#就这一刻# 好无语，如此美好的早上，要陪小鱼在这里看鸭子

这次回家，还是一件衣服没带，穿的是我妈的毛衣，我姐的裤子[打call][打call][打call]

我妈在买菜，我就和小鱼在自拍，他陪我拍了三张，我就大发慈悲陪他看会鸭子吧。
[新蝙蝠侠][新蝙蝠侠][新蝙蝠侠]

早上九点的微博，发错了号艹

更无语的事情发生了，他把我的菠萝给倒了。我还买了有点酸的琵琶[抱一抱]
买的时候大家让我尝尝，我吃完说有点酸。
大家在犹豫，我妈说：我女儿说有点酸，就是很酸。
大家尝了一下，酸的五官都挤到了一起，全散了。
我妈：这么酸啊，我女儿喜欢，多买点[抱一抱][抱一抱][抱一抱]

抽象与禅境（二）
文：无为居士

绘画的最高境界无非就是以形为本，以意为上。故绘画中能做到形而上者为极品。
佛教的禅与老子的道都是形而上。
禅是“不立文字，直指人心”，能悟到“无相心体”而称“明心见性”；道亦指宇宙万有的本体。
名称不同，境界相同。所以，皆属不可说的范畴。因此，禅宗说“言语道断”，道家语“道可道，非常道”，“无为而治”就是这个道理。只有心证体悟才是。

再回到抽象主义绘画作品上来。
对于“似与不似”真正从理论阐述的是苏东坡。他虽然没有专门的论画专著，但在他的诗文题跋中，却可以看出他对中国画“似与不似”的观点。他认为，士人画和画工画的本质区别是：前者重“意气”，后者则拘泥于形似。后者显然是不可取的。苏东坡还曾题诗： 论画以形似，见于儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。
抽象主义绘画，作为西方当代盛行的绘画形式传到东方，并被国人接受不过百年。但是，却因其似与不似的绘画形式，不断被人拿来争论。
本人以为，抽象主义绘画，更多应属于形而上“禅”宗的语境。
如何去读懂一件抽象主义画作呢？
又如何去理解禅境?
首先就是凭着第一眼感觉去领悟。
就像是从飞机上看地面的画面一样，首先看到的是云朵遮盖的景象。至于说云朵下到底是北京还是上海的鸟瞰画面，都是要从地理坐标和您的航程上去判断的。
看抽象主义绘画，就是这样的概念。
好了，现在让我们一起来解读一下《天不空-2015-1》这幅画。
第一眼印象：整个画面被一种暖色调的秋韵笼罩，一片玫红刚好成了点睛之笔，给略显沉闷的画面增添了活力。
第一画面解读：
恰似凌空飞跃的鸟瞰画面，满目秋色，崇山峻岭，云蒸霞蔚。
云层下的境界：
山脚下有个小村庄，一位小姐姐正赶着鸭群往村口的溪边走着，路过的院子里，奶奶在给牛儿喂草...
画家创作的立意：
画家想要诉说的应该是儿时的记忆。
某个秋天的早晨，背着书包往学校奔跑的他，差点踩到小姐姐的鸭子。“狗蛋你跑啥，迟到不了”。小姐姐笑着对他说。
其实，匆匆忙忙地跑，就是想在上学的路上看云儿姐姐一眼。原来那片玫红色就是画家对云儿姐姐的记忆啊
（写到这里作者被感动的流泪了）...
抽象主义绘画中的禅境：
著名音乐人陈越先生的《禅是一枝花》里对“禅”的诠释可谓禅境新高度。
禅是一枝花，一枝无明的花
禅是一粒果，一粒多情的果
禅是一亩田，一亩丰饶的田
禅是一轮月，撒满芳草天涯
... ...
看过了这段歌词，相信您对画作中的禅境应该更明晰了吧。
禅是儿时记忆的美好
禅是这抽象画面里的境界
禅就是这样，只可意会不可言传。
画外的故事：
第一次认识画家李龙先生，是在北京宋庄画家村工厂路他简陋的工作室里。
就跟大多数画家一样，地上，墙上，凳子上，都是画，颜料，调色板，和沾满颜料的毛巾。
李龙先生平时不爱讲话，说起自己的抽象作品创作，确是有点滔滔不绝了。
从抽象主义到东方哲学，再到作品创作过程中的绘画语境的表述，可谓妙语连珠。
作为表现主义画家的本文作者，对于李龙关于抽象主义绘画的论述观点还是认同的。

李龙
当代抽象主义艺术家
现居北京宋庄

本文作者：
无为居士
后现代表现主义艺术家
自由撰稿人
诗人
策展人
美术评论家

连续被退三次机票的我，暂时放下了回河北的念头
前两天的天气热的我想要速速回河北，连下了两日暴雨
很久没有见过门前的水流这么急湍，天气转凉，摆脱了前两日的沉闷
我又觉得自己可以多待几日，享受这炎暑前最后的一丝凉意
这里有太多属于小时候假期的回忆，每每想到这都会令我鼻子一酸，至今都能记得儿时的那天早晨，天蒙蒙亮穿着蓑衣出门的外公，我缠着外公让他回来时给我抓一只野兔。外公出门放牛，我也总是缠着他让他把我抱到牛背上，去田埂里抓一只田鸡，用麻绳拴住牵回家给鸭子们玩儿，还有雨天石头缝里吐泡泡的螃蟹... ...
很难在捕捉到小时候的场景，一切一切物是人非