#杨幂[超话]#
今年夏天的重庆火气尤其大
有着滚滚的热浪和一览无余的晴天☀️
灼热感和瓦蓝的天紧紧依偎
将山城的蜜蜂团团包围
而我们在这座火辣的城市里
已然走过十三年的时光
爱意不减 赤诚不变
一场场路演 一次次线下活动
一点一滴汇成滔滔长河
从网络走进现实
因小幂聚在一起
火锅啤酒烧烤串
冰粉凉虾海椒面
尽管疫情阻挡了我们相聚的步伐
但是在日落下，晨晖里
我们在此挥洒着四十摄氏度的热情
今天，迎着玫瑰色的晚霞，让我们说一句：
祝重庆分会十三岁生日快乐
小重分惊喜生日抽奖[送花花]：
转/赞/评此条微博祝小渝生日快乐
抽取：
2个人：3杯套1海报/人
4个人：一包刺杀口罩/人
2个人：一件雪见会服/人
（非偏远地区包邮）
开奖时间：
8.12上午9:12
期待大家的参与
感谢大家的祝福
[摇摇马] https://t.cn/E2P9Ssz https://t.cn/A6SzLBxl
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已然走过十三年的时光
爱意不减 赤诚不变
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尽管疫情阻挡了我们相聚的步伐
但是在日落下，晨晖里
我们在此挥洒着四十摄氏度的热情
今天，迎着玫瑰色的晚霞，让我们说一句：
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【修道者的孤独与寂寞！】
在一般人眼里，修道者总是孤独与寂寞的。他们总是过着晨钟暮鼓，清灯伴黄卷，形单影孤的清淡生活，与世无争，常表现为孤独与寂寞的样子。
但是为何多少年来，都有不少修道者，愿意过着这种生活方式呢？这种孤独与寂寞的生活方式里面，有什么原因值得这些修道者耗上毕生精力去做呢?
是注定他们的生活方式就得这样呢?还是另有什么原因让他们有理由过上这种生活?下面就谈谈自己的看法。
一、圣人孤独与寂寞是为了什么
孤独与寂寞，不但是一般常人有之，一般修道人有之,其实连圣人也有。但是圣人他们为何愿意过着孤独与寂寞的生活呢？他们应该有自己的追求吧。追求的是什么呢?
《道德经》二十章说:“众人熙熙，如享太牢，如春登台。我独泊兮其未兆，如婴儿之未孩，累累兮，若无所归。众人皆有馀，而我独若遗。我愚人之心也哉！沌沌兮。俗人昭昭，我独昏昏。俗人察察，我独闷闷。忽兮其若晦，兮若无止。众人皆有以,而我独顽且鄙。我独异于人,而贵食母。”
众人因迷醉于名利而欢乐，像享受丰盛的美味，又像在春天登上高台而欣赏美景。圣人却唯独一人过着淡泊的生活，没有一点欲望萌动的征兆，像刚出生的婴儿那样还不知道发笑。颓废啊,好像无所归依。众人都有多余之物，而作为一位圣人，却唯独像有所遗失。
圣人表现出愚人的心态，好像非常愚蠢的样子！世俗的人都精明，圣人却显示唯独像昏昧；世俗的人都分析明辨，圣人却表现得唯独沉默。恍惚啊，像走到昏暗的地方，冷落啊，像无处栖息。众人都有所作为，圣人唯独表现出愚蠢而鄙陋的样子,圣人虽然独自和众人不同，然而却重视生养万物之本——“道”。
圣人之所以与众人不一样，愿意过着孤独与寂寞的生活，主要目的,就是为了追求这个作为万物之母的“道”。
二、孤独与寂寞的快乐
有些修行者，在外面看来显得非常孤独与寂寞，他们内心没有太多的贪念，所以内心就清静。当人们内心清静时，就不会有太多的贪求，所以他们就表现安静而显得默默无闻。一般不了解的人，就认为他们生活得孤独与寂寞。
《道德经》第四十五章说“清静为天下正”。在修道方面，内心清静可以说是天下修行的规范。当内心清静时，自己的心灵就会安静下来，七情六欲也就减少，就不会有太多的非分之念，从而不会去追求一些无用而痛苦的事情。所以一些修行高深的道长，平时内心严格遵守戒律，专心致志地修行，达到虚静状态，可以体会更深远玄妙的内容。
《南华经》说：“若一志,无听之以耳，而听之以心；无听之以心，而听之以气。听止于耳，心止于符。气也者，虚而待物者也。唯道集虚。虚者，心斋也。”修养达到一定高度时，可以将自己身体忘掉,进入一种物我两忘境界，即《南华经》所说的“坐忘”，从而体会生命的另一状态。另一种状态下，反而能体会到生命的高速运行，《南华经》称之为“坐驰”。
即当身体安静，而精神层面反应则更灵活而快速，从而达到内在的一种通达明亮。故内心清静而无所求的修行者，表现出的样子则好像孤独与寂寞一样。但其实,他们只是形体孤独而内心并不寂寞。
三、忍耐孤独寂寞才能更好地悟道
《道德经》第十六章中说：“致虚极，守静笃。万物并作,吾以观其复。夫物芸芸，各复归其根。归根曰静，静曰复命。复命曰常，知常曰明。不知常，妄作凶。知常容，容乃公，公乃王，王乃天，天乃道，道乃久，没身不殆。”
当我们内心达到空虚已极的境界，保持清静得深厚的状态，这样更能认识到事物的变化。万物竞相生长，我们就可以观察它们的循环归复。万物众多，都要复归到它们的根源。复归到根源，我们称之为进入一种静态，进入这种“静态”时，我们就称之为是一种归复本性方式。当归复到本性时，就能发现事物在一定条件下保持常态而不变的法则，懂得这种常态不变的法则的道理后，才能明白事物及生命的本质。
如果不懂得这种常态不变的法则的道理而轻举妄动，那就会遭到凶兆。懂得这种稳定法则的道理，才能包容一切。能包容一切才会做到公正无私；能公正无私才会使人们归向；能使人们归向才符合自然；能符合自然才会符合“道”，能遵循“道”才会长久，从而终身不遭受危险。
《易经》里说“寂然不动，感而遂通”。因此,当我们处于寂静的状态中，才能更好地体悟道的玄妙，才能让我们在生活中减少一些不必要的麻烦，从而变得安全。
《道德经》第二十二章说：“圣人抱一为天下式。”圣人内心的专一,是天下修行的一种共同法则，也是排除内心孤独与寂寞的最好良方。一般不理解庙观生活的人，认为庙上的生活皆是孤独而寂寞的。一般人都害怕出家而承受这种孤独与寂寞的痛苦。人们之所以这样认为，是因为他们不懂修行者的内心世界或是修行的快乐。其实出家人内心更充实而幸福。
因为他们有圣贤们的智慧作为指导。所以，内在精神上，反而非常富有。因为他们的精神是专一的，一心一意的、非常虔诚地做着自己信仰的事情。内心里有颗坚定的信心，他们时时感觉与太上道祖同在。有了这颗坚定的道心，从此不再感觉到孤独与寂寞。不论什么人，当内心达到专一的状态时，是不会再感觉到孤独与寂寞的。
有这样一个故事：一天一个王子去看一个修行者。王子看到修行者说，你一人在山里修行，是不是很孤独与寂寞？修行者说,我本来很快乐，但是你来了，我就不快乐，就变得孤独与寂寞了。王子非常不解地问：为什么？修行者说，你没来，我与“造化”同在，你来了，我就要与你说话，而暂时与“造化”分开了，在内心不能做到专一的状态，所以感到孤独与寂寞。
一些艺术家，当他沉浸于自己的艺术境界里时，也会显得如痴如醉，一个人也不会感觉到孤独与寂寞。所以，一般世人认为修行者皆是痛苦的寂寞与孤独,而实际上，得到修行内在快乐的人，他内心世界是非常幸福的。所以，他们甘愿一生守过着表面上很寂寞而孤独的样子。这好比一个雕塑家，看着自己的雕像作品，几个小时都不会感到自己孤独与寂寞一样。
因此，耐得住孤独与寂寞的人，才能得到内在的智慧与快乐。好多事情，都是慢慢成功的，如果太急于求成，有时反而不好。所以，《道德经》中说“大器晚成”。往往有大成就者的人，都不是一下成功的,常常要耐得住孤独与寂寞。如姜太公耐得住孤独与寂寞，终于等来文王的赏识与重用。越王勾践,耐得住孤独与寂寞，卧薪尝胆最后终于取得胜利。同样我们龙门丘祖师，“磻溪六年，龙门七载”(《玄门功课经》)，共十三年时间,忍耐了孤独与寂寞,修道方能大功告成。
四、结束语
孤独与寂寞在不理解或是没有很好运用它的朋友，也许是一种痛苦。如果能耐得住孤独与寂寞，有时却可以从另一方面得到更多的智慧与快乐。很多大器晚成者，其实也是经历过孤独或寂寞才达到成功的地步。
所以，孤独与寂寞,对于世人来说，也许是一种无助的、痛苦的处境，而对于一个修道者来说，却是一件必不可少的、幸福的事情！
作者：龙泉道人
在一般人眼里，修道者总是孤独与寂寞的。他们总是过着晨钟暮鼓，清灯伴黄卷，形单影孤的清淡生活，与世无争，常表现为孤独与寂寞的样子。
但是为何多少年来，都有不少修道者，愿意过着这种生活方式呢？这种孤独与寂寞的生活方式里面，有什么原因值得这些修道者耗上毕生精力去做呢?
是注定他们的生活方式就得这样呢?还是另有什么原因让他们有理由过上这种生活?下面就谈谈自己的看法。
一、圣人孤独与寂寞是为了什么
孤独与寂寞，不但是一般常人有之，一般修道人有之,其实连圣人也有。但是圣人他们为何愿意过着孤独与寂寞的生活呢？他们应该有自己的追求吧。追求的是什么呢?
《道德经》二十章说:“众人熙熙，如享太牢，如春登台。我独泊兮其未兆，如婴儿之未孩，累累兮，若无所归。众人皆有馀，而我独若遗。我愚人之心也哉！沌沌兮。俗人昭昭，我独昏昏。俗人察察，我独闷闷。忽兮其若晦，兮若无止。众人皆有以,而我独顽且鄙。我独异于人,而贵食母。”
众人因迷醉于名利而欢乐，像享受丰盛的美味，又像在春天登上高台而欣赏美景。圣人却唯独一人过着淡泊的生活，没有一点欲望萌动的征兆，像刚出生的婴儿那样还不知道发笑。颓废啊,好像无所归依。众人都有多余之物，而作为一位圣人，却唯独像有所遗失。
圣人表现出愚人的心态，好像非常愚蠢的样子！世俗的人都精明，圣人却显示唯独像昏昧；世俗的人都分析明辨，圣人却表现得唯独沉默。恍惚啊，像走到昏暗的地方，冷落啊，像无处栖息。众人都有所作为，圣人唯独表现出愚蠢而鄙陋的样子,圣人虽然独自和众人不同，然而却重视生养万物之本——“道”。
圣人之所以与众人不一样，愿意过着孤独与寂寞的生活，主要目的,就是为了追求这个作为万物之母的“道”。
二、孤独与寂寞的快乐
有些修行者，在外面看来显得非常孤独与寂寞，他们内心没有太多的贪念，所以内心就清静。当人们内心清静时，就不会有太多的贪求，所以他们就表现安静而显得默默无闻。一般不了解的人，就认为他们生活得孤独与寂寞。
《道德经》第四十五章说“清静为天下正”。在修道方面，内心清静可以说是天下修行的规范。当内心清静时，自己的心灵就会安静下来，七情六欲也就减少，就不会有太多的非分之念，从而不会去追求一些无用而痛苦的事情。所以一些修行高深的道长，平时内心严格遵守戒律，专心致志地修行，达到虚静状态，可以体会更深远玄妙的内容。
《南华经》说：“若一志,无听之以耳，而听之以心；无听之以心，而听之以气。听止于耳，心止于符。气也者，虚而待物者也。唯道集虚。虚者，心斋也。”修养达到一定高度时，可以将自己身体忘掉,进入一种物我两忘境界，即《南华经》所说的“坐忘”，从而体会生命的另一状态。另一种状态下，反而能体会到生命的高速运行，《南华经》称之为“坐驰”。
即当身体安静，而精神层面反应则更灵活而快速，从而达到内在的一种通达明亮。故内心清静而无所求的修行者，表现出的样子则好像孤独与寂寞一样。但其实,他们只是形体孤独而内心并不寂寞。
三、忍耐孤独寂寞才能更好地悟道
《道德经》第十六章中说：“致虚极，守静笃。万物并作,吾以观其复。夫物芸芸，各复归其根。归根曰静，静曰复命。复命曰常，知常曰明。不知常，妄作凶。知常容，容乃公，公乃王，王乃天，天乃道，道乃久，没身不殆。”
当我们内心达到空虚已极的境界，保持清静得深厚的状态，这样更能认识到事物的变化。万物竞相生长，我们就可以观察它们的循环归复。万物众多，都要复归到它们的根源。复归到根源，我们称之为进入一种静态，进入这种“静态”时，我们就称之为是一种归复本性方式。当归复到本性时，就能发现事物在一定条件下保持常态而不变的法则，懂得这种常态不变的法则的道理后，才能明白事物及生命的本质。
如果不懂得这种常态不变的法则的道理而轻举妄动，那就会遭到凶兆。懂得这种稳定法则的道理，才能包容一切。能包容一切才会做到公正无私；能公正无私才会使人们归向；能使人们归向才符合自然；能符合自然才会符合“道”，能遵循“道”才会长久，从而终身不遭受危险。
《易经》里说“寂然不动，感而遂通”。因此,当我们处于寂静的状态中，才能更好地体悟道的玄妙，才能让我们在生活中减少一些不必要的麻烦，从而变得安全。
《道德经》第二十二章说：“圣人抱一为天下式。”圣人内心的专一,是天下修行的一种共同法则，也是排除内心孤独与寂寞的最好良方。一般不理解庙观生活的人，认为庙上的生活皆是孤独而寂寞的。一般人都害怕出家而承受这种孤独与寂寞的痛苦。人们之所以这样认为，是因为他们不懂修行者的内心世界或是修行的快乐。其实出家人内心更充实而幸福。
因为他们有圣贤们的智慧作为指导。所以，内在精神上，反而非常富有。因为他们的精神是专一的，一心一意的、非常虔诚地做着自己信仰的事情。内心里有颗坚定的信心，他们时时感觉与太上道祖同在。有了这颗坚定的道心，从此不再感觉到孤独与寂寞。不论什么人，当内心达到专一的状态时，是不会再感觉到孤独与寂寞的。
有这样一个故事：一天一个王子去看一个修行者。王子看到修行者说，你一人在山里修行，是不是很孤独与寂寞？修行者说,我本来很快乐，但是你来了，我就不快乐，就变得孤独与寂寞了。王子非常不解地问：为什么？修行者说，你没来，我与“造化”同在，你来了，我就要与你说话，而暂时与“造化”分开了，在内心不能做到专一的状态，所以感到孤独与寂寞。
一些艺术家，当他沉浸于自己的艺术境界里时，也会显得如痴如醉，一个人也不会感觉到孤独与寂寞。所以，一般世人认为修行者皆是痛苦的寂寞与孤独,而实际上，得到修行内在快乐的人，他内心世界是非常幸福的。所以，他们甘愿一生守过着表面上很寂寞而孤独的样子。这好比一个雕塑家，看着自己的雕像作品，几个小时都不会感到自己孤独与寂寞一样。
因此，耐得住孤独与寂寞的人，才能得到内在的智慧与快乐。好多事情，都是慢慢成功的，如果太急于求成，有时反而不好。所以，《道德经》中说“大器晚成”。往往有大成就者的人，都不是一下成功的,常常要耐得住孤独与寂寞。如姜太公耐得住孤独与寂寞，终于等来文王的赏识与重用。越王勾践,耐得住孤独与寂寞，卧薪尝胆最后终于取得胜利。同样我们龙门丘祖师，“磻溪六年，龙门七载”(《玄门功课经》)，共十三年时间,忍耐了孤独与寂寞,修道方能大功告成。
四、结束语
孤独与寂寞在不理解或是没有很好运用它的朋友，也许是一种痛苦。如果能耐得住孤独与寂寞，有时却可以从另一方面得到更多的智慧与快乐。很多大器晚成者，其实也是经历过孤独或寂寞才达到成功的地步。
所以，孤独与寂寞,对于世人来说，也许是一种无助的、痛苦的处境，而对于一个修道者来说，却是一件必不可少的、幸福的事情！
作者：龙泉道人
（转）本文即将介绍的炉钧釉，唐英（1682-1756）在《陶成纪事碑记》（雍正十三年，1735）中述：“色在广东窑与宜兴挂釉之间，而花纹流淌过之”，即所谓景德镇官窑烧造的炉钧釉，虽与广东窑、宜兴窑（宜兴挂釉）的施釉陶相类似，但相较两者，釉的流动感更加显著。那么，当时唐英亲眼所见的广东窑与宜兴窑的作品究竟样貌如何呢？
碑文记载的“广东窑”毋庸置疑是说明位于广东省的窑口，指明清时期石湾窑的产品。自古以来，广东省窑业兴盛，宋代就已烧造各式器物并远销海外（注 1）。同时，位于河南省的钧窑，于北宋至金代期间烧造成功了天蓝釉，风靡一时。包括华北地区各窑，以及南方浙江省的金华铁店窑、四川省的西坝窑等诸窑，都曾积极模仿天蓝釉的烧造技术。由于这种蓝白混合釉色由钧窑首创，人们一般称其为“钧釉”。时间推移，据传广东省的石湾窑也在明代中期开始大量生产钧釉器物，即所谓的“广钧”。
广钧的年代确实能够追溯到明末清初的十七世纪以前，但唐英所亲见的器物具体是何面貌实际上仍不为人知。窑址调查的滞后是一个原因之外，传世器物如故宫博物院等的相关藏品虽标记为明代，但都是以器物的样式风格作为年代判断的依据。另外，“可松”、“祖唐居”等铭文，据传早至明代晚期，然而并无确凿的根据。（注 2）
关于石湾窑，近年在遗址调查中取得了重要发现。位于河南省开封市的明代永宁王府遗址出土了两件动物形花器（图 1），据粗制胎体等特征被定为石湾窑产品（注 3）。永宁王隶属于明代的藩王系统，可追溯至明初的永乐年间（1402-1424）。根据开封市文物考古研究所的调查，该遗址出土了包括原王府内所悬挂的“昭代贤宗”匾额、石湾窑花器以及大量的金属器等丰富的遗物。尤其值得关注的是，此遗迹的年代下限非常明确。开封城是在崇祯十五年（1642）九月被李自成的军队掘开黄河水攻开封，使繁华古都毁于一旦。
在此发现的两件动物形花器，分别是兔子和大象的形象，置于承盘之上，整体施釉，背上留有孔洞。器物表面通体施天蓝色钧釉，具有明显的广钧釉色特征。
调查博物馆藏品，我们发现两岸故宫博物院都收藏有类似的石湾窑动物形花器。（图 2）台北故宫曾举办以花之器为主的特别展——“花事·闲情”（2018-2019年展期）中，介绍有同类的犬形花器。作品解说中提到，根据高濂所著《遵生八笺》（万历十九年刊行，1591）中的记述“（花盆）有烧成兔子、蟾蜍、刘海、荔枝……中开一孔种蒲”，据此可知这是栽培菖蒲的花盆，并且还有诸多器形（注 4）。
接下来，笔者想就唐英所见“宜兴挂釉”，即宜兴窑烧造的“宜钧”进行探究。
宜兴窑因其器物独特的市场定位而崭露头角，始于明代中后期。宜兴窑依托当地丰富的紫泥矿资源，以量产素烧茶具为主打商品而开拓销路。时至明末清初，产品不仅面对中国国内，还大量远销欧洲。而其中施钧釉烧成的那部分产品就是本文讨论的“宜钧”，同时也是清代档案中记录的“宜兴挂釉”。
那么，明末清初的“宜兴挂釉”的样貌究竟如何？笔者想先从文献入手：
近年新烧此窑，皆以宜兴沙土为骨，泑水微似，制有佳者，但不耐用，俱无足取。（《遵生八笺》·燕闲清赏笺 万历十八年）
为宜兴挂釉的三足大乳炉制作紫檀的木座。(《活计档》，雍正元年十二月）
按照宜兴挂釉的罐制作木样，将该木样送交年希尧，命令烧成官窑瓷器。（《活计档》，雍正四年八月）
养心殿中的各种古董，共计643件，分类漆匣使之收纳。清单中包含了几种器物，如宜兴挂釉的鹅形瓶。（《活计档》，雍正六年九月）
为宜兴挂釉的葫芦瓶、鼎形的香炉等制作台座。（《活计档》，乾隆六年十一月）
近年，北京故宫博物院所公布的宜钧窑藏品中，一件呈现天蓝色钧釉的鹅颈瓶（图 3），与上述《活计档》中记载的“宜兴挂釉鹅形瓶”当为同物。另外，口沿部刻有“祥符”铭的一件葫芦瓶（图 4）也为传世清宫旧藏，根据档案可知其长期置于紫禁城的乐寿堂用以装饰（图 5）。
此外，从明末版画当中也能得到有关宜钧器的线索。北京故宫传世有一件宜钧七孔瓶（图 6），对比可知其是以明代著名制墨家方于鲁图集《方氏墨谱》（万历十五年刊行 ，1587）中的“宝露台”为原型烧造的（注 6）。
更进一步，能否从纹样、技法层面对宜钧确定年代呢？其中令人瞩目的是运用了贴花技法的作品。图7所示葫芦瓶的圈足无釉，能够清晰地看见胎土使用的紫泥。纹样也是精心制作，表面贴花螭龙样的动物贴塑，极具立体感。（图 7）宜兴窑运用贴花技法的器物，流行于十八世纪前半叶，特别是多用于销往欧洲的作品，因其特有的装饰性在海外受到欢迎。德国德雷斯顿宫殿所收藏的螭龙纹贴花紫砂茶叶罐（图 8），在1721年（康熙六十年）所编撰的藏品目录中被加以记载。因此，采用这种工艺的宜兴窑可以大致推断时代为十八世纪前半（注 7），笔者认为宜钧的年份也可以此为依据加以排比。
https://t.cn/A6XS17Cw
碑文记载的“广东窑”毋庸置疑是说明位于广东省的窑口，指明清时期石湾窑的产品。自古以来，广东省窑业兴盛，宋代就已烧造各式器物并远销海外（注 1）。同时，位于河南省的钧窑，于北宋至金代期间烧造成功了天蓝釉，风靡一时。包括华北地区各窑，以及南方浙江省的金华铁店窑、四川省的西坝窑等诸窑，都曾积极模仿天蓝釉的烧造技术。由于这种蓝白混合釉色由钧窑首创，人们一般称其为“钧釉”。时间推移，据传广东省的石湾窑也在明代中期开始大量生产钧釉器物，即所谓的“广钧”。
广钧的年代确实能够追溯到明末清初的十七世纪以前，但唐英所亲见的器物具体是何面貌实际上仍不为人知。窑址调查的滞后是一个原因之外，传世器物如故宫博物院等的相关藏品虽标记为明代，但都是以器物的样式风格作为年代判断的依据。另外，“可松”、“祖唐居”等铭文，据传早至明代晚期，然而并无确凿的根据。（注 2）
关于石湾窑，近年在遗址调查中取得了重要发现。位于河南省开封市的明代永宁王府遗址出土了两件动物形花器（图 1），据粗制胎体等特征被定为石湾窑产品（注 3）。永宁王隶属于明代的藩王系统，可追溯至明初的永乐年间（1402-1424）。根据开封市文物考古研究所的调查，该遗址出土了包括原王府内所悬挂的“昭代贤宗”匾额、石湾窑花器以及大量的金属器等丰富的遗物。尤其值得关注的是，此遗迹的年代下限非常明确。开封城是在崇祯十五年（1642）九月被李自成的军队掘开黄河水攻开封，使繁华古都毁于一旦。
在此发现的两件动物形花器，分别是兔子和大象的形象，置于承盘之上，整体施釉，背上留有孔洞。器物表面通体施天蓝色钧釉，具有明显的广钧釉色特征。
调查博物馆藏品，我们发现两岸故宫博物院都收藏有类似的石湾窑动物形花器。（图 2）台北故宫曾举办以花之器为主的特别展——“花事·闲情”（2018-2019年展期）中，介绍有同类的犬形花器。作品解说中提到，根据高濂所著《遵生八笺》（万历十九年刊行，1591）中的记述“（花盆）有烧成兔子、蟾蜍、刘海、荔枝……中开一孔种蒲”，据此可知这是栽培菖蒲的花盆，并且还有诸多器形（注 4）。
接下来，笔者想就唐英所见“宜兴挂釉”，即宜兴窑烧造的“宜钧”进行探究。
宜兴窑因其器物独特的市场定位而崭露头角，始于明代中后期。宜兴窑依托当地丰富的紫泥矿资源，以量产素烧茶具为主打商品而开拓销路。时至明末清初，产品不仅面对中国国内，还大量远销欧洲。而其中施钧釉烧成的那部分产品就是本文讨论的“宜钧”，同时也是清代档案中记录的“宜兴挂釉”。
那么，明末清初的“宜兴挂釉”的样貌究竟如何？笔者想先从文献入手：
近年新烧此窑，皆以宜兴沙土为骨，泑水微似，制有佳者，但不耐用，俱无足取。（《遵生八笺》·燕闲清赏笺 万历十八年）
为宜兴挂釉的三足大乳炉制作紫檀的木座。(《活计档》，雍正元年十二月）
按照宜兴挂釉的罐制作木样，将该木样送交年希尧，命令烧成官窑瓷器。（《活计档》，雍正四年八月）
养心殿中的各种古董，共计643件，分类漆匣使之收纳。清单中包含了几种器物，如宜兴挂釉的鹅形瓶。（《活计档》，雍正六年九月）
为宜兴挂釉的葫芦瓶、鼎形的香炉等制作台座。（《活计档》，乾隆六年十一月）
近年，北京故宫博物院所公布的宜钧窑藏品中，一件呈现天蓝色钧釉的鹅颈瓶（图 3），与上述《活计档》中记载的“宜兴挂釉鹅形瓶”当为同物。另外，口沿部刻有“祥符”铭的一件葫芦瓶（图 4）也为传世清宫旧藏，根据档案可知其长期置于紫禁城的乐寿堂用以装饰（图 5）。
此外，从明末版画当中也能得到有关宜钧器的线索。北京故宫传世有一件宜钧七孔瓶（图 6），对比可知其是以明代著名制墨家方于鲁图集《方氏墨谱》（万历十五年刊行 ，1587）中的“宝露台”为原型烧造的（注 6）。
更进一步，能否从纹样、技法层面对宜钧确定年代呢？其中令人瞩目的是运用了贴花技法的作品。图7所示葫芦瓶的圈足无釉，能够清晰地看见胎土使用的紫泥。纹样也是精心制作，表面贴花螭龙样的动物贴塑，极具立体感。（图 7）宜兴窑运用贴花技法的器物，流行于十八世纪前半叶，特别是多用于销往欧洲的作品，因其特有的装饰性在海外受到欢迎。德国德雷斯顿宫殿所收藏的螭龙纹贴花紫砂茶叶罐（图 8），在1721年（康熙六十年）所编撰的藏品目录中被加以记载。因此，采用这种工艺的宜兴窑可以大致推断时代为十八世纪前半（注 7），笔者认为宜钧的年份也可以此为依据加以排比。
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