趋势报告：品牌未来营销方向
趋势一：构建元宇宙
元宇宙牢牢占据着2021年上半年的头条标题和热搜榜。现在，各种品牌和企业都在争先恐后地准备参与这种新的数字互动迭代。
趋势二：更真实的虚拟网红
网红的影响力正在发生变化。英国《卫报》在2021年8月报道称：“现在已经不流行励志了。” 这种观念也渗入了虚拟领域，各品牌都可以利用这个机会，围绕核心价值观和亲民特点，塑造自己的虚拟网红。
趋势三：新企业宣言
企业正在经历重塑品牌的过程——通过更新内部政策以满足当今的需求，以便保持与时俱进和吸引当今的员工。
趋势四：共创平台
下一代数字平台将把创造的权力交给用户。在数字世界中，人们并非被动的消费者，而是能够通过创作进行自我表达和策划自己的虚拟身份的创意人士。
趋势五：超级粉丝
社交平台正不断演变以提供更多种多媒体内容，而不仅仅是娱乐内容。能够吸引、获得和维持大量粉丝的增强功能和激励措施正在驱动人们的创造力，并促进创作者与消费者在社交媒体展开对话。
趋势六：贴牌虚拟世界
有许多传统营销方式对年轻人来说都已经过时了。游戏才能吸引他们的注意力。随着越来越多企业和营销人员进入这个不断增长的领域，我们有望在未来看到更多贴牌虚拟世界。
趋势七：无头品牌
在去中心化组织的支持和激励下，一波新的消费者创意人士正在掌控讲述品牌故事的权力。就目前来看，无头创业公司可能是以文化为主导的行业类别（例如时尚休闲服饰、音乐）中最具潜力的企业，但各品牌应密切关注消费者将在品牌故事中占据重要地位的趋势。
趋势八：再生品牌
在各行各业中，越来越多品牌都开始致力于采取再生实践，大力推进它们的可持续发展目标。
趋势九：无比乐观
各品牌都以积极向上的态度展望2022年，鼓励人们享受乐趣和发挥创意。潘通受到这种启发，为2022年创造了一种全新的色彩（长春花蓝），以此鼓励人们发挥创造力。
趋势十：增强广告
AR广告的出现为下一个数字营销和广告时代开辟了道路为那些消费者想要参与的广告创造了条件。
AR 将在未来的营销和商务中发挥重要的作用
趋势十一：新美妆标签
越来越多美妆品牌正通过包装信息，清晰地展现其生产方法的可持续性，以便符合消费者对其信息透明度的期望。
趋势十二：“标准”审美的消亡
有一个新的包容性词汇正在重新定义美妆产业，为更加个性化和易于接受的审美表达及审美诠释铺路。一刀切式的美妆理念已经被时代抛弃，并且不可能再卷土重来。
趋势十三：元美妆
游戏系统正在向其虚拟世界引进虚拟美妆和现实世界 的化妆品，以此提高用户粘性，并为美妆品牌和创意人 士提供业务机会。
趋势十四：DTA营销模式
从B2B和DTC到DTA——各时尚品牌在2021年推出了DTA营销模式 - 将产品直接销售给消费者的虚拟化身。
趋势十五：零售业务转型
在新零售时代，消费者不再将品牌视为仅有一个核心用途的服务。人们希望与他们信任的品牌展开深度互动，所以各品牌可以由此获得新的创收机会。多样化可能是实体零售业复苏的关键
趋势十六：虚拟旗舰店
数字旗舰店正在接管电商店铺。虚拟旗舰店正在成为吸引购物者和增强品牌整体数字体验的新门店。
趋势十七：百货商店重组
零售商们正在重新思考传统百货商店模式。最新的百货商店更像是城市广场而不像零售商店，这反映了零售格局从大型奢侈品店向社区微型世界转变的趋势。
趋势十八：大型科技品牌实体店
大型科技公司已将目光转向实体零售业，这将进一步巩固它们整合线上和线下购物的战略。
趋势十九：复古零售
最新的高端设计商店正在采用复古风格的室内装潢，以呈现时光倒流的情怀。
趋势二十：低调奢华
面对中国的共同富裕政策，奢侈品牌正在重新调整其定位。新冠危机之后，奢侈品牌获得了复兴。奢侈品牌曾经仅与地位、标识和独有性有关，如今，在一种新的使命感和责任感的推动下，它们成了社交对话中的参与者。
趋势二十一：郊区奢侈品店
随着奢侈品消费者纷纷涌向广阔的乡野和度假胜地，设计师品牌和高端零售商正追随他们的步伐，从市中心转移到了郊区。
趋势二十二：打击假货
假冒商品很快就会成为历史。品牌商正在使用人工智能（AI）和区块链技术来识破乃至打击在二手市场上流通的假冒奢侈品。
趋势二十三：抖音疗法
世代正在通过抖音寻求心理健康建议。抖音是备受Z世代喜爱的APP，其使用率超越了Instagram和Snapchat。对于并不讳谈心理健康问题的Z世代来说，抖音就是一个获得碎片化见解、教育和专业咨询服务的来源。
趋势二十四：元工作
元宇宙正在改变我们与人交流、生活和工作的方式。未来的工作将促使许多人采用混合办公设置，能够产生新的创造、协作形式和沉浸感的虚拟工作空间将成为主流。
趋势二十五：首席影响官
有一个新的高管职位正在受到热捧，它就是首席影响官（CIO），首席影响官作为公司面向公众的负责人，需要参与慈善事业，确保品牌以积极的方式影响社区和消费者。
趋势二十六：企业家2.0
人们正在重新评估自己的工作生活，掀起了一股 前所未有的辞职和转行热潮。
趋势二十七：大规模技能再培训
“重新培训”是下一代员工关注的焦点。业务正不断变化所需的员工技能也在随之变化。随着数字革命的加速发展，各品牌都意识到，如果要与时俱进，最快速和有效的方法就是提升现有员工的技能。过去，专业大学或研究生学位可能是必备的入职条件，现在的企业则鼓励员工边工作边进修。人们正在重塑传统职业路径，以务实的教育和现场技能再培训来取代专业学位。
趋势一：构建元宇宙
元宇宙牢牢占据着2021年上半年的头条标题和热搜榜。现在，各种品牌和企业都在争先恐后地准备参与这种新的数字互动迭代。
趋势二：更真实的虚拟网红
网红的影响力正在发生变化。英国《卫报》在2021年8月报道称：“现在已经不流行励志了。” 这种观念也渗入了虚拟领域，各品牌都可以利用这个机会，围绕核心价值观和亲民特点，塑造自己的虚拟网红。
趋势三：新企业宣言
企业正在经历重塑品牌的过程——通过更新内部政策以满足当今的需求，以便保持与时俱进和吸引当今的员工。
趋势四：共创平台
下一代数字平台将把创造的权力交给用户。在数字世界中，人们并非被动的消费者，而是能够通过创作进行自我表达和策划自己的虚拟身份的创意人士。
趋势五：超级粉丝
社交平台正不断演变以提供更多种多媒体内容，而不仅仅是娱乐内容。能够吸引、获得和维持大量粉丝的增强功能和激励措施正在驱动人们的创造力，并促进创作者与消费者在社交媒体展开对话。
趋势六：贴牌虚拟世界
有许多传统营销方式对年轻人来说都已经过时了。游戏才能吸引他们的注意力。随着越来越多企业和营销人员进入这个不断增长的领域，我们有望在未来看到更多贴牌虚拟世界。
趋势七：无头品牌
在去中心化组织的支持和激励下，一波新的消费者创意人士正在掌控讲述品牌故事的权力。就目前来看，无头创业公司可能是以文化为主导的行业类别（例如时尚休闲服饰、音乐）中最具潜力的企业，但各品牌应密切关注消费者将在品牌故事中占据重要地位的趋势。
趋势八：再生品牌
在各行各业中，越来越多品牌都开始致力于采取再生实践，大力推进它们的可持续发展目标。
趋势九：无比乐观
各品牌都以积极向上的态度展望2022年，鼓励人们享受乐趣和发挥创意。潘通受到这种启发，为2022年创造了一种全新的色彩（长春花蓝），以此鼓励人们发挥创造力。
趋势十：增强广告
AR广告的出现为下一个数字营销和广告时代开辟了道路为那些消费者想要参与的广告创造了条件。
AR 将在未来的营销和商务中发挥重要的作用
趋势十一：新美妆标签
越来越多美妆品牌正通过包装信息，清晰地展现其生产方法的可持续性，以便符合消费者对其信息透明度的期望。
趋势十二：“标准”审美的消亡
有一个新的包容性词汇正在重新定义美妆产业，为更加个性化和易于接受的审美表达及审美诠释铺路。一刀切式的美妆理念已经被时代抛弃，并且不可能再卷土重来。
趋势十三：元美妆
游戏系统正在向其虚拟世界引进虚拟美妆和现实世界 的化妆品，以此提高用户粘性，并为美妆品牌和创意人 士提供业务机会。
趋势十四：DTA营销模式
从B2B和DTC到DTA——各时尚品牌在2021年推出了DTA营销模式 - 将产品直接销售给消费者的虚拟化身。
趋势十五：零售业务转型
在新零售时代，消费者不再将品牌视为仅有一个核心用途的服务。人们希望与他们信任的品牌展开深度互动，所以各品牌可以由此获得新的创收机会。多样化可能是实体零售业复苏的关键
趋势十六：虚拟旗舰店
数字旗舰店正在接管电商店铺。虚拟旗舰店正在成为吸引购物者和增强品牌整体数字体验的新门店。
趋势十七：百货商店重组
零售商们正在重新思考传统百货商店模式。最新的百货商店更像是城市广场而不像零售商店，这反映了零售格局从大型奢侈品店向社区微型世界转变的趋势。
趋势十八：大型科技品牌实体店
大型科技公司已将目光转向实体零售业，这将进一步巩固它们整合线上和线下购物的战略。
趋势十九：复古零售
最新的高端设计商店正在采用复古风格的室内装潢，以呈现时光倒流的情怀。
趋势二十：低调奢华
面对中国的共同富裕政策，奢侈品牌正在重新调整其定位。新冠危机之后，奢侈品牌获得了复兴。奢侈品牌曾经仅与地位、标识和独有性有关，如今，在一种新的使命感和责任感的推动下，它们成了社交对话中的参与者。
趋势二十一：郊区奢侈品店
随着奢侈品消费者纷纷涌向广阔的乡野和度假胜地，设计师品牌和高端零售商正追随他们的步伐，从市中心转移到了郊区。
趋势二十二：打击假货
假冒商品很快就会成为历史。品牌商正在使用人工智能（AI）和区块链技术来识破乃至打击在二手市场上流通的假冒奢侈品。
趋势二十三：抖音疗法
世代正在通过抖音寻求心理健康建议。抖音是备受Z世代喜爱的APP，其使用率超越了Instagram和Snapchat。对于并不讳谈心理健康问题的Z世代来说，抖音就是一个获得碎片化见解、教育和专业咨询服务的来源。
趋势二十四：元工作
元宇宙正在改变我们与人交流、生活和工作的方式。未来的工作将促使许多人采用混合办公设置，能够产生新的创造、协作形式和沉浸感的虚拟工作空间将成为主流。
趋势二十五：首席影响官
有一个新的高管职位正在受到热捧，它就是首席影响官（CIO），首席影响官作为公司面向公众的负责人，需要参与慈善事业，确保品牌以积极的方式影响社区和消费者。
趋势二十六：企业家2.0
人们正在重新评估自己的工作生活，掀起了一股 前所未有的辞职和转行热潮。
趋势二十七：大规模技能再培训
“重新培训”是下一代员工关注的焦点。业务正不断变化所需的员工技能也在随之变化。随着数字革命的加速发展，各品牌都意识到，如果要与时俱进，最快速和有效的方法就是提升现有员工的技能。过去，专业大学或研究生学位可能是必备的入职条件，现在的企业则鼓励员工边工作边进修。人们正在重塑传统职业路径，以务实的教育和现场技能再培训来取代专业学位。
关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
《快乐大本营》一直是许多观众心中的经典综艺节目，还有许多人是看着《快乐大本营》长大的。由何炅、谢娜、维嘉、吴昕、杜海涛5个主持人的搭配阵型更是让观众感到快乐不已。
但是其实一开始的《快乐大本营》中并没有谢娜、维嘉、吴昕、杜海涛，只有何炅和李湘，后来李湘退出后，主持人才汇入新鲜的血液。
而他们之间，有两个人是同时进入《快乐大本营》的，他们就是杜海涛和吴昕。
而杜海涛更是曾经试过3次告白吴昕。
进入《快乐大本营》
2005年，湖南卫视启动了一档名叫《闪亮新主播》的选秀节目，选拔优秀的主持人比赛。
当时18岁的杜海涛和22岁的吴昕都是同一个赛区，后来两人还一起进入了全国总决赛。
最近吴昕在节目《向往的生活》中首次透露早在比赛的时候，妈妈就对杜海涛各种不喜欢，认为杜海涛实在是太轻率了，还认为比赛不够正规，怎么可以让杜海涛这样的人入围。
但是吴昕妈妈却忽视了当年杜海涛才18岁，年轻人有活力，风趣幽默，爱开玩笑。
事实证明杜海涛在当年比赛中一点都不逊色，而且还力压吴昕，坐上了主持人冠军的宝座，而吴昕只能位居亚军。
就这样，胜出的两人没多久就双双进入了《快乐大本营》，甚至还被电视台安排在同一间房子居住，朝夕相对的两个人很快便熟络起来。
但是他们其实也有困惑，在一开始的《快乐大本营》上，两人的光芒完全被其余的三人给遮挡了，任凭两人多么努力，还是没有被观众注意到，有时候几个小时的录制，可是两人说的话却可能只有短短的几句。
吴昕甚至还想过要不要退出舞台，但是杜海涛一直都在吴昕身边给她安慰。
3次告白吴昕
现在的吴昕至今还没有找到男朋友，她也很着急，想把自己嫁出去，但是又觉得不能将就。
其实在很久以前，杜海涛就已经悄悄地喜欢甜美可爱的吴昕，只是将这份爱藏在心里，而吴昕却一直没有发现，他们两人的关系是友情以上，恋人未满。
后来杜海涛大胆地在台上向吴昕表白，可无奈的是，吴昕一直把他当做弟弟般看待。随后杜海涛又连续2次告白吴昕，都被吴昕委婉地拒绝了。
其实两人从比赛开始到主持《快乐大本营》，两人拍档可谓是好几年的时间，杜海涛看中了吴昕心地善良，很多次吴昕在工作上受到心灵的创伤，杜海涛都会陪伴在她身边，听她哭诉。
吴昕外表看上去很坚强，但是内心却比任何人都要脆弱，她不会在外面爆发自己的情绪，却选择在回到家中独自一人默默哭泣。
杜海涛圆滚滚的身段，看起来非常可爱，也有人认为他憨厚。
但是实际上杜海涛是个心思细腻的人，他能感受到身边人的内心变化，在台上发生什么事情，出现什么状况总是第一个出来为伙伴们挡刀，他不介意别人把自己当成笑话看待，一切都是为了节目。
其实杜海涛暗恋了吴昕好几年，在吴昕感情空白的时候，杜海涛也一直单身，为了陪伴吴昕，他甚至也没有和其他的女生发生恋情。
转身爱上沈梦辰
杜海涛见吴昕的心意已决，其实站在男生的角度来说，是该放弃的时候，于是他转身就爱上了沈梦辰，可是由于时间的距离不是太远，以至于许多观众认为杜海涛表里不一，表面上和吴昕表白，实际上又偷偷和沈梦辰联系。
但是其实男未婚，女未嫁，而且吴昕这些多年还是拒绝了杜海涛的表白，杜海涛其实年纪也开始渐长，也考虑到自己的未来的人生规划，于是他只好放下对吴昕的爱。
沈梦辰其实也有吴昕几分影子，两人外表都是甜美可爱，同样是湖南电视台的主持人，如今同样也得到许多观众的喜欢，沈梦辰的身材甚至比吴昕还要好，也难怪杜海涛会喜欢沈梦辰。
一开始两人在一起的时候，很多人都觉得沈梦辰是利用杜海涛的名气，毕竟当时杜海涛的名气比沈梦辰要高。
但是自从2016年两人公布恋情到现在，两人的感情都很稳定，沈梦辰还想过要生个女宝宝。
不过两人之所以能在一起这么久，原因是两人的性格很像，而且还会迁就对方，为对方着想。
向权志龙单膝下跪
但是这样令人讨好的男孩，却有时候也做了一些糊涂事，当时还被许多网友给痛骂。杜海涛虽然是主持人，但是内心都是男孩子，会追星，有自己喜欢的偶像。
那是2013年，当时他很喜欢韩国明星权志龙，其实不单单是杜海涛，杨颖也公开表示自己喜欢权志龙，后来他有幸参加一次盛典活动。
那时候的他刚好做颁奖嘉宾，颁奖的对象不是谁，正是权志龙，这让杜海涛激动万分，铁杆粉丝见偶像，得意忘形的杜海涛为了向偶像表示自己的喜爱程度，不惜单膝下跪权志龙，给他颁奖，还和他一起拍照留念。
可这一下跪却得罪了不少网友，认为杜海涛向一个韩国明星下跪太有失自己的身份，因为杜海涛是一个公众人物，这一期时间，杜海涛遭到了不少网友的谩骂，还有人说他崇洋媚外。
事后杜海涛为这件事情公开道歉，他自己也没有想到网友的反映如此激烈。
如果说杜海涛是一个普通粉丝，那也不至于被骂到这个地步，可杜海涛是一个湖南卫视当家主持人，全国观众每周都看他的节目。
按身份而言，两人都是娱乐圈人，一个是主持人，一个是歌手，这样单膝下跪的做法实属欠妥。
如今的杜海涛和吴昕一同登上了《向往的生活》，大家可以看出两人虽然现在已经成为好朋友，但是杜海涛还是很懂分寸地在肢体上和吴昕保持一定的距离，或许大概是因为怕女友沈梦辰吃醋吧。
但是其实一开始的《快乐大本营》中并没有谢娜、维嘉、吴昕、杜海涛，只有何炅和李湘，后来李湘退出后，主持人才汇入新鲜的血液。
而他们之间，有两个人是同时进入《快乐大本营》的，他们就是杜海涛和吴昕。
而杜海涛更是曾经试过3次告白吴昕。
进入《快乐大本营》
2005年，湖南卫视启动了一档名叫《闪亮新主播》的选秀节目，选拔优秀的主持人比赛。
当时18岁的杜海涛和22岁的吴昕都是同一个赛区，后来两人还一起进入了全国总决赛。
最近吴昕在节目《向往的生活》中首次透露早在比赛的时候，妈妈就对杜海涛各种不喜欢，认为杜海涛实在是太轻率了，还认为比赛不够正规，怎么可以让杜海涛这样的人入围。
但是吴昕妈妈却忽视了当年杜海涛才18岁，年轻人有活力，风趣幽默，爱开玩笑。
事实证明杜海涛在当年比赛中一点都不逊色，而且还力压吴昕，坐上了主持人冠军的宝座，而吴昕只能位居亚军。
就这样，胜出的两人没多久就双双进入了《快乐大本营》，甚至还被电视台安排在同一间房子居住，朝夕相对的两个人很快便熟络起来。
但是他们其实也有困惑，在一开始的《快乐大本营》上，两人的光芒完全被其余的三人给遮挡了，任凭两人多么努力，还是没有被观众注意到，有时候几个小时的录制，可是两人说的话却可能只有短短的几句。
吴昕甚至还想过要不要退出舞台，但是杜海涛一直都在吴昕身边给她安慰。
3次告白吴昕
现在的吴昕至今还没有找到男朋友，她也很着急，想把自己嫁出去，但是又觉得不能将就。
其实在很久以前，杜海涛就已经悄悄地喜欢甜美可爱的吴昕，只是将这份爱藏在心里，而吴昕却一直没有发现，他们两人的关系是友情以上，恋人未满。
后来杜海涛大胆地在台上向吴昕表白，可无奈的是，吴昕一直把他当做弟弟般看待。随后杜海涛又连续2次告白吴昕，都被吴昕委婉地拒绝了。
其实两人从比赛开始到主持《快乐大本营》，两人拍档可谓是好几年的时间，杜海涛看中了吴昕心地善良，很多次吴昕在工作上受到心灵的创伤，杜海涛都会陪伴在她身边，听她哭诉。
吴昕外表看上去很坚强，但是内心却比任何人都要脆弱，她不会在外面爆发自己的情绪，却选择在回到家中独自一人默默哭泣。
杜海涛圆滚滚的身段，看起来非常可爱，也有人认为他憨厚。
但是实际上杜海涛是个心思细腻的人，他能感受到身边人的内心变化，在台上发生什么事情，出现什么状况总是第一个出来为伙伴们挡刀，他不介意别人把自己当成笑话看待，一切都是为了节目。
其实杜海涛暗恋了吴昕好几年，在吴昕感情空白的时候，杜海涛也一直单身，为了陪伴吴昕，他甚至也没有和其他的女生发生恋情。
转身爱上沈梦辰
杜海涛见吴昕的心意已决，其实站在男生的角度来说，是该放弃的时候，于是他转身就爱上了沈梦辰，可是由于时间的距离不是太远，以至于许多观众认为杜海涛表里不一，表面上和吴昕表白，实际上又偷偷和沈梦辰联系。
但是其实男未婚，女未嫁，而且吴昕这些多年还是拒绝了杜海涛的表白，杜海涛其实年纪也开始渐长，也考虑到自己的未来的人生规划，于是他只好放下对吴昕的爱。
沈梦辰其实也有吴昕几分影子，两人外表都是甜美可爱，同样是湖南电视台的主持人，如今同样也得到许多观众的喜欢，沈梦辰的身材甚至比吴昕还要好，也难怪杜海涛会喜欢沈梦辰。
一开始两人在一起的时候，很多人都觉得沈梦辰是利用杜海涛的名气，毕竟当时杜海涛的名气比沈梦辰要高。
但是自从2016年两人公布恋情到现在，两人的感情都很稳定，沈梦辰还想过要生个女宝宝。
不过两人之所以能在一起这么久，原因是两人的性格很像，而且还会迁就对方，为对方着想。
向权志龙单膝下跪
但是这样令人讨好的男孩，却有时候也做了一些糊涂事，当时还被许多网友给痛骂。杜海涛虽然是主持人，但是内心都是男孩子，会追星，有自己喜欢的偶像。
那是2013年，当时他很喜欢韩国明星权志龙，其实不单单是杜海涛，杨颖也公开表示自己喜欢权志龙，后来他有幸参加一次盛典活动。
那时候的他刚好做颁奖嘉宾，颁奖的对象不是谁，正是权志龙，这让杜海涛激动万分，铁杆粉丝见偶像，得意忘形的杜海涛为了向偶像表示自己的喜爱程度，不惜单膝下跪权志龙，给他颁奖，还和他一起拍照留念。
可这一下跪却得罪了不少网友，认为杜海涛向一个韩国明星下跪太有失自己的身份，因为杜海涛是一个公众人物，这一期时间，杜海涛遭到了不少网友的谩骂，还有人说他崇洋媚外。
事后杜海涛为这件事情公开道歉，他自己也没有想到网友的反映如此激烈。
如果说杜海涛是一个普通粉丝，那也不至于被骂到这个地步，可杜海涛是一个湖南卫视当家主持人，全国观众每周都看他的节目。
按身份而言，两人都是娱乐圈人，一个是主持人，一个是歌手，这样单膝下跪的做法实属欠妥。
如今的杜海涛和吴昕一同登上了《向往的生活》，大家可以看出两人虽然现在已经成为好朋友，但是杜海涛还是很懂分寸地在肢体上和吴昕保持一定的距离，或许大概是因为怕女友沈梦辰吃醋吧。
✋热门推荐