昨天写了一些字，今天也写了一些字，感觉最近好像有一点摸着门路了。
我之前写字之所以不好看，是因为我一直以来都很都是在画只想要跟原帖的字笑，但是却忽略了这个字的本质是书写。
如果作为书写他最不可忽视的就是流畅性。结合这个流畅性再去优化自己的小的结构就是会效果比较好。
包括画画，其实也一样，如果你经过很多很多次的停顿，吃掉了整体性，那么他怎么会好看呢？
那我要怎么做呢？
就是要把握整体。
今天再看了看，发现这个字还是有很多问题的，但是呢，你可以先抓大，再抓小。
比如这个样子嗯，你遇到一个比如说写一副字，然后里面有一些字是不好的。
首先你看一下这个字的形体，一个字里有疏有密，你看看这个关系，
然后是这个字的，可能哪个笔画不够好，再练练这样。
我目前呢，水平还是比较差，先追求写在一条线上，然后字里有疏密吧。
我之前写字之所以不好看，是因为我一直以来都很都是在画只想要跟原帖的字笑，但是却忽略了这个字的本质是书写。
如果作为书写他最不可忽视的就是流畅性。结合这个流畅性再去优化自己的小的结构就是会效果比较好。
包括画画，其实也一样，如果你经过很多很多次的停顿，吃掉了整体性，那么他怎么会好看呢？
那我要怎么做呢？
就是要把握整体。
今天再看了看，发现这个字还是有很多问题的，但是呢，你可以先抓大，再抓小。
比如这个样子嗯，你遇到一个比如说写一副字，然后里面有一些字是不好的。
首先你看一下这个字的形体，一个字里有疏有密，你看看这个关系，
然后是这个字的，可能哪个笔画不够好，再练练这样。
我目前呢，水平还是比较差，先追求写在一条线上，然后字里有疏密吧。
如果说选出这次展览中，最喜欢的一幅，那就是这只大猩猩来。因为起笔之后，就发现了纸不够，可是手气很顺不想放弃，于是拼了一张纸继续画，意外地让它跟其他作品都不一样，破开了纸张的限制，所以格外喜欢。
之所以会画大猩猩，是因为读阿部弘土的《动物园的生死告白》，对他写大猩猩的那篇印象很深。他说，虽然大猩猩的外形给人凶恶的感觉，但其实它们有一双温柔无比的眼睛。他还写了，大猩猩特别害怕陌生的人和动物，只是山羊散步经过它们的笼舍，也会令它们吓到隔天拉肚子。
这，特别像我的小狗们，一只很是威武，只对主人有着有无敌的柔情；另一只疯疯癫癫，时常吓唬路人，但它是因为胆小、怯弱，所以总是先向对方示威，其实是一只有着幼犬一般天真眼神的老狗。
展览持续到十月
之所以会画大猩猩，是因为读阿部弘土的《动物园的生死告白》，对他写大猩猩的那篇印象很深。他说，虽然大猩猩的外形给人凶恶的感觉，但其实它们有一双温柔无比的眼睛。他还写了，大猩猩特别害怕陌生的人和动物，只是山羊散步经过它们的笼舍，也会令它们吓到隔天拉肚子。
这，特别像我的小狗们，一只很是威武，只对主人有着有无敌的柔情；另一只疯疯癫癫，时常吓唬路人，但它是因为胆小、怯弱，所以总是先向对方示威，其实是一只有着幼犬一般天真眼神的老狗。
展览持续到十月
立秋节气茶｜问秋#茶道[超话]##茶#
立秋前两日的风已有了收涩意味，酷热多日后，武汉终于在立秋下了场雨。
疫情复发，大家都尽量不出门了，隐秘的心理平衡感让我更加恍惚度日，毫无新节气来临，做茶席作业的紧迫感，临到立秋当日，才慢悠悠准备，甚至连构思都没有。
上午的空闲用来新植了青苔——呃，用什么量词呢，巴掌大小的两个盆景，分别用西坝窑的碗底和破损的耳罐残片盛着，放在茶席上，点缀新绿又不致喧宾夺主。以我不多的经验来看，茶席的盆景还是要自己养，比买来的更能融入茶席，大概是有了主人的气息。之所以啰嗦这一点，是最近植盆景玩儿之后，注意到很多造型凹得很好的盆景，其实并不适合茶席，还有那些网红植物，金毛狗蕨之类，我看得有点难受了……这展开又是另一番话题。总之，我现在看来，茶席上的盆景，第一要巧要雅，不要大而茂密，跟插花一样留有余白；其二最好自己养，自然生长的更灵动，买回来自己养一段时间也好，有茶人自己的气息，就会不一样，前提是它是活的。
我迷恋解致璋老师清香斋的茶席风格，后学着自己动手植盆景，也开始了新的尝试：茶席上不止可以有插花，还可以有绿植盆景，有能长久活下去的生物。早前就有茶道老师本着惜物之心提到过这一点，但自插花走上茶席，大家将视觉焦点放在茶器和插花上，连花人的花和茶人的花都没有厘清，茶席上该用什么样的盆景的概念似乎更滞后。
若论茶席的丰盛感，当属清香斋的茶席为最，除茶具外，各式布料、垫板、架子、鲜花绿植、烛光，各种可能摆设茶席的生活道具几乎都被筛选出来用上了，为的是营造一个生机自然的饮茶氛围：就是最近大家都在说的“氛围感”。无论摆什么在茶席或茶空间，都在于营造想要的氛围。这是我最近才链接上的概念。而我痴迷这种丰茂风格，除了觉得美，更多的是想在全网都在教大家如何做减法的氛围中，保留茶席和茶空间的另一种可能——本来在极简的审美之外就存在的另一些可能之一。许多人还不知道“多”是什么样的，就跟随潮流一头扎进极简风里，甚至误以为“少”才是它的本来面貌，殊不知，有减必然有加，而有加才有减，不然用什么去减？未曾拿起，谈何放下。所以插花的老师说要先从繁盛插起，如果一开始就是川濑敏郎先生《一日一花》的风格，其实更多的是零散的空洞，茶席亦然。
余白不是空白，是气韵流动的留白。
繁盛的茶席，我尚在尝试阶段，但我相信路走过就会有脚印，也乐于尝试茶的各种可能。
这次的茶席是补于次日，因为头天下午布置到一半社区统一核检。第二日是大晴天，我高兴着光线好，结果辗转到晚饭前才布置好，生生错过好光景，只抢在太阳下山前留下了西斜的光影。
因为没有明确的思路，所以先找了可用的花材，商陆、凌霄、萱草、葱兰、书带兰叶，都是古典花材。本用米色天球瓶插好一瓶，但想要案上山水的视效，只能将花材分别插入其他容器中，点缀席间各处，好叫席间可玩赏的面更丰富。那一刻我才有些明确，茶席插花只能有一件完整的花作品，要么只一瓶置茶席一头，要么是整个茶席的花与器共同组成一件大的花作，而其中每一处小花作，都不能过于完整，要与其他花物有互动，再用绿植来衬托，补充其他的视觉形式。比如这次的兰叶是柔和纤长的曲线，商陆叶相对大而完整，绿植则选了青苔和叶面不规则的蕨草，蜿蜒出来的线条，正好与其他器物互动；花材颜色鲜亮，饱和度适中，席布则选了与深褐色花器同色的深咖，沉稳点染秋意，中间用不同的麻白错开，再用白色垫板和湖青布提亮席面，保留明快的夏日感，点缀一块与玻璃花器同调的黑白格布，让茶席稍有现代感。大枝的商陆高置，挑高空间的自然气息。茶器都选了相对典雅的器型，和诗文茶则一起，陪兰叶凹一点文人气质，只是为了试杯子，品杯配色稍微有点跳跃。这次尝试了折叠桌的最大桌面来致敬清香斋的茶席，商陆放桌上有点挤，纠结过后选择放在桌子边上，将茶席空间外延，这样一来桌面稍微有点空，想用清香斋茶席上常见的烛光，但手头没有合适的道具便作罢，点缀了石头和画有山水画的小瓶。如果时间再宽裕一点，除了品杯，还会调整一下主泡位的花，颜色与墙面同色，稍显空洞，烛光可以分别放在茶仓前面的空白处和商陆旁……细节就是需要琢磨。
用上次没喝完的荷花红茶和白牡丹拼了一泡茶，先用过滤水开汤泡了两泡，荷香依然饱满立体，并白牡丹和红茶的香甜融合一处，不分彼此；茶汤柔和甜美，农夫山泉续上后，茶汤立马饱满丰富很多。白牡丹的耐泡弥补了红茶的后劲不足，持续十泡，依然有明艳的甜美，引得小小盆友不停嘴地要。
饮罢已是暮色四合，很快茶席就会被撤去。既然只是片刻的停留，何必这般折腾呢？我想，这些一期一会的仪式，好似佛门的咒语，是借助这一整个过程，让茶主人通过熟悉的频率进入手忙心闲的静定中的法门，而茶客人，感受这一杯茶的款待，若能获得与主人同频的静定便是最圆满的句号。
立秋前两日的风已有了收涩意味，酷热多日后，武汉终于在立秋下了场雨。
疫情复发，大家都尽量不出门了，隐秘的心理平衡感让我更加恍惚度日，毫无新节气来临，做茶席作业的紧迫感，临到立秋当日，才慢悠悠准备，甚至连构思都没有。
上午的空闲用来新植了青苔——呃，用什么量词呢，巴掌大小的两个盆景，分别用西坝窑的碗底和破损的耳罐残片盛着，放在茶席上，点缀新绿又不致喧宾夺主。以我不多的经验来看，茶席的盆景还是要自己养，比买来的更能融入茶席，大概是有了主人的气息。之所以啰嗦这一点，是最近植盆景玩儿之后，注意到很多造型凹得很好的盆景，其实并不适合茶席，还有那些网红植物，金毛狗蕨之类，我看得有点难受了……这展开又是另一番话题。总之，我现在看来，茶席上的盆景，第一要巧要雅，不要大而茂密，跟插花一样留有余白；其二最好自己养，自然生长的更灵动，买回来自己养一段时间也好，有茶人自己的气息，就会不一样，前提是它是活的。
我迷恋解致璋老师清香斋的茶席风格，后学着自己动手植盆景，也开始了新的尝试：茶席上不止可以有插花，还可以有绿植盆景，有能长久活下去的生物。早前就有茶道老师本着惜物之心提到过这一点，但自插花走上茶席，大家将视觉焦点放在茶器和插花上，连花人的花和茶人的花都没有厘清，茶席上该用什么样的盆景的概念似乎更滞后。
若论茶席的丰盛感，当属清香斋的茶席为最，除茶具外，各式布料、垫板、架子、鲜花绿植、烛光，各种可能摆设茶席的生活道具几乎都被筛选出来用上了，为的是营造一个生机自然的饮茶氛围：就是最近大家都在说的“氛围感”。无论摆什么在茶席或茶空间，都在于营造想要的氛围。这是我最近才链接上的概念。而我痴迷这种丰茂风格，除了觉得美，更多的是想在全网都在教大家如何做减法的氛围中，保留茶席和茶空间的另一种可能——本来在极简的审美之外就存在的另一些可能之一。许多人还不知道“多”是什么样的，就跟随潮流一头扎进极简风里，甚至误以为“少”才是它的本来面貌，殊不知，有减必然有加，而有加才有减，不然用什么去减？未曾拿起，谈何放下。所以插花的老师说要先从繁盛插起，如果一开始就是川濑敏郎先生《一日一花》的风格，其实更多的是零散的空洞，茶席亦然。
余白不是空白，是气韵流动的留白。
繁盛的茶席，我尚在尝试阶段，但我相信路走过就会有脚印，也乐于尝试茶的各种可能。
这次的茶席是补于次日，因为头天下午布置到一半社区统一核检。第二日是大晴天，我高兴着光线好，结果辗转到晚饭前才布置好，生生错过好光景，只抢在太阳下山前留下了西斜的光影。
因为没有明确的思路，所以先找了可用的花材，商陆、凌霄、萱草、葱兰、书带兰叶，都是古典花材。本用米色天球瓶插好一瓶，但想要案上山水的视效，只能将花材分别插入其他容器中，点缀席间各处，好叫席间可玩赏的面更丰富。那一刻我才有些明确，茶席插花只能有一件完整的花作品，要么只一瓶置茶席一头，要么是整个茶席的花与器共同组成一件大的花作，而其中每一处小花作，都不能过于完整，要与其他花物有互动，再用绿植来衬托，补充其他的视觉形式。比如这次的兰叶是柔和纤长的曲线，商陆叶相对大而完整，绿植则选了青苔和叶面不规则的蕨草，蜿蜒出来的线条，正好与其他器物互动；花材颜色鲜亮，饱和度适中，席布则选了与深褐色花器同色的深咖，沉稳点染秋意，中间用不同的麻白错开，再用白色垫板和湖青布提亮席面，保留明快的夏日感，点缀一块与玻璃花器同调的黑白格布，让茶席稍有现代感。大枝的商陆高置，挑高空间的自然气息。茶器都选了相对典雅的器型，和诗文茶则一起，陪兰叶凹一点文人气质，只是为了试杯子，品杯配色稍微有点跳跃。这次尝试了折叠桌的最大桌面来致敬清香斋的茶席，商陆放桌上有点挤，纠结过后选择放在桌子边上，将茶席空间外延，这样一来桌面稍微有点空，想用清香斋茶席上常见的烛光，但手头没有合适的道具便作罢，点缀了石头和画有山水画的小瓶。如果时间再宽裕一点，除了品杯，还会调整一下主泡位的花，颜色与墙面同色，稍显空洞，烛光可以分别放在茶仓前面的空白处和商陆旁……细节就是需要琢磨。
用上次没喝完的荷花红茶和白牡丹拼了一泡茶，先用过滤水开汤泡了两泡，荷香依然饱满立体，并白牡丹和红茶的香甜融合一处，不分彼此；茶汤柔和甜美，农夫山泉续上后，茶汤立马饱满丰富很多。白牡丹的耐泡弥补了红茶的后劲不足，持续十泡，依然有明艳的甜美，引得小小盆友不停嘴地要。
饮罢已是暮色四合，很快茶席就会被撤去。既然只是片刻的停留，何必这般折腾呢？我想，这些一期一会的仪式，好似佛门的咒语，是借助这一整个过程，让茶主人通过熟悉的频率进入手忙心闲的静定中的法门，而茶客人，感受这一杯茶的款待，若能获得与主人同频的静定便是最圆满的句号。
✋热门推荐