以刀刻般的游丝为筋骨，以俗媚之粉彩绘高洁之素羽！
曹小民，徐州书画院专职画家，画室不二禅房，师从著名工笔花鸟画家邹传安先生。长期致力于中国工笔画的创作和研究，逐步形成了个人的艺术风貌，作品在汲取传统绘画方式的基础上，涉及了山水画的意蕴和大写意章法，使工笔画呈现出婉约，深遂的艺术感觉。
#100天审美积累#

#那人那画#
【曾宓 山水册】
曾宓，号三石楼主，1935年生，福建福州人。1962年毕业于中国美术学院中国画系。1984年调入浙江画院为专职画家，国家一级美术师。曾宓的画，属于中国文人画中大写意的一路。这是最能体现中国画艺术特色，在表现手法上难度最大的一种画法。它强调学养品格，讲究笔墨情趣，尊崇自然法则。要求画家必须具备乘兴挥写、一气呵成而又形神兼备的快速表现能力。
为了强化浑朴厚重的美感效应，曾宓在宿墨的运用上采取了更为极端的做法。他把渣滓颗粒更粗的浓宿墨，和水直落，泼写结合，积破并用。实际上，他是把宿墨和渍墨、积墨、泼墨、破墨等墨法一起混合使用， 又辅之以水渍法、冲写法、背敷法等，并把宿墨使用的范围扩大到整个画面。使得宿墨的层次更为丰富，变化吏多，拓展并深化了宿墨的表现力。这是他在墨法上的发展和贡献。
因为积墨更浓，用水更多，所以曾必的宿墨显得更为厚重，更具力度，同时又别有一种质实气洁、沉郁苍茫的气质。
在画面构成上，形态的聚散、组合和笔墨之间的关系，难在既要分明又要融洽，而“融洽仍是分明，则难之又难，大名家全是此处本事（黄宾虹）”。曾宓在物象形态的正侧斜倚、变形夸张，构成组合上的高低错落、穿插排比、疏密分布，笔墨水色的枯湿浓淡、交融互掺，特别是物象形态之间的构成组合和笔墨水色与物象结构间的相互包容，在表现这些模糊与明确之间的微妙变化上，处理的非常完美。这些复杂多变而又相互包容的构成关系，形成了画面各个元素之间深刻的和谐，由此所呈现出的韵律、节奏、气势、转折、张力、空白等这些由实返虚的地方，无不闪烁着画家超乎寻常的表现才华，值得细细品味。
曾宓在立足于传统的同时，也借鉴吸收西画中那些能增强中国画表现力的有益成份，来充实丰富自己的画面构成。如在构图上简化层次，取近中景来加强视觉张力；用色彩加墨敷染营造环境气氛；以烘托衬染手法完善背景和边角的处理，并适当地表现一些光感效果等。这些手法的使用，使他的画面构成更为新颖，拉开了与传统国画的距离，在视觉传达上更具现代感。
赏现代画家. 曾宓2001年作《山水册》。
#国画[超话]##世界艺术[超话]#

【崔宇】毕业于鲁迅美术学院。中国国家画院青年画院画家、中国美协会员、九三学社中央画院画家、吉林省书画院专职画家。参加文化旅游部主题创作项目 ，中国文联青年扶持计划 ，国家艺术基金等国家级项目8项，参加文化旅游部中国美术家协会举办的第十三届全国美展，第十三届全军美展，第五届第六届青年美展，建党95周年全国美术作品展等展览40余次，其中优秀奖10次。吉林省美展一等奖4次。