余华的艺术风格
其实概念化的描述，实在是需要令人警惕并且慎之又慎的做法。以我尚浅的才学来说，调用文学理论的工具去分析余华的作品是让我万分惶恐的，因而笔者只能尽量用文字与思想去靠近这些作品的内容与形式，沿着纹理寻溯其中的变与不变。
正如前文略作阐释的，余华的作品鲜明的展现出转型的变化特点。先锋同现实的评价是再典型不过的。但同时，也会容易陷入类型化的窠臼当中，以致于忽视余华作品中一以贯之的艺术特色。
余华的前期作品（并不包含极早期受川端康成影响的偏自然主义抒情调的作品），是极端暴力的。甚至而言余华是用利刃在叙写残暴的，伴随死亡的污血漂起的是万年不化的坚冰碴子。死亡在其作品当中经由反复被概念抽象化一个符号，在某种程度上这是现实的过分夸大，是一种扭曲和变异，近似于卡夫卡的《变形记》中，人是无论如何都不可能变成一只甲虫的。而又恰恰是为现实所迫害的当时之人主观情感的无限放大的叙写，或是说是高度表现化的。符号化的荒诞叙写是主观感受世界的一种客观投射，使得讽刺的意味更加深长，而人的痛苦亦被放大。符号化的叙写、高度表现化的叙事建构纵使在其后期作品中也是能够窥得一二的。《活着》当中福贵身边人一个接连一个的死去构成死亡的符号使得“活着”的意义异军突起般的光辉起来，《许三观卖血记》中一次次卖血及猪肝黄酒构成不屈服的符号使得生命的毅力挺立起来……
荒诞是余华作品的主调之一。看似绝望冰冷的荒谬背后是一步步迈向生死抉择的前进。《在细雨中呼喊》中冻至冰点以下的亲情，到《活着》当中是作弄世人的现实中一家人的陪伴，再至《兄弟》当中敏感时代的兄弟苦中作乐到物欲横流面前兄弟情谊的生死不变……我们不难发现，余华的冰冷逐渐有了温度，在大部结构荒诞的基本框架下，那些细部的真实连缀成人性的温情，余华给出了人类原初生死命题的回答。
最后是人物生命力的逐步张扬。余华早期的如《现实一种》等作品当中，人物是没有姓名的，是用抽象名词或是字母进行代指的。也即是意味着，在这些作品中，人物的塑造是屈从于主题及情节的，他们是没有自我的生命而被作家之手支配着服务于暴力荒诞的叙事的。而行至后期，余华的笔下的人物逐渐活了起来，他们不仅拥有姓名，他们更在白纸黑字上高呼、呐喊，他们不甘、他们反抗，他们控诉现实的残酷，他们不屈服于既有叙述结构与逻辑的网罗，反过头来咬牙放声朗歌他们高亢嘹亮的《悲怆》或是《生死交响》。
其实概念化的描述，实在是需要令人警惕并且慎之又慎的做法。以我尚浅的才学来说，调用文学理论的工具去分析余华的作品是让我万分惶恐的，因而笔者只能尽量用文字与思想去靠近这些作品的内容与形式，沿着纹理寻溯其中的变与不变。
正如前文略作阐释的，余华的作品鲜明的展现出转型的变化特点。先锋同现实的评价是再典型不过的。但同时，也会容易陷入类型化的窠臼当中，以致于忽视余华作品中一以贯之的艺术特色。
余华的前期作品（并不包含极早期受川端康成影响的偏自然主义抒情调的作品），是极端暴力的。甚至而言余华是用利刃在叙写残暴的，伴随死亡的污血漂起的是万年不化的坚冰碴子。死亡在其作品当中经由反复被概念抽象化一个符号，在某种程度上这是现实的过分夸大，是一种扭曲和变异，近似于卡夫卡的《变形记》中，人是无论如何都不可能变成一只甲虫的。而又恰恰是为现实所迫害的当时之人主观情感的无限放大的叙写，或是说是高度表现化的。符号化的荒诞叙写是主观感受世界的一种客观投射，使得讽刺的意味更加深长，而人的痛苦亦被放大。符号化的叙写、高度表现化的叙事建构纵使在其后期作品中也是能够窥得一二的。《活着》当中福贵身边人一个接连一个的死去构成死亡的符号使得“活着”的意义异军突起般的光辉起来，《许三观卖血记》中一次次卖血及猪肝黄酒构成不屈服的符号使得生命的毅力挺立起来……
荒诞是余华作品的主调之一。看似绝望冰冷的荒谬背后是一步步迈向生死抉择的前进。《在细雨中呼喊》中冻至冰点以下的亲情，到《活着》当中是作弄世人的现实中一家人的陪伴，再至《兄弟》当中敏感时代的兄弟苦中作乐到物欲横流面前兄弟情谊的生死不变……我们不难发现，余华的冰冷逐渐有了温度，在大部结构荒诞的基本框架下，那些细部的真实连缀成人性的温情，余华给出了人类原初生死命题的回答。
最后是人物生命力的逐步张扬。余华早期的如《现实一种》等作品当中，人物是没有姓名的，是用抽象名词或是字母进行代指的。也即是意味着，在这些作品中，人物的塑造是屈从于主题及情节的，他们是没有自我的生命而被作家之手支配着服务于暴力荒诞的叙事的。而行至后期，余华的笔下的人物逐渐活了起来，他们不仅拥有姓名，他们更在白纸黑字上高呼、呐喊，他们不甘、他们反抗，他们控诉现实的残酷，他们不屈服于既有叙述结构与逻辑的网罗，反过头来咬牙放声朗歌他们高亢嘹亮的《悲怆》或是《生死交响》。
【人民日报刊文：电影长津湖是这样炼成的】
原标题：《长津湖》是这样炼成的（文化市场新观察）
核心阅读
近日，以抗美援朝战争中长津湖战役为背景的电影《长津湖》引发观影热潮，打破多项中国影史纪录。集结一流制作团队、塑造丰满人物形象、运用高科技拍摄制作技术……这部影片以史诗巨制的规模再现战争场面，致敬伟大精神。
近日，以抗美援朝战争中长津湖战役为背景的电影《长津湖》引发观影热潮。截至发稿时，《长津湖》已打破票房、放映场次、观众人次等多项中国影史纪录。
影院里，观众的反应更是令人动容。有观众在影片结束后肃然起立敬礼，向影片中的英雄先辈们致敬；有观众看完长达十几分钟的字幕后仍然久久不愿离去。
怀着一种使命感去拍摄
新中国电影史上，已经有了《英雄儿女》《上甘岭》等反映抗美援朝战争的影片，而这一次，《长津湖》再次以史诗巨制的规模对准长津湖战役。
“这场仗打得非常艰难，气候严寒，补给因为美军的破坏跟不上，面对的是美军最精锐的部队，武器装备对比悬殊。这是一场保家卫国的正义之战，也是一场意志之战，战士发挥了生命的最大能量。这样一部电影，不仅要对得起观众，更要对得起那些献出生命的人。这不是一个任务，而是一种使命。”该片总监制黄建新说。
《长津湖》集结了一流的制作团队，由黄建新担任总监制，陈凯歌、徐克、林超贤共同监制及导演，精锐班底各施所长。“原来我们也担心3位导演拍一个线性体的叙事难度很大，但发现这种合作实现了1+1+1>3的效果。”黄建新说。
据了解，电影《长津湖》的制作规模、拍摄时间跨度、动用的演职人员数量等都创下了中国影史之最：5年多的剧本打磨，2年多的细致筹备，超过7万人次的群众演员参演，超大规模的服装道具、军事装备准备，超百公里的战役战术设计。编剧兰晓龙提交的初版剧本就有13万字，精修后还有6万字。
“这部电影是为了中国人那份伟大的精神而拍摄的。”黄建新说。
塑造人物形象下足功夫
影片中，指导员梅生说了这样一段话：“这场仗如果我们不打，就是我们的下一代要打！”
对于一部战争片来说，如何定义和体现战争的正义性和非正义性，是确立影片合理性的前提。陈凯歌认为，中国的战争片一定要让观众明白这场战争对中国有什么价值和意义，对今天的和平起到了什么作用。“战争要付出生命的代价。赢来的和平则更为宝贵。这都是我们希望通过《长津湖》来表达的。”陈凯歌说。
影片历史顾问王树增也表示：“近代以来我们这个民族受尽屈辱，所以百年以来我们这块土地上的仁人志士，不惜掉头颅也要挽救这个民族，要让这块土地上的广大人民过上自由平等的生活。《长津湖》用画面、镜头、表演，深刻、饱满地体现了当时历史片段中的人和事。”
看过《长津湖》的观众反馈，影片在塑造人物形象上下足了功夫，使这部战争片看起来有血有肉。对此，陈凯歌说：“战争电影倘若不能塑造出让观众印象深刻的人物，是很难成功的。因为在不知道为何而战、与谁作战的情况下，创作者和观众都是没有情感寄托的。如果没有鲜活的人物，战争场面拍得再多，观众可能都不太在意。只有当观众觉得电影中的人物值得追随，战争电影才有了意义。”
在尊重历史事实的基础上，影片创造了以伍千里、伍万里为代表的一系列人物形象。在这个基础上，再放进宏大背景和历史人物，如抗美援朝第一个特级战斗英雄杨根思、冰雕连英雄群像等，最终构成了艺术形象和历史人物的虚实结合。
“我们在创作中达成一致的认识，这是一部现代电影，我们不是复述战争，而是通过人物去讲战争、讲历史、讲精神，电影要跟着人物走，这是现代电影的创作方法。”黄建新表示，“每个人物在电影中都是有作用的，都是整个故事的有机组成部分。电影里既有雷公、梅生、伍千里这样的老兵，也有伍万里这样的新兵。我跟饰演伍万里的易烊千玺说，你是一个具有成长变化性的人物，这个人物的底色就是质朴、倔强和野性，具有这样性格的人上战场才有可能去打仗，才能表现其英勇。”
比较真实地再现战争场面
看过电影，许多观众表示，影片对战争的残酷性表现得非常逼真。黄建新认为：“这的确是中国电影里表现战争残酷性比较强烈的一部，看完电影就有人给我发短信说，最直接的感受就是和平来之不易。”
无论是对战争残酷性的表现，还是对人物形象的完整塑造，都离不开中国电影水平不断提高所提供的强力支撑和保障。这其中，既包括整个电影拍摄的详尽分工和运转流程，也包括高科技的拍摄制作技术。
据影片总制片人于冬介绍，影片中所有的戏都要在冬天完成，3位导演几乎是同时开机，前后最多相差一个月。由于是平行拍摄，会有大量的统筹工作，黄建新起到了重要作用。
黄建新表示，拍摄《长津湖》不是一个人的事，而是有一个巨大的体系保障导演之间的衔接。
林超贤说，我们是在山区拍摄，在无遮挡的山间搭了很大的场景，拍摄环境温度达到零下十几摄氏度，每晚都会遇到风，还有不同的天气状况，比如沙尘暴、冰雹、下雨等，拍摄克服了极大的挑战。
徐克举例，片中某场战役的每一场戏几乎都需要调动千人以上的拍摄团队及群众演员，要克服这些困难，就需要大量的服装道具准备、战役战术设计，仅服装道具就有非常多的变化。从进入朝鲜到在最寒冷的风雪当中战斗，化装服装的风格要统一、连贯。
另外，观众普遍反映《长津湖》的特效技术好，做到了比较真实地再现战争现场。黄建新介绍，片中一些镜头，特技做了11个月才完成。“比如，一个CG动画的成型需要17层才能达到要求，这还是当年胶片电影的要求，现在的8K数字电影对清晰度要求更高，要求的涂层也就更多。电影里的很多单个镜头都是100多人工作了11个月的成绩，聚合了来自国内外的80多家特技公司。”
来源：人民日报
原标题：《长津湖》是这样炼成的（文化市场新观察）
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近日，以抗美援朝战争中长津湖战役为背景的电影《长津湖》引发观影热潮，打破多项中国影史纪录。集结一流制作团队、塑造丰满人物形象、运用高科技拍摄制作技术……这部影片以史诗巨制的规模再现战争场面，致敬伟大精神。
近日，以抗美援朝战争中长津湖战役为背景的电影《长津湖》引发观影热潮。截至发稿时，《长津湖》已打破票房、放映场次、观众人次等多项中国影史纪录。
影院里，观众的反应更是令人动容。有观众在影片结束后肃然起立敬礼，向影片中的英雄先辈们致敬；有观众看完长达十几分钟的字幕后仍然久久不愿离去。
怀着一种使命感去拍摄
新中国电影史上，已经有了《英雄儿女》《上甘岭》等反映抗美援朝战争的影片，而这一次，《长津湖》再次以史诗巨制的规模对准长津湖战役。
“这场仗打得非常艰难，气候严寒，补给因为美军的破坏跟不上，面对的是美军最精锐的部队，武器装备对比悬殊。这是一场保家卫国的正义之战，也是一场意志之战，战士发挥了生命的最大能量。这样一部电影，不仅要对得起观众，更要对得起那些献出生命的人。这不是一个任务，而是一种使命。”该片总监制黄建新说。
《长津湖》集结了一流的制作团队，由黄建新担任总监制，陈凯歌、徐克、林超贤共同监制及导演，精锐班底各施所长。“原来我们也担心3位导演拍一个线性体的叙事难度很大，但发现这种合作实现了1+1+1>3的效果。”黄建新说。
据了解，电影《长津湖》的制作规模、拍摄时间跨度、动用的演职人员数量等都创下了中国影史之最：5年多的剧本打磨，2年多的细致筹备，超过7万人次的群众演员参演，超大规模的服装道具、军事装备准备，超百公里的战役战术设计。编剧兰晓龙提交的初版剧本就有13万字，精修后还有6万字。
“这部电影是为了中国人那份伟大的精神而拍摄的。”黄建新说。
塑造人物形象下足功夫
影片中，指导员梅生说了这样一段话：“这场仗如果我们不打，就是我们的下一代要打！”
对于一部战争片来说，如何定义和体现战争的正义性和非正义性，是确立影片合理性的前提。陈凯歌认为，中国的战争片一定要让观众明白这场战争对中国有什么价值和意义，对今天的和平起到了什么作用。“战争要付出生命的代价。赢来的和平则更为宝贵。这都是我们希望通过《长津湖》来表达的。”陈凯歌说。
影片历史顾问王树增也表示：“近代以来我们这个民族受尽屈辱，所以百年以来我们这块土地上的仁人志士，不惜掉头颅也要挽救这个民族，要让这块土地上的广大人民过上自由平等的生活。《长津湖》用画面、镜头、表演，深刻、饱满地体现了当时历史片段中的人和事。”
看过《长津湖》的观众反馈，影片在塑造人物形象上下足了功夫，使这部战争片看起来有血有肉。对此，陈凯歌说：“战争电影倘若不能塑造出让观众印象深刻的人物，是很难成功的。因为在不知道为何而战、与谁作战的情况下，创作者和观众都是没有情感寄托的。如果没有鲜活的人物，战争场面拍得再多，观众可能都不太在意。只有当观众觉得电影中的人物值得追随，战争电影才有了意义。”
在尊重历史事实的基础上，影片创造了以伍千里、伍万里为代表的一系列人物形象。在这个基础上，再放进宏大背景和历史人物，如抗美援朝第一个特级战斗英雄杨根思、冰雕连英雄群像等，最终构成了艺术形象和历史人物的虚实结合。
“我们在创作中达成一致的认识，这是一部现代电影，我们不是复述战争，而是通过人物去讲战争、讲历史、讲精神，电影要跟着人物走，这是现代电影的创作方法。”黄建新表示，“每个人物在电影中都是有作用的，都是整个故事的有机组成部分。电影里既有雷公、梅生、伍千里这样的老兵，也有伍万里这样的新兵。我跟饰演伍万里的易烊千玺说，你是一个具有成长变化性的人物，这个人物的底色就是质朴、倔强和野性，具有这样性格的人上战场才有可能去打仗，才能表现其英勇。”
比较真实地再现战争场面
看过电影，许多观众表示，影片对战争的残酷性表现得非常逼真。黄建新认为：“这的确是中国电影里表现战争残酷性比较强烈的一部，看完电影就有人给我发短信说，最直接的感受就是和平来之不易。”
无论是对战争残酷性的表现，还是对人物形象的完整塑造，都离不开中国电影水平不断提高所提供的强力支撑和保障。这其中，既包括整个电影拍摄的详尽分工和运转流程，也包括高科技的拍摄制作技术。
据影片总制片人于冬介绍，影片中所有的戏都要在冬天完成，3位导演几乎是同时开机，前后最多相差一个月。由于是平行拍摄，会有大量的统筹工作，黄建新起到了重要作用。
黄建新表示，拍摄《长津湖》不是一个人的事，而是有一个巨大的体系保障导演之间的衔接。
林超贤说，我们是在山区拍摄，在无遮挡的山间搭了很大的场景，拍摄环境温度达到零下十几摄氏度，每晚都会遇到风，还有不同的天气状况，比如沙尘暴、冰雹、下雨等，拍摄克服了极大的挑战。
徐克举例，片中某场战役的每一场戏几乎都需要调动千人以上的拍摄团队及群众演员，要克服这些困难，就需要大量的服装道具准备、战役战术设计，仅服装道具就有非常多的变化。从进入朝鲜到在最寒冷的风雪当中战斗，化装服装的风格要统一、连贯。
另外，观众普遍反映《长津湖》的特效技术好，做到了比较真实地再现战争现场。黄建新介绍，片中一些镜头，特技做了11个月才完成。“比如，一个CG动画的成型需要17层才能达到要求，这还是当年胶片电影的要求，现在的8K数字电影对清晰度要求更高，要求的涂层也就更多。电影里的很多单个镜头都是100多人工作了11个月的成绩，聚合了来自国内外的80多家特技公司。”
来源：人民日报
#推文##bg##不要乱碰瓷#
《不要乱碰瓷》
恭喜咱们修仙文加一分！
算是文荒能够可以看的一篇文，女主叶素身怀【挽救破败门派的重任】带着师弟师妹打怪升级的轻松小故事。
比起大女主修仙，这篇文读起来蛮下饭的，比如女主的金手指是收起来慢慢泄露的，不像一开始就大张旗鼓。叶素是一个内敛，情感不太外露的大师姐类型，操着老妈妈的心照顾流。所以整篇文的基调都属于“淡定 平缓 但是有点诙谐”的风格。
男主就是只蛇妖，性格还蛮讨喜，也没差。设定就是强大但懒，慢慢找回能力和记忆。其他师弟师妹都很可爱，无限崇拜大师姐并且根本不会拖后腿。重要的是个个都长的好看！
《不要乱碰瓷》
恭喜咱们修仙文加一分！
算是文荒能够可以看的一篇文，女主叶素身怀【挽救破败门派的重任】带着师弟师妹打怪升级的轻松小故事。
比起大女主修仙，这篇文读起来蛮下饭的，比如女主的金手指是收起来慢慢泄露的，不像一开始就大张旗鼓。叶素是一个内敛，情感不太外露的大师姐类型，操着老妈妈的心照顾流。所以整篇文的基调都属于“淡定 平缓 但是有点诙谐”的风格。
男主就是只蛇妖，性格还蛮讨喜，也没差。设定就是强大但懒，慢慢找回能力和记忆。其他师弟师妹都很可爱，无限崇拜大师姐并且根本不会拖后腿。重要的是个个都长的好看！
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