺术品和建筑物的完美和谐，如Walter De Maria 的〈Time /Timeless/No Time〉将黑色大理石圆球与金箔木雕放置在灰色混拟土空间中，天井的设计营造了光线的丰富感，这般尽心，难怪地中美术馆被誉为世界最美的艺术空间。
安藤忠雄设计的另一座美术馆 Museum SAN 于2013年开幕，位于韩国江原道原州市，距离首尔市约两小时车程。 被葱郁的森林包围，美术馆隐身于山中，这座以混凝土建造的极简主义建筑，由迎宾中心、本馆与三个庭园所组成，将人为建筑完美与自然结合。 走到迎宾中心后，便进入石竹花盛开的花之庭园，前方则是白桦树林和美丽的水之庭园，走过本馆，还可欣赏到以韩国名山为灵感的九座石山──精心打造的 石之庭园。
博物馆的本馆可分为两座艺廊：纸艺廊和拥有版画工房与展出韩国近现代艺术品的青鸟艺廊。 而在石之庭园的尽头处，还有专门展出光线艺术大师 James Turrell 的作品间。 这里体现了建筑师连接天空，地球和人类的理念，透过艺术、建筑和自然，旅人得以抛开一切烦嚣俗事，单纯沉浸在美好里。
最美的伊斯兰殿堂 Museum of Islamic Art in Doha
2008年落成，由享寿102岁的普立兹奖得主贝聿铭打造的最后一件作品──杜哈伊斯兰艺术博物馆（Museum of Islamic Art in Doha）位于中东国家卡达首都杜哈海岸线的人工 岛上，光是外观和景色就让它位居世界艺术焦点。 大师以干净俐落的几何建筑线条，堆叠出宛如伊斯兰教女性的样貌，并以两排棕榈树营造出壮丽气氛。
贝聿铭将传统伊斯兰建筑风格用21世纪的当代方式诠释，大师坚持的「让光线来做设计」理念，让整个空间以律动流畅的光影串起了中东国家的故事。 乳白色大理石为建材，不仅带着奢华感，更捕捉白天光影的变化；天井挑高空间漂浮着华丽的圆形金属吊灯，暗喻着伊斯兰教国家的虔诚信仰。 也因为座落于人工岛上，杜哈港口的海滨美景一览无遗，无论是观展或朝圣贝聿铭的最后一件作品，都值得一游。
英国当代氛围 伦敦设计博物馆London Design Museum
2015年底宣布从泰晤士河畔搬迁至西伦敦肯辛顿区的London Design Museum，斥资八千三百万英镑，将原本建于六○年代的老建物──英联邦学院，改造成充满未来感的几何 建物，相较于旧博物馆相比，面积更是足足大了三倍。 建筑外观邀请荷兰建筑事务所OMA与伦敦Allies and Morrison 共同操刀，锐利且带有工业风格的样貌很能代表伦敦，而宽敞的馆内空间则由英国建筑师John Pawson 规划，包含两个特 展空间、一个常驻展览空间、能够俯瞰Holland 公园的餐厅、图书馆、Studio 和实验室。 崭新的宽敞空间充满无限可能，让伦敦艺术气氛更为活络。
巴西未来实验室 尼泰罗伊当代美术馆
位于巴西里约热内卢，宛如巨大外星飞船降落海滨的尼泰罗伊当代美术馆（Museu de Arte Contemporanea de Niteroi），由来自巴西的「建筑界毕卡索」Oscar Niemeye 耗资五年时间打造，被誉为他的 经典之作，更是南美洲公认最美的博物馆。 访客需经由98公尺长的红色曲型坡道缓步进入美术馆，这条蜿蜒具设计感的通道也被路易威登相中，成为2017早春系列的服装伸展台。 宛如科幻电影场景的建筑体，让城市的天际线化身为未来城市。 在建筑师 Oscar Niemeyer 的纪录电影中，坦言因为自己曾在里约热内卢看过UFO，而有了这个美术馆的灵感，建造在悬崖边的巧妙设计，更可以鸟瞰山海美景，让这里极具盛名。
2015年底宣布从泰晤士河畔搬迁至西伦敦肯辛顿区的London Design Museum，斥资八千三百万英镑，将原本建于六○年代的老建物──英联邦学院，改造成充满未来感的几何 建物，相较于旧博物馆相比，面积更是足足大了三倍。 建筑外观邀请荷兰建筑事务所OMA与伦敦Allies and Morrison 共同操刀，锐利且带有工业风格的样貌很能代表伦敦，而宽敞的馆内空间则由英国建筑师John Pawson 规划，包含两个特 展空间、一个常驻展览空间、能够俯瞰Holland 公园的餐厅、图书馆、Studio 和实验室。 崭新的宽敞空间充满无限可能，让伦敦艺术气氛更为活络。
巴西未来实验室 尼泰罗伊当代美术馆
位于巴西里约热内卢，宛如巨大外星飞船降落海滨的尼泰罗伊当代美术馆（Museu de Arte Contemporanea de Niteroi），由来自巴西的「建筑界毕卡索」Oscar Niemeye 耗资五年时间打造，被誉为他的 经典之作，更是南美洲公认最美的博物馆。 访客需经由98公尺长的红色曲型坡道缓步进入美术馆，这条蜿蜒具设计感的通道也被路易威登相中，成为2017早春系列的服装伸展台。 宛如科幻电影场景的建筑体，让城市的天际线化身为未来城市。 在建筑师 Oscar Niemeyer 的纪录电影中，坦言因为自己曾在里约热内卢看过UFO，而有了这个美术馆的灵感，建造在悬崖边的巧妙设计，更可以鸟瞰山海美景，让这里极具盛名。
大破大立的水晶宫 Toronto
创立于1912年的皇家安大略博物馆（Royal Ontario Museum）位于加拿大多伦多市区，是加拿大历史最悠久，最大的艺术中心，也是北美第五大美术馆。 为了扩建，皇家安大略博物馆于2007年落成建筑实验「李秦水晶宫（Michael Lee-Chin Crystal）」，由解构主义流派建筑师Daniel Libeskind 设计，将以水晶为发想的设计以玻璃和钢筋呈现，几何体 互相碰撞，直接包覆在旧的建筑上。 前卫造型与原本的罗马式旧建筑形成强烈对比。 解构建筑追求的是破碎的立体效果，并使用大量自由曲线，刻意营造不稳定、不确定性和压抑感，这样的前卫建筑当初舆论两极，如今也成为了城市里最具艺术感的一隅。
世界最知名的美术馆 Guggenheim Museum Bilbao被誉为「这世代最伟大的建筑」，毕尔包古根汉美术馆（Guggenheim Museum Bilbao）建成至今已超过20年。 1997年座落于西班牙毕尔包的奈维恩河畔，由建筑师 Frank Gehry 打造出颠覆建筑实用美学，惊世骇俗的不规则外型。 更因为毕尔包是钢铁工业城，在设计美术馆外观时，特别选择钛金属，营造出光线下富丽堂皇的效果。 这个美术馆计划的成功，让毕尔包成为世界新地标，不仅造成「古根汉效应」和「毕尔包奇迹」，也让他往后成功设计出洛杉矶迪士尼音乐厅和路易威登基金会。 崇尚解构主义的Frank Gehry，视建筑如艺术品，为求能让建筑具有雕塑品的功能，特别以不规则的立体形状和随时能反射光线的表面，让旅人从每个角度看来都有不同 感受，更与河岸融合一体。 除了空间内的艺术典藏，这里更成为城市里最赏心悦目的巨型雕塑
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