好家伙，这个灯又复活了，角色光环分分钟碾压了杨紫。石化被解封的那一刻，不少粉丝喜悦的心情，一时间来了个大反转。从追《沉香如屑》这部剧开始，“掌事萤灯”的角色就引发了众人的不满，演员被嘲讽“带床进组”。

随着该剧即将迎来大结局，这位“灯”再次复活，可以说是最顽强的“反派”了。自开播到现在，她就像是打不死的小强一般，戏份多到让人无语。女一杨紫和女二孟子义两个人，分分钟沦落为陪衬。导演和制片人，这是在蹂躏观众的智商？

一“灯”照亮了全剧

《沉香如屑》这部剧，明明是颜淡和应渊的爱情故事，为何萤灯总是能扯上关系？想来真实的答案，应该在制片人高新杰这里。该剧上映之后，张君竹这位前妻下场，给众多吃瓜群众送上了一个“猛料”。

从“小作文”的内容来看，“萤灯”的扮演者徐恺咛的名字，赫然出现在了大家的面前。看来这一刻，张君竹等待了许久。“奶奶去世没多久，高新杰就提出离婚，之后以掩耳不及盗铃的速度，和徐恺咛走到了一起。”

本以为两个人的感情走到了尽头，不成想张君竹从别人的口中得知，原来在自己怀孕的时候，徐恺咛和高新杰就已经暗度陈仓。没多久徐恺咛就出现在了，高新杰筹拍的剧组演员名单中，着实让人措手不及。

据悉，《沉香如屑》是欢瑞出品，高新杰是制片人，那么徐恺咛戏份如此多样化，是否与他有着无法分割的关系？结合剧情的走向来看，我觉得萤灯所有的戏份，全部都剪掉，也丝毫不影响剧情的推进。

这个角色“太多余”，虽然“萤灯仙子”是灯的化身，但是出现的频率着实有点高，真的是照亮了每个人前行的道路。在应渊和颜淡初次相识的时候，这个“灯泡”开启了各种“自作多情”的酸。

暗恋多年无果，本可以理解，没想到被贬下凡之后。这位“灯泡”吃的糖比苦还多，分分钟成为安都王的侧妃，拼尽全力破坏裴洛绛辰在一起，开启了“茶”路。讽刺的是，她竟然还拥有法术，这一操作真的是绝了。

拥有法术这个属性，也就意味着“为所欲为”。安都王下线之后，龙族内乱中，这盏灯照亮了前行的路，和敖宣达成共识，最终为了守护心爱的人，直接让对方领了盒饭。

回到师门之后，本想为了拿走颜淡的半颗心。不成想被“石化”，当所有人都觉得，这盏灯已经灭了的时候。不成想“神宵宫宫主”找回记忆，这盏灯又亮了起来，再一次照亮了整部剧，我非常不理解，别人找回记忆与女三有什么关系？

执念深可以理解，都已经被贬下凡，还在兴风作浪。天上缠着应渊，地下默默地守护应渊，看起来是一个痴情种，却着实让人喜欢不起来。为了清除情敌，这般感天动地的精神，分分钟成为了“老鼠屎”。

像个“大怨种”一样

对于这盏灯，评论非常的搞笑。有粉丝声称“我可以接受反复出现的反派，但只有灰太狼一个，这个灯刷新了我的认知”。作为一名女三，整部剧中的一个配角，如此高调的光环，真的是让人费解。

除了戏份比较多，妆容上面也非常明显。《沉香如屑》中，同样都是配角的“芷昔”，就没有这样的待遇。很明显“灯”的装饰要多一些，甚至比“颜淡”还要豪华，除此之外，更换衣服的频率也是非常高。

“萤灯仙子”的服装出奇得多，天上的时候珠光宝气，凡间的时候红袖添香，即便是落魄，也是清新脱俗像“白莲花”。在这样的情况下，不少粉丝质疑，杨紫是不是受到了制片方的打压？

要知道整部剧中，萤灯的出现本就存在争议，尤其是人物的塑造上，说句不好听的，连一个“黑化”的理由都没有。当然也会有人反驳，觉得“爱而不得”，但是感情这种事情，应渊从一开始就明确了态度，这个理由难道不觉得牵强？

不少人期待“灯灭”，作为目前为止最大的反派，她就是破坏主角的感情和姻缘。在原著当中，萤灯的戏份不过四五场，但是《沉香如屑》直接发展成为了一条线，着实让人有点耐人寻味，不省油的灯“带床进组”实至名归。

制片人高新杰前妻的曝料，如果真的属实，那么很显然说明了为什么一个女三的戏这般多了。踩着杨紫和孟子义两个人刷存在感，如此大的手笔力捧，徐恺咛一番心血终究没有白费，也算是求仁得仁。

如今《沉香如屑》的预告中，已经预示“灯复活”，想必剧情会来一个大反转。不管怎么样，可以凭借精湛的演技，得到高度关注，虽然是负面的，但对于徐恺咛来讲，也未尝不算是一件好事。物欲纵横的娱乐圈，唯有源源不断的话题，才可以长远地走下去。

单从演技这一块来看，她还是非常有料的存在，像个“大怨种”一样，出现在颜淡和应渊的周围，眼睁睁地看着心爱的人，沦陷在颜淡的身上。角色内心的酸涩和委屈，都展现得淋漓尽致，眼神中的不甘是最大的亮点。

这何尝不是该剧的一个亮点？应渊的身边有萤灯痴缠，颜淡的身边有余墨守护，四个人的不同的画风，拼凑在一起吊足了观众的胃口。一边为萤灯气愤，一边心疼余墨，不受控的情绪，时刻紧绷着，期待着男女主厮守在一起。

粉丝们应该理性追剧，切莫上纲上线的抨击。至于徐恺咛和高新杰之间，到底是怎么回事，想必只有当事人明白。不少人直言应该更名为《萤灯传》，但是从另外一个角度来讲，男女主的感情线中，也确实需要这样一个角色出现衬托，不是吗？

否则从什么样的层次，来彰显应渊和颜淡，仅凭余墨一人的痴情，那才是真正的弃剧。存在即合理，或许导演和制片人，也是一样的想法。但是我想说一句，“萤灯仙子”可以和制片人商量一下，出一部属于自己的女主戏，别祸祸杨紫了。

对此，你们怎么看？

真正享受爱情和幸福的女人，她们更多会在自己的身上找问题，从自己的一侧入手，或许会带来截然不同的状态。而男人也是非常欣赏如此“聪明”的第三者，他们享受女人的这份聪慧，也更愿意为此付之真情。

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#假期戏剧生活观察#
虽然是雪糕repo，但主要是充满冒犯的自省和思考，就不带剧名tag了。
“这部剧的轻松愉快全靠渺渺(绿毛)啊。”


从散场到排队领魏老师雪糕的三层之间，我一共跟前两天来看过雪糕的朋友发了两条语音：
“我知道你为什么说这剧‘有点俗’了。”
“我好像找到了一个新的观众出发的逻辑思路。”


先说第二个。
这周看的四场演出，我都有在刻意记录看戏时走神的时机、然后反推自己为什么会在这里走神，这是前提。
今晚我有两次明显的走神——不是那种想到了前文似乎有些关联的某句话、或突然俯瞰猜测了某段的剧本结构or功能，而是很彻底的放空、或不耐烦的那种——第1次是在周周插叙的自述，第二次是在周周和渺渺的摊牌。

在周周渺渺的摊牌part走神，显然台词间的琐碎拉扯占了主要原因，即使当时我也清楚这些沉默和周旋极其符合人物性格行事逻辑和现世真实状况：然而渺渺…… 我暂定把一切的功劳和责任都归结于渺渺这一角色上。

今晚的渺渺，以一个极其类似00/10年代情景喜剧里的京味讨喜大妞儿形象，传递了令人艳羡的生命力，带起了整个场子的热度节奏，也增强了所谓“间离”(/离间？反正是Verfremdung的那个V-Effekt)。这非常有趣，因为这类剧一般致力于彻底的共情，比如周周这个角色演绎的女性直面的故事：暗恋和菜刀。也许是渺渺的自述插叙追星part来得太晚了些，那些预期的追星女孩的共情 早已经被观众们铺天盖地的“养女儿心态”挤得再没有位置；或许还是因为渺渺表现得太过完美？太有笑点？

虽然也很难具体列表格写明白，但周周和渺渺传递的情感能量的差异对比是那样巨大，她们的初次见面/碰撞却又是那样的早——早过了周周的插叙回忆，于是当她在说着暗恋的创伤记忆时，我满脑子都还是那头绿毛(。)——我知道我应该快点和周周共情，去嚼那些为数不多的人设背景铺垫，但我满脑子都还是那头绿毛(。)。当舞台上有个小小的太阳，谁不会去念着她呢？三四五月之后，我越发有感觉自己向阳，或者是歇斯底里的痛苦。当然雪糕的舞台上没有那样严重的自*虐，所以我自然地向阳了。

“初次见面太早了啊…！”——正是这样立时三刻的惋惜的感叹，我开始思考起了我的走神动机，构建了以下这个观众跟随剧情走向而产生的期待和反馈逻辑：“过去——现在——未来”。
“过去”指的是发生在整部剧第1个冲突之前的内容，它主要由角色明显的回忆构成，比如：周渺之间的陪聊关系；在“过去”阶段，观众尚未理清台上状况，因此会对一切元素进行积极的猜测，也包括会更包容地对待那些意识流的输出。所有“过去”阶段出现的角色会因为“先入为主”而被定为观众心中的“主角”。
“现在”就是第1个冲突，“未来”则是这之后的所有内容。在摸清楚状况(前情提要)后，剧情发展和随之而来的人物反应则是观众更迫切想要用双眼立刻确认的了。在情节起伏较大的戏里，冲突和冲突之间可能还有稍微可以喘息的节点，观众自然也有余力去主动留意一些细节和抒情表达里蕴含的提示和伏笔，来迎接下一个冲突。

而在较短的剧中，观众对剧情发展的速度的贪婪则有些超出想象，这就是我为我的第二走神的原因，即“为什么我会在周周和渺渺的摊牌处走神”寻找的解答。在渺渺说出真相后，我甚至长久地等待着周周嘴里爆出一句国粹，去终结解放我对周周reaction的抓心挠肺。


再说第1个。其实还是与走神有关，但不再是放空或不耐烦的那种了。
（极其冒犯和偏见，仅代表我个人；不是全民制作人）

选择来看这部戏，当然是为了林溪er，特*指公主号。
全女班、林溪er，这两个放在一起作为掏兜来看的理由的话，那会筛选出怎样的一群观众，她们在期待些什么？她们面对有些剧情，又会联想到什么？

是庸才观众？她们可能也是来自象牙塔，或者更广泛一些吧，一些能够体会文字间浪漫的、受良好教育的、颇有些感慨的20代至30代。比起庸才，今晚的互文不多。

是当代戏剧同好？她们也是纵览全球，什么好吃的都吃过。所以要么是彻底共情，要么是在呈现方式上玩出花儿来，只求能够每一分都牢牢抓住她们的注意力、每一秒都填满她们的思考。
如上如下，我走神颇多。

努力回忆这些走神片刻：
•渺渺上面又有姐姐又有哥哥？这么早就仨孩达成了？为了引出“货不对板”而挖了这个稍令人困惑的注意力陷阱是不是有些得不偿失，虽然这段嘴快很凸显角色个性；
•塌房的原因那句好像力度不够啊……或许渺渺对于恶臭的高敏锐性需要更多的铺垫？还是说不能再用更加过分的例子了？力度不够的话女儿会不会被打上负面标签啊呜呜我的绿毛女儿（。）；
•第三个角色怎么还没出场…为什么要给那堆沙发土豆打光难道里面会蹦出来人吗…哦我想多了…28追逐戏红线媒人都蛮好的诶，让我算算有多少种了…墙上画这些也要算吗……… 怎么只有独白了！…噢控台大灯逆光也算，但“陌生人”最后不走向光吗？我们也想看逆光诶（。）；
•沙包和沙发土豆似乎甚至没办法当作简单的小球意象来看待……因为就算没有这些沙包，舞台上的隐喻可能性思考的范围也没有多大变化，总之沙包的功能性太弱了（当然作为填充肢体的便宜干净的道具真是棒呆了）。如果要强调“简单 美好”，或许实景会更好，毕竟镜框式下落雨过痕的咖啡店玻璃窗、能够踩出水花的街道……听起来就又直观又贵、又美丽又贵的；

•“陌生人”往墙上一靠，就是在说出主旨类和“希望观众带出剧场”的话了。就这些了吗…？开始走神回顾全剧：或许没有人在盼望“全*女班”就一定要呼天抢地，没有人在拿着庸才想再看一部“以设想中的殉*道姿态划开一片天(或者终究没划开)”。但至少，我的当代象牙塔朋友们里多的是愿意将目光投向更远地方的女孩儿，至少不是放在自己身上。这三个姑娘都聪明、受教育、还有希望，她们是在座的大多数，她们也应该是少数人。

我很难启齿“无病呻吟”这四个字，因为有关爱情和友情、这确实是一个群体存在的小烦恼，也因为主创没有那么把“小烦恼”定义成“烦恼”，而只是一件简单、轻松、快乐的小事（，甚至可以是一个捡绿毛女儿的surprise），只是为了“让天枰倾斜一点点”。但在反反复复看主创制作过程中的那些文字，我还是挥不去一些负面记忆和定义：

因为和周周的过去的不愉快共情了，因为在三四五月之后，我不能这么快地、毫无顾虑地只拥抱自己的简单快乐了。
绿毛女儿还是很可爱的，空气还是很甜的。