#潍坊新闻# 【16位中国画名家联袂来潍办展,持续至21日】6月17日,中国画名家走进画都16人提名展在潍坊市美术馆开幕,16位画家都带来了自己的精品画作,让前来观展的市民大饱眼福。画展将于21日结束。
　　本次画展由潍坊市委宣传部、潍坊报业集团、潍坊市文广新局、潍坊市文联主办,潍坊市美术馆、潍坊晚报、潍坊市美术家协会、潍坊学院美术学院、慧能文化《中国画都艺苑》编委会承办,西藏自治区书画艺术研究院、雪域西藏艺术研究院协办。画展的规格非常高,吸引了来自全国各地非常具有影响力的16位国内知名画家前来参展,大家都带来了自己最有特色、最精品的画作,希望能够和潍坊的艺术家及市民进行交流切磋。
　　前来参展的画家孙远利说,他老家是济南,对潍坊非常熟悉。以前他曾多次来过潍坊,每次来都有新的不同的感受,潍坊的发展日新月异,不变的是潍坊的文化底蕴愈发深厚,感觉每次过来都可以学到新的东西。这次前来参展,他带了自己的7幅山水画作品,希望能多和潍坊的艺术家们进行交流。
　　来自湖南的画家魏怀亮说,他一直非常仰慕潍坊的历史文化,这是他第一次亲身来到潍坊举办画展,内心非常感慨和激动,潍坊的人文底蕴非常深厚,而且大众的审美水平非常高。他表示,以后如果有机会,希望能够多来潍坊走走看看,结识更多的朋友。
　　这16位画家都有自己擅长的领域,因此此次画展的题材非常广泛,内容特别丰富。
　　展厅里,一名满头白发的老者吸引了记者的注意。谈话中记者了解到,这名老人叫于德科,今年已74岁。他平时喜欢书画,听说此次有这样一场画展,特意倒了三次公交车过来观展。(记者　赵春晖)

我畫畫從不對景寫生，是靠感悟，用平生積累的临摹傳統山水，和近代大师的作品结合對大自然的理解，畫我心中的山水，形式是可变的，可以跨时空的。景物可移动，更可以淡化、夸张、追写。中國傳統講:外師造化，中得心源。才是中國畫的思想境界，澄怀观道是最能体现东方对美好景物的淋漓发挥。畫西畫和畫國畫最大的區別是，一個西方科學的表現，一個是東方哲學的形而上學的表現。是作者综合素质和格调的体现。 雲南大理巍寶山，為道家名山。古樹參天，气候宜人。松濤萬頃，山勢雄偉。古刹巍峨，大氣磅礴。開闢於漢代，到唐代為南詔國發祥地。余丁酉陽春三月大理歸來寫此。每幅69x45cm2.7平尺，2017年于北京秋韻齋。 https://t.cn/z8AtFQJ

“写生”不应把想象力格式化
张强（两江学者、四川美术学院教授）
周懿 采访/整理

中国画最重要的一点是动态的“观”——在游历之中察觉自然，大脑对自然景观进行重新裁剪和组合，并且是再三度的组合过程，所以中国的画家很少对景写生。中国传统“写生”的概念一般特指花鸟画，像黄荃的《写生珍禽图》之类。写生，写的是有生命力、有勃勃生机的对象物。山水画一般称之为“师造化”，讲究“外师造化，中得心源”。通过主观美学系统对“造化”进行过滤。所以中国写生还有一个很好的方式，就是写诗，用诗来写生。面对景色，通过五言、七言绝句的组合，其实是对时间的超越，把自己的感受通过很少的文字穿越空间和景观，放在一个框架中。中国画的视点不是所谓的“散点透视”（因为只要是“透视”，就一定是“三个固定”），而是游动的观察。这来源于对“仙人”的想象——飞升和周流，幻想自己飘浮在空中，以神仙的眼光游历山水。不像西方的三固定之中时间固定、对象固定、视点固定，而是一个流动的状态，是把时间包括在空间里面。西方的风景画实际上是空间的冻结与时间的死亡。这次中国写生大会有意思的是，我想借助这个状态提示 “中国式的写生”——诗意的观察和诗意的表达。

画家实际上也很清楚，写生置于当下，就是一个体验的过程，成为自己和自然亲近的理由，面对第一自然获取创作的媒材，已经不现实了，现在艺术的创作是通过二度系统、三度系统之后的美的创造，要寻找不同的支点。就像基弗、里希特，他们的创作实际上是对照相术的“谬误”，寻找机械化和人工化之间的妥协。当下对景写生的最大意义，可能是作为一个体验自然，通过眼睛来“抚摸”自然，通过主观的知识系统来改变自然的过程，达到与心灵的交契成为自身想象的支点，而不是对想象的格式化。
“以古为友、以心御笔”张强、唐子农的山芝水仙作品亮相上海--雅昌网文章https://t.cn/RS1R0FX