对未来充满信心的岚图 源自“匠·行·工厂”的技术底蕴#岚图FREE#
岚图在其总装车间的品牌展示间做介绍时，称自己是“造车新实力”。这个说法十分准确：与“新势力”不同，岚图有着天然的造车优势和实力。
从2018年12月筹建团队，到开始研发、试验试制，再到量产化准备，最终在本月开始进行新车交付，岚图用33个月的时间实现了从0到1的突破。单看生产制造，岚图首辆焊装车于2020年11月下线，仅用了7个月零10天，就实现总装SOP，行业内想要达到焊装到SOP平均需要11到12个月的时间。
这就是岚图速度，这就是“造车新实力”。当然，罗马并非一日建成的，对于岚图来说，超前的生产意识、精密的团队协作、严谨的产品品控以及重点把控的安全意识缺一不可，岚图用大厂的生产制造理念，打造高端的电动车产品。
不满足于传统，岚图打造当下最潮流制造工厂
高效智能的冲压车间、全自动焊装车间、无尘化智能环保涂装车间、全自动树脂车间以及数字化总装车间，岚图工厂以五大各具特色的车间保证着产品品质。岚图FREE将看得见的品质带到消费者面前，而在“看不见”的品质上，岚图更加精益求精。
用户几乎无法直观体验到汽车品质是如何保障的。其实，一个先进的制造工厂就是产品品质保障的基石，也是展现品牌实力的最佳方式。对目前的汽车工厂来说，数字化柔性工厂是新潮流的代名词，能够在此方面有所突破的工厂，其生产制造能力及产品品质可靠性都有很强的保障。
一个高效的冲压车间能为整车制造提供良好的开端，岚图工厂拥有钢铝混合生产功能的高速同步冲压线，柔性化、精细化与高效率已达到世界水准。为了达到高质高效的生产水准，岚图冲压车间采用的数控液压垫技术，能够在板材成型、拉伸过程中更好地控制零件的开裂、起皱，不仅能有效地控制不同工序的误差，同时能够提升生产速度。目前，其冲压线的生产速度为7秒钟一件，最快速度能达到4秒一件。
为了保证冲压件质量，岚图要求作业员必须具备光检、手触、油石检查技能，能在冲压件下线后第一时间检查及判定其品质是否符合制造要求。岚图的冲压工艺要求外观零件表面星目凸点、凹坑不良的大小低于10μm；零件毛刺管理部位保证在0.15MM以内，非管理部位保证在0.3MM以内，这样极致的要求甚至要优于其他大厂的误差率。
焊装的优劣直接决定了白车身的质量，在岚图的焊装车间，共有400余台日本进口的机器人进行焊接工作，自动化率已经达到99%。笔者注意到，岚图在焊装方面整车设计理念与法系车接近，其采用的激光熔焊、激光钎焊的焊接技术能直接保证车辆的美观度以及车身强度，保证品质的同时提升了精致感。岚图目前的首款车型岚图FREE整车焊点多达6800个，不良率控制在0，属业内领先。笔者了解到，岚图整车基本以两层焊和三层焊为主，几乎见不到四层焊的结构，这就需要工程师在车身结构强度设计的时候就一步到位，不需要更多的车身加强板，也就用不到四层焊的工艺了。
目前，岚图已实现100%车身涂胶+焊点精度及质量检测，智能制造已全面应用于监控生产。对于车身焊点的品控，岚图采用了最直接的检测手段，将整车6800个焊点全部撕开。这样的“暴力”拆解能够以最直观的方式展现出焊点的强度，如果强行将焊点撕裂，其位置会形成一个洞，就说明焊接合格，如果撕开是两片皮，就是不合格。
要说冲压和焊装车间充满严谨的味道，总装车间则是黑科技满满。全球知名品牌阿特拉斯力矩工具，全球首创T形柔性化车身吊具，并采用4连杆随行可调助力臂，这些技术不仅能提高工作效率，更体现出其操作时的人性化。以T形柔性化车身吊具举例，目前多数车企使用的车身吊具为H形，T形的好处就在于装配时不会产生总成之间的干涉，能更精准更方便地进行总成装配，为作业员提供便利，提升效率。
所有生产方式的应用，都是为了打造高规格产品
作为品牌的最重要载体，产品承载一个品牌的发展希望。在这样一个用户“看不见”的生产基地里，岚图用尽各种方式保障着产品的质量。
5G技术、可溯源品质等等，这些方案的应用为岚图的产品生产保驾护航。对于工厂来说，需要用到的线数量庞大，这些线布局在各大车间，不仅面临着老化问题，在使用中若因线的故障出现问题，想要排除问题需要很长时间。如果将线更换成5G通讯，不仅能够解决上述问题，还能在自动控制、安全性上有很大提升，并且目前的WIFI及4G是达不到自动控制的要求，只有5G的网速能够满足此需求，所以说，5G技术是数字工厂未来的一个网络底座。
对于可溯源品质问题，岚图汽车COO蒋焘表示：“我们有一个追溯的系统，识别关键的工序，这个关键的工序有特殊的管控方式，这些管控的方式它会产生一些数据，这些数据可以由系统进行一个记录，会进行保存。得益于现在均是由系统保存数据，这样的可溯源数据可以得到永久保存。”也就是说，岚图每一辆交付到消费者手中的车辆，从其原材料进入工厂的一刻起，一直到生产下线，每一个技术环节均能找到生产数据，若交付到用户手中的车辆因生产出现的问题，便能通过数据快速地查出是哪个环节出现了问题，并找到产生问题的原因。
岚图称自己的工厂为“匠·行·工厂”，在参考了日产、大众、本田等成功企业后，打造了属于自己的一套生产模式。践行工匠精神，提升团队执行力，创建独具特色的智能制造标杆工厂，实现零焦虑，岚图以明确的目标打造着自己的特色。
按需生产、数字化生产，岚图高效利用已有资源
岚图出自传统车企，但与传统车企有很大不同。目前岚图工厂遵循着按需生产原则，一切产量来源于订单，不存在库存车辆。
蒋焘表示，按需排产并不会造成等车时间较长的问题，岚图是直营模式，利用数字化工具，从生产到销售，不存在制造系统、营销系统等信息对称的环节，便能缩短新车交付时间。且以目前岚图工厂的生产能力，高效的生产能力也能够保证客户订车后在短时间内完成生产交付。
结语：还没经过消费者检验的情况下，岚图FREE已经在全国进行了300万公里的路试，安全性和可靠性已经得到了验证。目前对于新能源车来说，上述两点已经成为体现产品力的重要标签，岚图从生产开始便精益求精，在每一个环节都做到万无一失，保证产品下线后的整车质量。
岚图是国内第一家使用2000Mpa钢的品牌，同时在电池碰撞的安全保护上，就工况系统及零部件做了超过400项实验，结合其对生产工艺的把控，岚图对安全性和可靠性的重视程度不言而喻。经过十几年的发展，从开始能够正常行驶，到之后的续航充电焦虑，再到现在的安全焦虑，新能源汽车在一步步试探中稳步前行。对此，蒋焘非常看好新能源车未来的发展前景，岚图出现在最正确的时间，用最快的行动打造出了“无电动焦虑”“安全性可靠性高”的产品。还未入市就受到广泛关注，这是消费者对岚图品牌的认可，也为岚图未来的发展注入信心。
岚图在其总装车间的品牌展示间做介绍时，称自己是“造车新实力”。这个说法十分准确：与“新势力”不同，岚图有着天然的造车优势和实力。
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不满足于传统，岚图打造当下最潮流制造工厂
高效智能的冲压车间、全自动焊装车间、无尘化智能环保涂装车间、全自动树脂车间以及数字化总装车间，岚图工厂以五大各具特色的车间保证着产品品质。岚图FREE将看得见的品质带到消费者面前，而在“看不见”的品质上，岚图更加精益求精。
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一个高效的冲压车间能为整车制造提供良好的开端，岚图工厂拥有钢铝混合生产功能的高速同步冲压线，柔性化、精细化与高效率已达到世界水准。为了达到高质高效的生产水准，岚图冲压车间采用的数控液压垫技术，能够在板材成型、拉伸过程中更好地控制零件的开裂、起皱，不仅能有效地控制不同工序的误差，同时能够提升生产速度。目前，其冲压线的生产速度为7秒钟一件，最快速度能达到4秒一件。
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目前，岚图已实现100%车身涂胶+焊点精度及质量检测，智能制造已全面应用于监控生产。对于车身焊点的品控，岚图采用了最直接的检测手段，将整车6800个焊点全部撕开。这样的“暴力”拆解能够以最直观的方式展现出焊点的强度，如果强行将焊点撕裂，其位置会形成一个洞，就说明焊接合格，如果撕开是两片皮，就是不合格。
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所有生产方式的应用，都是为了打造高规格产品
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对于可溯源品质问题，岚图汽车COO蒋焘表示：“我们有一个追溯的系统，识别关键的工序，这个关键的工序有特殊的管控方式，这些管控的方式它会产生一些数据，这些数据可以由系统进行一个记录，会进行保存。得益于现在均是由系统保存数据，这样的可溯源数据可以得到永久保存。”也就是说，岚图每一辆交付到消费者手中的车辆，从其原材料进入工厂的一刻起，一直到生产下线，每一个技术环节均能找到生产数据，若交付到用户手中的车辆因生产出现的问题，便能通过数据快速地查出是哪个环节出现了问题，并找到产生问题的原因。
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蒋焘表示，按需排产并不会造成等车时间较长的问题，岚图是直营模式，利用数字化工具，从生产到销售，不存在制造系统、营销系统等信息对称的环节，便能缩短新车交付时间。且以目前岚图工厂的生产能力，高效的生产能力也能够保证客户订车后在短时间内完成生产交付。
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【雕塑点缀珠江碧道，彰显滨水人文之美】中国著名建筑学家梁思成曾言：“艺术之始，雕塑为先”。在广州塔至阅江路的6.6公里长碧道上，可以观见艺术之滥觞——这里新坐落14件享誉海内外的雕塑。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
八卦楚汉：指鹿为马，刘邦赵高联络的衍生物
指鹿为马，无人不知；刘邦赵高联络，知道的人就不多了。更没有人知道，正因为先有人们比较陌生的刘邦赵高联络，后有指鹿为马。刘邦赵高不联络，就没有指鹿为马。并且赵高是借刘邦之势，狐假虎威，才斗胆杀掉秦二世。
指鹿为马这个成语出自赵高欲为乱时在朝廷之上作的立场测试。场景没错，但内涵值得深究。
指鹿为马事件在《史记》中被记载于两处，分别是《秦始皇本纪》与《李斯列传》，并且发生场景都紧接着杀秦二世之前。但探求一下二者的区别还是很有必要的。
《李斯列传》将此事记于李斯死后就开始酝酿，时间过于提前了，因为距秦二世被杀害太远。李斯之死史料有歧记，《李斯列传》记为秦二世二年七月，《秦始皇本纪》记为秦二世三年冬。冬，至少是十月，比《李斯列传》要晚三个月。不要小看这三个月，历史风云变幻，且历史走向的内涵决定了李斯的生死。李斯子李由尚秦公主，初为三川守，因李斯下狱，李由应该从三川守位置上贬官，但仍然是统兵将领。秦二世二年八月，刘邦、项羽联手斩李由，李由死后，秦朝廷杀李斯就毫无顾忌了，所以李斯之死时间当以《秦始皇本纪》为准。李斯之死的最早时间可以是秦二世三年十月，如果李斯一死，赵高就欲为乱，搞指鹿为马的忠诚测试，这个准备酝酿时间过长了——距秦二世之死的八月，长达十个月，显然没这个道理。
《秦始皇本纪》此事的发生时间就合理多了，但也不是没有瑕疵。
《秦始皇本纪》将此事记在八月，就是秦二世被杀害之月，并特别标明八月己亥，这个特别标注又与秦二世之死紧挨着，应该表示秦二世被害就是从这个重要时间点开始的。这个记载的时间应该固定下来，指鹿为马，就应该在这个时间点发生。但把指鹿为马放在章邯降诸侯后、沛公联络赵高前，就不对了。沛公联络赵高，只能在指鹿为马发生前，而不可能在指鹿为马与秦二世被害之间。菜子这样武断的原因在于指鹿为马与秦二世被害是相邻事件，中间插不进沛公联络赵高这样的事，何况正是沛公联络赵高催化了指鹿为马事件的发生，这样的逻辑关系不容颠倒。所以历史记录还有微调的必要，即将沛公联络赵高的发生提到八月己亥这个时间之前。来检验一下效果。
《李斯列传》记指鹿为马事件后，二世惊惑，然后避斋杀人、居望夷宫并死于非命。
《秦始皇本纪》记秦二世梦白虎齧杀其左骖马而斋于望夷宫并死于非命。
秦二世之死紧接着指鹿为马事件后并死于望夷宫同，只是前往望夷宫原由有异。事件的大致脉络基本上就是这样了。
此前赵高还担心会被秦二世问责杀掉，现在突然先下手为强，应该考虑有与刘邦联络的底气使然。
秦二世虽然让赵高主政，但还是会随时行使追究赵高的责任的权力的。所以本纪记“高恐二世怒，诛及其身，乃谢病不朝见”，完全不象搞定一切的样子，也完全没有指鹿为马的嚣张。
以赵高掌握的权力，杀害秦二世不是件难事，难处在于杀害之后怎么办。刘邦的联络解决了杀害之后的问题。
刘赵联络的内容并不是刘邦提议杀害秦二世，刘邦攻占南阳之后、受阻于武关前，为了加快进军，实现先入定关中者王之的目标，刘邦发起了与赵高的联络，约分王关中，其用意是减少入关阻力，是否真要履约另当别论。
赵高本来担心被秦二世干掉，惶惶不可终日，刘邦派员联络，让赵高看到转机。从斩泗水守起，刘邦又斩李由，破东郡尉，破河间守，破杨熊，攻克南阳，名高天下，堪称秦军克星，对朝臣有极大的震慑力。赵高原本就权倾朝野，现又引威名素著的刘邦为外援，将更增强对局面的控制力。秦二世与赵高原本就有可以相互干掉的能力，赵高方面会面临干掉之后无法善后局面。刘邦联络，使得这一难题迎刃而解，所以赵高发起了指鹿为马测试。估计测试前赵高还会暗示自己有强力外援，所以测试才会取得理想的效果，然后才能按计划杀害秦二世。
估计赵高在杀掉秦二世彻底掌握局面之后，就会派员回应刘邦联络，答应分王关中的要求。而在刘邦一方，在没有得到赵高配合的情况下就攻克了武关，杀进关中，与赵高联络的需求已全然改观，也就没有必要履行平分关中的约定，所以拒绝了赵高使者。
赵高从掌握局面到身死，只有五天时间，刘邦拒绝赵高时，赵高应该已被秦王子婴诛杀。
所以赵高至死也不知道刘邦毁约了。刘邦毁约也不知道赵高已死。
最终子婴主持的关内防御抵挡不住刘邦的攻势，为王仅四十六天，于汉元年十月向刘邦投降。
本文字基于菜子以下的研究而作：
古史杂识之 刘邦赵高联络始末考论。
撕一撕翦伯赞对刘邦灭秦记录的学术犯罪
八卦楚汉：刘邦联络赵高，被漠视的千秋大戏
菜九段包括楚汉战争在内的秦楚之际研究尽在菜子学院九段道场.菜子学院 - 知乎
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指鹿为马，无人不知；刘邦赵高联络，知道的人就不多了。更没有人知道，正因为先有人们比较陌生的刘邦赵高联络，后有指鹿为马。刘邦赵高不联络，就没有指鹿为马。并且赵高是借刘邦之势，狐假虎威，才斗胆杀掉秦二世。
指鹿为马这个成语出自赵高欲为乱时在朝廷之上作的立场测试。场景没错，但内涵值得深究。
指鹿为马事件在《史记》中被记载于两处，分别是《秦始皇本纪》与《李斯列传》，并且发生场景都紧接着杀秦二世之前。但探求一下二者的区别还是很有必要的。
《李斯列传》将此事记于李斯死后就开始酝酿，时间过于提前了，因为距秦二世被杀害太远。李斯之死史料有歧记，《李斯列传》记为秦二世二年七月，《秦始皇本纪》记为秦二世三年冬。冬，至少是十月，比《李斯列传》要晚三个月。不要小看这三个月，历史风云变幻，且历史走向的内涵决定了李斯的生死。李斯子李由尚秦公主，初为三川守，因李斯下狱，李由应该从三川守位置上贬官，但仍然是统兵将领。秦二世二年八月，刘邦、项羽联手斩李由，李由死后，秦朝廷杀李斯就毫无顾忌了，所以李斯之死时间当以《秦始皇本纪》为准。李斯之死的最早时间可以是秦二世三年十月，如果李斯一死，赵高就欲为乱，搞指鹿为马的忠诚测试，这个准备酝酿时间过长了——距秦二世之死的八月，长达十个月，显然没这个道理。
《秦始皇本纪》此事的发生时间就合理多了，但也不是没有瑕疵。
《秦始皇本纪》将此事记在八月，就是秦二世被杀害之月，并特别标明八月己亥，这个特别标注又与秦二世之死紧挨着，应该表示秦二世被害就是从这个重要时间点开始的。这个记载的时间应该固定下来，指鹿为马，就应该在这个时间点发生。但把指鹿为马放在章邯降诸侯后、沛公联络赵高前，就不对了。沛公联络赵高，只能在指鹿为马发生前，而不可能在指鹿为马与秦二世被害之间。菜子这样武断的原因在于指鹿为马与秦二世被害是相邻事件，中间插不进沛公联络赵高这样的事，何况正是沛公联络赵高催化了指鹿为马事件的发生，这样的逻辑关系不容颠倒。所以历史记录还有微调的必要，即将沛公联络赵高的发生提到八月己亥这个时间之前。来检验一下效果。
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秦二世虽然让赵高主政，但还是会随时行使追究赵高的责任的权力的。所以本纪记“高恐二世怒，诛及其身，乃谢病不朝见”，完全不象搞定一切的样子，也完全没有指鹿为马的嚣张。
以赵高掌握的权力，杀害秦二世不是件难事，难处在于杀害之后怎么办。刘邦的联络解决了杀害之后的问题。
刘赵联络的内容并不是刘邦提议杀害秦二世，刘邦攻占南阳之后、受阻于武关前，为了加快进军，实现先入定关中者王之的目标，刘邦发起了与赵高的联络，约分王关中，其用意是减少入关阻力，是否真要履约另当别论。
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所以赵高至死也不知道刘邦毁约了。刘邦毁约也不知道赵高已死。
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