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广清拍照·天下第十九福地游尽山与水，飞霞|在广州周边，如果要找一处可让人寄情山水的地方，我会选清远飞霞山。听说这里是广东八大名山之一，而且还是道教第十九福地，甚至当年苏轼在这里也流连忘返，留下“石泉解娱客，琴筑鸣空山。佳人剑翁孙，游戏暂人间。”的绝叹。
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在南站坐高铁二十来分钟到清远站，我便来到了飞霞山下。从高铁站旁边的五一码头坐一块钱的轮渡过北江，没几分钟就到了飞霞山下的小渔村，白庙。白庙周末的时候好不热闹，登山者都会在这休整，吃点水果和甜品，再背着包走栈道。毕竟熟路的人都知道，从白庙走去飞来寺，往往需要半个小时，而走去景区大门，则需要多一倍的时间。因此在白庙的稍息片刻往往是很重要的。
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沿着弯弯曲曲的栈道往北江深处走，左手边一路上能见到不少古石桥，而右手边则是大船小船往来不息。久在樊笼里，路遇这样的景致，更让人觉得弥足珍贵。据说在清朝以前，北江两岸还有猿猴，是所谓的“但闻隔涧中，时有猿相唤。”如今山上猿猴应该都绝迹了吧，栈道上除了飞鸟和游船声，就只剩下一片寂静和安然了。到了飞来寺，这里据说是1400年前从安徽飞来。听着僧人诵经的声音，燥热的身心也释然了许多。
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出了飞来寺，再往栈道深处徒步差不多一个小时才能到景区大门，我不禁嗟叹这里交通的不便。但是对于连栈道都没有的古人来说，他们要从城里上飞霞山，不仅要坐船、徒步，还要爬山半天，相比起来可以坐车上山的我们已经很幸福了。山上古迹众多，绝大多数是清末民初时候的建筑，例如锦霞禅院、藏霞洞、飞霞洞、长天塔等，大部分建筑到现在也依然保存完好，也实属难得。即便是周末，这里游人也依然不多，道长就更是鲜见了。很难想象一百年前，这里的僧群道众一度能达1300人。
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从山上下来后，实在没力气走回白庙了，于是我租了艘小艇，溯流而下。沿途都是往上驶的大船，只有我扁舟一叶，这种感觉真是快意潇洒。水面上偶有碧波细浪摇动着小船，天光云影在两岸变换徘徊，我幻想着，此时依然有啼不住的猿声，而轻舟已过万重山……#清远##广东旅游攻略#
广清拍照·天下第十九福地游尽山与水，飞霞|在广州周边，如果要找一处可让人寄情山水的地方，我会选清远飞霞山。听说这里是广东八大名山之一，而且还是道教第十九福地，甚至当年苏轼在这里也流连忘返，留下“石泉解娱客，琴筑鸣空山。佳人剑翁孙，游戏暂人间。”的绝叹。
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在南站坐高铁二十来分钟到清远站，我便来到了飞霞山下。从高铁站旁边的五一码头坐一块钱的轮渡过北江，没几分钟就到了飞霞山下的小渔村，白庙。白庙周末的时候好不热闹，登山者都会在这休整，吃点水果和甜品，再背着包走栈道。毕竟熟路的人都知道，从白庙走去飞来寺，往往需要半个小时，而走去景区大门，则需要多一倍的时间。因此在白庙的稍息片刻往往是很重要的。
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沿着弯弯曲曲的栈道往北江深处走，左手边一路上能见到不少古石桥，而右手边则是大船小船往来不息。久在樊笼里，路遇这样的景致，更让人觉得弥足珍贵。据说在清朝以前，北江两岸还有猿猴，是所谓的“但闻隔涧中，时有猿相唤。”如今山上猿猴应该都绝迹了吧，栈道上除了飞鸟和游船声，就只剩下一片寂静和安然了。到了飞来寺，这里据说是1400年前从安徽飞来。听着僧人诵经的声音，燥热的身心也释然了许多。
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出了飞来寺，再往栈道深处徒步差不多一个小时才能到景区大门，我不禁嗟叹这里交通的不便。但是对于连栈道都没有的古人来说，他们要从城里上飞霞山，不仅要坐船、徒步，还要爬山半天，相比起来可以坐车上山的我们已经很幸福了。山上古迹众多，绝大多数是清末民初时候的建筑，例如锦霞禅院、藏霞洞、飞霞洞、长天塔等，大部分建筑到现在也依然保存完好，也实属难得。即便是周末，这里游人也依然不多，道长就更是鲜见了。很难想象一百年前，这里的僧群道众一度能达1300人。
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从山上下来后，实在没力气走回白庙了，于是我租了艘小艇，溯流而下。沿途都是往上驶的大船，只有我扁舟一叶，这种感觉真是快意潇洒。水面上偶有碧波细浪摇动着小船，天光云影在两岸变换徘徊，我幻想着，此时依然有啼不住的猿声，而轻舟已过万重山……#清远##广东旅游攻略#
我喜欢随心的生活，如此，天是蓝的，心是自在的。
行至一地，坐一山水，花是我的缘，路过的风是我的缘，这一泡茶，也是我的缘的。
坐好了，水响了，打开盖碗的盖子，取一泡茶放进去，一浸一出，就于拿起放下里享受内心的宁静。
一开始的茶是香的，率真的。
一口一口，便是跟茶交流着。没有目的，没有主题，只是随心，聊到哪就是哪了。
喜欢独处的人，哪怕是开朗外向也总是会喜欢安静，等喝茶的节奏慢下来的时候，心自然也就静下来了，与茶对话。
与茶交流，是很简单而纯粹。万物皆有灵性，你用心，他就能懂。
手扶着盖碗，茶盏，所思所想就顺着指尖告诉了茶。
再看着茶汤流出，这声音便是它对我的回应，端盏轻饮，我也很容易就从这茶汤里感受到这泡茶的心思了。
与一泡茶的时光，短则几分钟，长则一两小时，与我们的人生相较之，着实是短暂的。
那与茶的一生相较，这是茶的另一场生命，从沉睡中醒来，全力以赴，尽精竭力，此生便完全托付与我的手中，长也好，短也好，精彩也好，平淡也好，它都随我的心意。
茶如此信我，我也就不愿负它。
#这就是中国风##我与茶的故事##国学新青年#
行至一地，坐一山水，花是我的缘，路过的风是我的缘，这一泡茶，也是我的缘的。
坐好了，水响了，打开盖碗的盖子，取一泡茶放进去，一浸一出，就于拿起放下里享受内心的宁静。
一开始的茶是香的，率真的。
一口一口，便是跟茶交流着。没有目的，没有主题，只是随心，聊到哪就是哪了。
喜欢独处的人，哪怕是开朗外向也总是会喜欢安静，等喝茶的节奏慢下来的时候，心自然也就静下来了，与茶对话。
与茶交流，是很简单而纯粹。万物皆有灵性，你用心，他就能懂。
手扶着盖碗，茶盏，所思所想就顺着指尖告诉了茶。
再看着茶汤流出，这声音便是它对我的回应，端盏轻饮，我也很容易就从这茶汤里感受到这泡茶的心思了。
与一泡茶的时光，短则几分钟，长则一两小时，与我们的人生相较之，着实是短暂的。
那与茶的一生相较，这是茶的另一场生命，从沉睡中醒来，全力以赴，尽精竭力，此生便完全托付与我的手中，长也好，短也好，精彩也好，平淡也好，它都随我的心意。
茶如此信我，我也就不愿负它。
#这就是中国风##我与茶的故事##国学新青年#
【正观#专访先锋导演王潮歌#：在不断试错中与灵感相遇】“因为经常是睡不着的，经常是我在两点钟把自己洗的干干净净，在最舒服的床上躺下来以后，把灯关死，再开灯，眼睛雪亮，然后再起来，再关灯，再睁开一直到天亮，你知道多可怕？它不是失眠，是惊悚。”5月13日上午，在接受记者采访时，导演王潮歌讲述了自己在工作中的痛苦。
从北京广播学院电视导演专业毕业后，王潮歌就开启了她的导演生涯。如果把王潮歌至今为止的几十年比作一出人生大戏，在看客心中，北京奥运会和实景演出大概是其中最为浓墨重彩的两笔。
2003年，她与张艺谋、樊跃共同执导北京奥运会会徽发布仪式晚会《奥运中国 感动北京》；2008年三人参与了北京奥运会的开幕式创意工作。她既是张艺谋核心创意团队里唯一的女性，也是最年轻的成员。而在合作的过程中，其他成员并没有因此让着她，王潮歌说：“他们如果真的这么做，我还真的有点不是很高兴。因为我觉得我还是不愿意大家在工作之中分出个男男女女，我还是希望大家能够觉得我有份量。”而在奥运会的高光过后，她又投入了自己一直坚持的实景演出的事业中。
王潮歌的实景演出是从很早就开始的，而一炮走红是在2004年全国第一部全新概念的“山水实景演出”《印象·刘三姐》推出之后。当时她和张艺谋、樊跃共同执导了这部作品。而在之后的“系列印象”文艺演出中，张艺谋由于事情太多成了挂名的招牌，王潮歌逐渐成为真正的总导演，凭借自己的实力真正走入大众的视线。
如果说艺术是一片迷雾，王潮歌就是那个致力于拨开迷雾不断前行的人。在创作的道路上，她向着“新”的道路不断前进，即使自认为拥有“刚朗精神”，她还是直言“创作是个痛苦的过程”。
谈创作：工作在于求新，要感知观众所需
作为一名导演，王潮歌经常被贴上“先锋导演”“创意导演”之类的标签，而对于此，她并未否认。在接受采访时，她告诉记者：“对于一个做艺术的人，我的使命或者说我工作的原始动力，就是是否能创新出奇。如果我做的所有东西，你们都曾经见过，你们都可以叉腰评论好和坏，那我就在想‘呦，我对不住您了，我耽误您时间了，我让您把生命中最珍贵的一天、一个小时，交给我的时候，你们并没有获益’。”
而在同时，对于创新之难，她也毫不避讳：“如果我想创新、想出奇，你知道它有多难吗？这个世界上什么事情是从未有过的？”
除了创新外，王潮歌的压力无疑还来自于观众。作为舞台的看客，观众是舞台呈现强有力的见证者、评价者，而作为舞台导演的王潮歌，时常因此感到焦虑。在创作时，她清晰地意识到舞台不是个人秀场，她需要了解观众的需求：“我如何知道你是谁？我如何知道你怎么想的？我如何知道你愿意还是不愿意？我如何能数次转换我的角色，我站在你们的角度，再回看那个叫王潮歌的人，向这个王潮歌设问，你能把我心里的这点话说出去吗？你能把我们心里面的这点感情表达出去吗？王潮歌，你知道我怎么想的吗？”
谈灵感：灵感是没有办法掌控的，没有新的灵感特别恐怖
在王潮歌的作品中，最为人所知的有三个系列：以《印象·刘三姐》为代表的“印象”系列、《又见平遥》等“又见”系列和《只有河南·戏剧幻城》等“只有”系列。
在这三个系列的创作过程中，她一直想给观众新的、和以前不一样的东西。为此，她需要源源不断的灵感。
她曾用“枯竭”两个字形容自己的创作灵感，在这里，枯竭是一种常态，贯穿整个过程。这对于一名坚定的求新主义者，无疑是致命的，“我几乎没有不绝望的时候，几乎是每一天”，她告诉记者。
以包含56个空间，其中有21个剧场，耗时6年的《只有河南·戏剧幻城》为例，王潮歌说，在这6年的创作时间里，她经常是睡不着的，“你知道多可怕？它不是失眠，是惊悚。是让你觉得第二天早上起来没有办法跟同伴说，我们还要排什么，是因为我没有新的创意，我没有新的灵感，特别恐怖，每天都这样”。
因为不知道灵感什么时候来，不知道用什么方法，而为了解决灵感枯竭问题，她只能一遍一遍地试错，一次一次地熬过去，“我努力，我试错，我一遍不行再来一遍、再来一遍、再来一遍、再来一遍、再来一遍，我只能用这个办法”。
在不断的试错中，王潮歌与灵感相遇，而那些尚未相遇的时间对她来说，是一种煎熬，更是一种痛苦。她时常陷入自我怀疑之中，多次追问工作人员，这样做对吗？“他哪怕根本没有理我，直接在弄着手机，就这么冲我眨了一下眼，我也能舒服半天，哪怕就是眼皮眨了一下，我就能舒坦半天”。
谈初衷：大人的缺憾不应是没陪孩子去迪士尼，孩子也可以看戏
王潮歌说自己曾看过一个报道，迪士尼每天早晨要开门的时候，会有将近三万个中国人挤在门口。她曾看见一个挺有名的女企业家在接受采访时哭着说，自己心中最重要的愧疚是没有时间陪孩子去一趟迪士尼。
当时的她已经做完了“印象”系列和“又见”系列，而这个报道深深地刺激了王潮歌。她希望做一个没有过山车、没有海盗船，有一段历史，可能还是苦难的历史的项目。
王潮歌说，在现今中国，特别奇缺以严肃的艺术为唯一的吸引物，不以完全的娱乐为唯一主题的，以目的地的方式到来的这样一个作品，如今国内许多人只是在简单的欢愉层面上、娱乐层面上娱乐至死。
中国有很浓厚的历史和宏大的内容，五千年的历史、麦田、看门大爷、茶房老板、天子驾六……王潮歌希望把这些因素揉进舞台，她想做一个不同的，以严肃艺术为唯一信物这样一个剧场、聚落群，以此吸引小孩子，吸引观众，就这样，“只有”系列中的《只有河南·戏剧幻城》产生了。
她告诉记者，小孩子除了坐过山车外也可以坐下来看戏，和父母数数清明上河图上有几个人；老年人除了跳广场舞外，也可以静静地坐下来，观看一个故事，回去以后谈论一个故事，在街头巷尾或是老年活动室，开始表达自己对生命、对世界的看法，“我觉得他们配”。（正观记者 韩玉）#洞见计划#
从北京广播学院电视导演专业毕业后，王潮歌就开启了她的导演生涯。如果把王潮歌至今为止的几十年比作一出人生大戏，在看客心中，北京奥运会和实景演出大概是其中最为浓墨重彩的两笔。
2003年，她与张艺谋、樊跃共同执导北京奥运会会徽发布仪式晚会《奥运中国 感动北京》；2008年三人参与了北京奥运会的开幕式创意工作。她既是张艺谋核心创意团队里唯一的女性，也是最年轻的成员。而在合作的过程中，其他成员并没有因此让着她，王潮歌说：“他们如果真的这么做，我还真的有点不是很高兴。因为我觉得我还是不愿意大家在工作之中分出个男男女女，我还是希望大家能够觉得我有份量。”而在奥运会的高光过后，她又投入了自己一直坚持的实景演出的事业中。
王潮歌的实景演出是从很早就开始的，而一炮走红是在2004年全国第一部全新概念的“山水实景演出”《印象·刘三姐》推出之后。当时她和张艺谋、樊跃共同执导了这部作品。而在之后的“系列印象”文艺演出中，张艺谋由于事情太多成了挂名的招牌，王潮歌逐渐成为真正的总导演，凭借自己的实力真正走入大众的视线。
如果说艺术是一片迷雾，王潮歌就是那个致力于拨开迷雾不断前行的人。在创作的道路上，她向着“新”的道路不断前进，即使自认为拥有“刚朗精神”，她还是直言“创作是个痛苦的过程”。
谈创作：工作在于求新，要感知观众所需
作为一名导演，王潮歌经常被贴上“先锋导演”“创意导演”之类的标签，而对于此，她并未否认。在接受采访时，她告诉记者：“对于一个做艺术的人，我的使命或者说我工作的原始动力，就是是否能创新出奇。如果我做的所有东西，你们都曾经见过，你们都可以叉腰评论好和坏，那我就在想‘呦，我对不住您了，我耽误您时间了，我让您把生命中最珍贵的一天、一个小时，交给我的时候，你们并没有获益’。”
而在同时，对于创新之难，她也毫不避讳：“如果我想创新、想出奇，你知道它有多难吗？这个世界上什么事情是从未有过的？”
除了创新外，王潮歌的压力无疑还来自于观众。作为舞台的看客，观众是舞台呈现强有力的见证者、评价者，而作为舞台导演的王潮歌，时常因此感到焦虑。在创作时，她清晰地意识到舞台不是个人秀场，她需要了解观众的需求：“我如何知道你是谁？我如何知道你怎么想的？我如何知道你愿意还是不愿意？我如何能数次转换我的角色，我站在你们的角度，再回看那个叫王潮歌的人，向这个王潮歌设问，你能把我心里的这点话说出去吗？你能把我们心里面的这点感情表达出去吗？王潮歌，你知道我怎么想的吗？”
谈灵感：灵感是没有办法掌控的，没有新的灵感特别恐怖
在王潮歌的作品中，最为人所知的有三个系列：以《印象·刘三姐》为代表的“印象”系列、《又见平遥》等“又见”系列和《只有河南·戏剧幻城》等“只有”系列。
在这三个系列的创作过程中，她一直想给观众新的、和以前不一样的东西。为此，她需要源源不断的灵感。
她曾用“枯竭”两个字形容自己的创作灵感，在这里，枯竭是一种常态，贯穿整个过程。这对于一名坚定的求新主义者，无疑是致命的，“我几乎没有不绝望的时候，几乎是每一天”，她告诉记者。
以包含56个空间，其中有21个剧场，耗时6年的《只有河南·戏剧幻城》为例，王潮歌说，在这6年的创作时间里，她经常是睡不着的，“你知道多可怕？它不是失眠，是惊悚。是让你觉得第二天早上起来没有办法跟同伴说，我们还要排什么，是因为我没有新的创意，我没有新的灵感，特别恐怖，每天都这样”。
因为不知道灵感什么时候来，不知道用什么方法，而为了解决灵感枯竭问题，她只能一遍一遍地试错，一次一次地熬过去，“我努力，我试错，我一遍不行再来一遍、再来一遍、再来一遍、再来一遍、再来一遍，我只能用这个办法”。
在不断的试错中，王潮歌与灵感相遇，而那些尚未相遇的时间对她来说，是一种煎熬，更是一种痛苦。她时常陷入自我怀疑之中，多次追问工作人员，这样做对吗？“他哪怕根本没有理我，直接在弄着手机，就这么冲我眨了一下眼，我也能舒服半天，哪怕就是眼皮眨了一下，我就能舒坦半天”。
谈初衷：大人的缺憾不应是没陪孩子去迪士尼，孩子也可以看戏
王潮歌说自己曾看过一个报道，迪士尼每天早晨要开门的时候，会有将近三万个中国人挤在门口。她曾看见一个挺有名的女企业家在接受采访时哭着说，自己心中最重要的愧疚是没有时间陪孩子去一趟迪士尼。
当时的她已经做完了“印象”系列和“又见”系列，而这个报道深深地刺激了王潮歌。她希望做一个没有过山车、没有海盗船，有一段历史，可能还是苦难的历史的项目。
王潮歌说，在现今中国，特别奇缺以严肃的艺术为唯一的吸引物，不以完全的娱乐为唯一主题的，以目的地的方式到来的这样一个作品，如今国内许多人只是在简单的欢愉层面上、娱乐层面上娱乐至死。
中国有很浓厚的历史和宏大的内容，五千年的历史、麦田、看门大爷、茶房老板、天子驾六……王潮歌希望把这些因素揉进舞台，她想做一个不同的，以严肃艺术为唯一信物这样一个剧场、聚落群，以此吸引小孩子，吸引观众，就这样，“只有”系列中的《只有河南·戏剧幻城》产生了。
她告诉记者，小孩子除了坐过山车外也可以坐下来看戏，和父母数数清明上河图上有几个人；老年人除了跳广场舞外，也可以静静地坐下来，观看一个故事，回去以后谈论一个故事，在街头巷尾或是老年活动室，开始表达自己对生命、对世界的看法，“我觉得他们配”。（正观记者 韩玉）#洞见计划#
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