#摩登兄弟[超话]#9

栀子花开，相遇很美，美到极致，终是无言。

心中那抹情怀，唯有心知。浅夏的风很暖，很柔，

犹如思念，在季节转角处，将你守望。念一个人

散淡了清浅的岁月，曼妙了如梭的光阴，若你懂得

请你轻轻收藏。
摩登兄弟刘宇宁 ⓂⒹⓍⒹ

刘宇宁 宁哥 棚主 ⓁⓎⓃ

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@摩登兄弟刘宇宁

#摩登兄弟[超话]#

“定州花瓷瓯，颜色天下白。”一个“花”字，点破定窑的第一层美——花纹。在五大名窑中，唯有定窑主烧白瓷，唯有定窑以纹饰取胜。白色很素，很简单，定窑凭什么位列其中？因为站在邢窑的肩膀上，不必苦苦追求白的极致，而是“白得心安理得”，开始玩出花样。刻花、划花、印花……定窑白瓷从此不再单调。所以惹得“农家乐”审美的乾隆也喜欢上了素雅的定窑。这件“定窑白釉刻花龙纹大盘”上，有一条龙张牙舞爪，轮廓深深浅浅，仿佛被描了线。那是刻下的每一刀留下的阴影，如此，白釉也丰富起来。而“定窑褐地剔牡丹花擎荷叶娃娃枕”，更是乾隆最爱的枕头。撑着荷叶的娃娃，一幅憨态。荷叶作枕面，把牡丹花纹刻到模具里，再印到瓷坯上，类似现在的“盖章”。追求极致纯粹的色彩似乎有点累，所以宋人不仅转而增添了纹饰，还丰富了色彩。于是为追求漆器的颜色，便有了墨定，虽是黑色釉面，却有洁白胎体。《格古要论》里夸赞上好的墨定，是说“有墨定色黑如漆”。而在这种追求之下，因为仿造漆器的“紫髹”，又造出了酱釉、紫定和红定。可惜后两种太过稀缺，即使是乾隆倾全国之力，也没找到前朝的红定，还觉得紫定不过是一个传说。更有黄定、绿定、三彩。定窑的“定”，或许是心定的定。尽管有了纹饰，但依然需要你走进它，静静观赏；尽管有了釉色，但鲜有人闻，依然需要你走进历史，细细寻找。它的美，非心定不可得，非心静不能赏。

#瓷器[超话]#
“美，潜伏于每个人的生命当中。”
而定窑的美，潜伏在白色釉中。

“盛夏白瓷梅子汤 ，碎冰碰壁当啷响。”在夏天一看到白瓷，好像就觉得凉快了一些。

“定州花瓷瓯，颜色天下白。”一个“花”字，点破定窑的第一层美——花纹。

在五大名窑中，唯有定窑主烧白瓷，唯有定窑以纹饰取胜。

白色很素，很简单，定窑凭什么位列其中？因为站在邢窑的肩膀上，不必苦苦追求白的极致，而是“白得心安理得”，开始玩出花样。

另外，定窑之美在于纹饰，在于颜色釉，在于自由的尝试，但这终归是表层的美。网友“梦回宋朝”说，定窑之美，根源在于胎土精致，延伸至烧结温度。

早期的定窑白瓷有些粗糙，需要用“化妆土”来美白。而在五代之后，胎体杂质大大减少，便不需要了。

到了北宋，表面釉水为白中闪黄，所以釉面之色呈所谓的“象牙白”色。若是看见定窑白瓷圆盘，仿佛看见一轮明月。

相传，北宋中后期以“定窑有芒不堪用”为借口，将御用的瓷器从定窑改为汝窑。

有人觉得，是因为宋徽宗信道教，喜青色，觉得白色太耀眼。

还有人说因为定窑有芒口，不够美观。

可无论如何“不堪用”，相比低温烧制的汝窑，高温烧制的定窑白瓷，承受炙烤、不怕火炼，像有铮铮风骨。在对白的追求上，有了玉的效果，冰清玉洁、谦谦无暇，让人想起宋时的文人君子。

如今，我们已经能欣赏到各种釉色的瓷器，可是无论釉色怎样变化，白色都是最早的追求。这样的追求很艰难，很漫长，从北齐到德化，从时间到空间，绵延了一千多年。

中国的白不是抽象的，
而是落成美好之物，
愿它给你无尽想象！