【同济班学员优秀论述案例】题目：围绕《毛诗序》的理论述评
《毛诗序》这段话共三层含义。首先，从表面含义来看，它生动的阐释了艺术的发生。一切艺术皆源于情感，内心中有了情感，随即产生创作的需要，情感是艺术创作的动力；其次，从艺术门类上看，艺术的情感表现力也有所区分：从文学到音乐再到舞蹈，艺术的情感表现力呈现出一步步递进的特征；最后，从美学史的角度来看，这段话继承了先秦“诗言志”的理论，并进一步提出“情志并举”，由理性的“言志”过渡到感性的“言情”，是中国古代“表现说”的一种代表性说法。
一、百家争鸣——中外表现说的理论溯源
艾布拉姆斯这样概括表现说：“一件艺术品本质上是内心世界的外化，是激情支配下的创造，是诗人的感受、思想、情感的共同体现。”中国表现说的发展大致可以概括为：由先秦时期“诗言志”到汉代《毛诗序》“情志统一”，再到南北朝时期的“诗缘情”，最后发展为明清“至情论”的过程。最早， “诗言志”观念的萌芽最早出现在《诗经》，之后在《左传》中作为一个理论术语提出来，一直被儒家所推崇。汉代的《毛诗序》发展继承了这一观点，并进一步发展，将情与志统一起来——这里的“志”既包括了社会政治抱负，又包括了人的情感表现。晋代文学家陆机正式在《文赋》中提出“诗缘情”的说法，强调诗的抒情特质与艺术特性。最后，汤显祖在《<牡丹亭>记题词》中表现了对情的极致推崇，“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。” 这些思想在中国古代美学思想中占有重要的地位，并进一步影响了当时的艺术创作。
把视线转移到西方。从近代到现代，西方美学经历了从“再现说”到“表现说”的发展历程。古希腊亚里士多德提出了 “模仿说”，指出艺术要模仿自然。文艺复兴时期，达·芬奇提出“镜子说”，“艺术如一面镜子，艺术家用这面镜子照射自然”。直到18世纪，艺术家地位提高——被称之为“天才”，这也使艺术家个人的情感表现得到重视。在《序言》中，英国浪漫主义诗人华兹华斯阐释了自己的诗歌理想——诗歌的本质是诗人内心情感的外化。浪漫主义之后，表现论仍有许多理论发展。首先，意大利哲学家克罗齐提出“艺术是幻想或直觉。直觉只能来自情感，基于情感；艺术的直觉总是抒情的直觉”。其次，英国主观唯心主义美学家科林伍德在《美学原理》中，说明表现是一种无意识的主体的情感表现。他所谓的艺术就是自我表现。再次，著名哲学家、符号论美学代表人物苏珊·朗格认为，“艺术是人类情感符号形式的创造”。最后，法国反理性哲学家，西方现代主义美术的理论鼻祖格伯森认为，直觉即是创造，即是艺术。
二、气韵生动——东汉壁画中的舞蹈动态
汉代《毛诗序》从“诗言志”过渡到感性的“诗缘情”有以下几方面原因：第一点是楚汉浪漫传统和先秦理性精神的南北融合；第二点是汉朝大一统国家的繁荣，激发了对世俗生活的赞扬；第三点是汉代独特的美学传统——现实和想象交融。而这也构成了汉代艺术的美学风格，具有一往无前不可阻挡的气势、运动和力量。 《东汉佚名乐舞百戏图》可以鲜明地体现出这一点。《东汉佚名乐舞百戏图》是由东汉时期画家所作的一副画作，现收藏于南京博物院。此图描绘了墓主人从举孝廉，为郎官到任职西河长史、行上郡属国都尉、繁阳令，直到仕途的巅峰任使持节护乌桓校尉的仕宦经历。画中的百戏内容有掷剑、弄丸、舞轮、安息五案等活动。画面笔触比较简单，线条流畅，颜色较为单一、鲜艳，以红为主，间以黑、棕色，透露出天真质朴的气质。人物形象近似速写，寥寥几笔，可以看出在造型能力和表现手法上仍显幼稚。其构图处理为罗列式，反映出中国早期绘画的观念。但是就其自身所处时代而言，作者已经凭对生活的认识和理解，借有限的手段，充分表现出舞耍者各自的动态特征，生动地表现出处于激烈动作中的种种神态和热闹的气氛，展现了汉代社会生活的动人场面。总的来说，这幅画再现了东汉生活场景，体现了对现实生活的歌颂。而画面中透出的力量、运动和速度，也可以看出汉代艺术的气势与古拙的风貌。
此外，画面中突出的是高度夸张的形体姿态，是手舞足蹈的大动作，而这也正是舞蹈题材的绘画作品一个很重要的特征。从艺术创作来看，能够表现作者的愉悦心情；从艺术接受来看，根据格式塔心理学同型同构理论，这种夸张姿态的情感表达更容易达到“同形同构”或“异质同构”的结果；从艺术接受的体验性来看，在这种形式下，鉴赏者可以不断推进与作品中情感的交流、意义的对话，从而洞察作品的深层意蕴，最终达到马斯洛所说的“高峰体验”，产生审美共鸣，获得高峰体验。
三、形而上学——反思下的表现说缺陷
《东汉佚名乐舞百戏图》的创作背后离不开大一统中央集权国家和庄园经济繁荣的社会背景，由此可见，仅仅强调感情的冲动和宣泄还不能完全说明艺术产生的真谛。
但“表现说”的出现是一定历史时期艺术发展的必然结果。艺术家作为一种社会职业和身份，在历史上经历了若干次分化。史前时期的巫师，就是人类最早的艺术家。到了文明社会，由于物质生产与精神生产的分离，从事制作图像、艺术表演的艺术家逐渐与巫师角色产生区分，成为技艺制作的普通人，这也是最早的艺术职业化。之后，艺术家的社会地位依据他们所从事的艺术性质而被确定，脑力劳动的成分越多，其地位就越高。所以，要把以前的工匠艺术和从事文学语言艺术创造的艺术家分开，就必须强调艺术家主观创造的重要性，此为“表现说”得以萌芽的重要背景。
到了近现代，除了“表现说”所代表的艺术家主体理论外，陆续又出现了艺术社会学及结构主义等理论。如丹纳在《艺术哲学》中指出，艺术创造受到气候、时代精神和种族等多种因素的影响，南欧和北欧艺术的区别就根源于气候、时代精神和种族的差异，强调了艺术被外在社会条件制约的属性。罗兰·巴特则直接把作者从艺术创作中完全排除出去，宣告了“作者之死”。他指出“作者”是一位近现代才出现的人物，是资本主义艺术形态的产物。该理论颠覆了作者与读者之间的关系，将后者的地位从边缘提升至中心。
综上所述，表现说无疑是关于艺术本质问题最重要的理论之一，但局限性也十分明显。首先，仅仅局限于表现说，很难将再现性艺术、创造性艺术的起源解释得十分清楚。其次，表现说的研究视角仅限于艺术家，较为单一，忽视了艺术创作背后的社会性维度，也未考虑到欣赏者的因素，很难对纷繁复杂的当代艺术现象做出合理的解释。
图2⃣️：对《毛诗序》的知识点解析
图3⃣️：枫远学姐点评
图4⃣️：《东汉佚名乐舞百戏图》
更多同济大学艺术学理论考研的报考择校信息、高分经验贴与真题解析，一次能发的太少，移步公主号：枫远考研#枫远艺术考研[超话]##艺术学理论考研##同济艺术学#
《毛诗序》这段话共三层含义。首先，从表面含义来看，它生动的阐释了艺术的发生。一切艺术皆源于情感，内心中有了情感，随即产生创作的需要，情感是艺术创作的动力；其次，从艺术门类上看，艺术的情感表现力也有所区分：从文学到音乐再到舞蹈，艺术的情感表现力呈现出一步步递进的特征；最后，从美学史的角度来看，这段话继承了先秦“诗言志”的理论，并进一步提出“情志并举”，由理性的“言志”过渡到感性的“言情”，是中国古代“表现说”的一种代表性说法。
一、百家争鸣——中外表现说的理论溯源
艾布拉姆斯这样概括表现说：“一件艺术品本质上是内心世界的外化，是激情支配下的创造，是诗人的感受、思想、情感的共同体现。”中国表现说的发展大致可以概括为：由先秦时期“诗言志”到汉代《毛诗序》“情志统一”，再到南北朝时期的“诗缘情”，最后发展为明清“至情论”的过程。最早， “诗言志”观念的萌芽最早出现在《诗经》，之后在《左传》中作为一个理论术语提出来，一直被儒家所推崇。汉代的《毛诗序》发展继承了这一观点，并进一步发展，将情与志统一起来——这里的“志”既包括了社会政治抱负，又包括了人的情感表现。晋代文学家陆机正式在《文赋》中提出“诗缘情”的说法，强调诗的抒情特质与艺术特性。最后，汤显祖在《<牡丹亭>记题词》中表现了对情的极致推崇，“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。” 这些思想在中国古代美学思想中占有重要的地位，并进一步影响了当时的艺术创作。
把视线转移到西方。从近代到现代，西方美学经历了从“再现说”到“表现说”的发展历程。古希腊亚里士多德提出了 “模仿说”，指出艺术要模仿自然。文艺复兴时期，达·芬奇提出“镜子说”，“艺术如一面镜子，艺术家用这面镜子照射自然”。直到18世纪，艺术家地位提高——被称之为“天才”，这也使艺术家个人的情感表现得到重视。在《序言》中，英国浪漫主义诗人华兹华斯阐释了自己的诗歌理想——诗歌的本质是诗人内心情感的外化。浪漫主义之后，表现论仍有许多理论发展。首先，意大利哲学家克罗齐提出“艺术是幻想或直觉。直觉只能来自情感，基于情感；艺术的直觉总是抒情的直觉”。其次，英国主观唯心主义美学家科林伍德在《美学原理》中，说明表现是一种无意识的主体的情感表现。他所谓的艺术就是自我表现。再次，著名哲学家、符号论美学代表人物苏珊·朗格认为，“艺术是人类情感符号形式的创造”。最后，法国反理性哲学家，西方现代主义美术的理论鼻祖格伯森认为，直觉即是创造，即是艺术。
二、气韵生动——东汉壁画中的舞蹈动态
汉代《毛诗序》从“诗言志”过渡到感性的“诗缘情”有以下几方面原因：第一点是楚汉浪漫传统和先秦理性精神的南北融合；第二点是汉朝大一统国家的繁荣，激发了对世俗生活的赞扬；第三点是汉代独特的美学传统——现实和想象交融。而这也构成了汉代艺术的美学风格，具有一往无前不可阻挡的气势、运动和力量。 《东汉佚名乐舞百戏图》可以鲜明地体现出这一点。《东汉佚名乐舞百戏图》是由东汉时期画家所作的一副画作，现收藏于南京博物院。此图描绘了墓主人从举孝廉，为郎官到任职西河长史、行上郡属国都尉、繁阳令，直到仕途的巅峰任使持节护乌桓校尉的仕宦经历。画中的百戏内容有掷剑、弄丸、舞轮、安息五案等活动。画面笔触比较简单，线条流畅，颜色较为单一、鲜艳，以红为主，间以黑、棕色，透露出天真质朴的气质。人物形象近似速写，寥寥几笔，可以看出在造型能力和表现手法上仍显幼稚。其构图处理为罗列式，反映出中国早期绘画的观念。但是就其自身所处时代而言，作者已经凭对生活的认识和理解，借有限的手段，充分表现出舞耍者各自的动态特征，生动地表现出处于激烈动作中的种种神态和热闹的气氛，展现了汉代社会生活的动人场面。总的来说，这幅画再现了东汉生活场景，体现了对现实生活的歌颂。而画面中透出的力量、运动和速度，也可以看出汉代艺术的气势与古拙的风貌。
此外，画面中突出的是高度夸张的形体姿态，是手舞足蹈的大动作，而这也正是舞蹈题材的绘画作品一个很重要的特征。从艺术创作来看，能够表现作者的愉悦心情；从艺术接受来看，根据格式塔心理学同型同构理论，这种夸张姿态的情感表达更容易达到“同形同构”或“异质同构”的结果；从艺术接受的体验性来看，在这种形式下，鉴赏者可以不断推进与作品中情感的交流、意义的对话，从而洞察作品的深层意蕴，最终达到马斯洛所说的“高峰体验”，产生审美共鸣，获得高峰体验。
三、形而上学——反思下的表现说缺陷
《东汉佚名乐舞百戏图》的创作背后离不开大一统中央集权国家和庄园经济繁荣的社会背景，由此可见，仅仅强调感情的冲动和宣泄还不能完全说明艺术产生的真谛。
但“表现说”的出现是一定历史时期艺术发展的必然结果。艺术家作为一种社会职业和身份，在历史上经历了若干次分化。史前时期的巫师，就是人类最早的艺术家。到了文明社会，由于物质生产与精神生产的分离，从事制作图像、艺术表演的艺术家逐渐与巫师角色产生区分，成为技艺制作的普通人，这也是最早的艺术职业化。之后，艺术家的社会地位依据他们所从事的艺术性质而被确定，脑力劳动的成分越多，其地位就越高。所以，要把以前的工匠艺术和从事文学语言艺术创造的艺术家分开，就必须强调艺术家主观创造的重要性，此为“表现说”得以萌芽的重要背景。
到了近现代，除了“表现说”所代表的艺术家主体理论外，陆续又出现了艺术社会学及结构主义等理论。如丹纳在《艺术哲学》中指出，艺术创造受到气候、时代精神和种族等多种因素的影响，南欧和北欧艺术的区别就根源于气候、时代精神和种族的差异，强调了艺术被外在社会条件制约的属性。罗兰·巴特则直接把作者从艺术创作中完全排除出去，宣告了“作者之死”。他指出“作者”是一位近现代才出现的人物，是资本主义艺术形态的产物。该理论颠覆了作者与读者之间的关系，将后者的地位从边缘提升至中心。
综上所述，表现说无疑是关于艺术本质问题最重要的理论之一，但局限性也十分明显。首先，仅仅局限于表现说，很难将再现性艺术、创造性艺术的起源解释得十分清楚。其次，表现说的研究视角仅限于艺术家，较为单一，忽视了艺术创作背后的社会性维度，也未考虑到欣赏者的因素，很难对纷繁复杂的当代艺术现象做出合理的解释。
图2⃣️：对《毛诗序》的知识点解析
图3⃣️：枫远学姐点评
图4⃣️：《东汉佚名乐舞百戏图》
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初识不知画中意
——拜访东庄草堂有感
有人咫尺天涯，有人天涯咫尺。
世上最近的距离，不是空间上的无间，而是站在遥远处，也能感受其心灵的呼吸。
我与我感知的崔兄，也许就是这样的“天涯咫尺”吧。
庚子年小寒刚过，盘锦小城旋即沦陷于最冷的寒潮。与任兄相约前往崔兄的东庄草堂，心心念念久矣的拜访，在最凛冽的冬中终于成行。
裹着冷风，我下车、快步奔进屋内，像一片匆匆的落叶，飘进了两位仁兄面带笑容的春风里。
没有客套，更无不咸不淡的市井寒暄。崔兄煮茶，一遍遍为我们斟满。相逢的兴奋与喜悦，与谈笑风生的情谊一起，都被我兑在香茶里，一饮而尽。
杯中香茗，从茶树上的一片片嫩芽开始，采摘、发酵、沉淀、荡去了青涩，留下古朴之色、醇厚之香。这多像我们的友谊。
抱着厚厚的崔兄两本画展作品集离开的时候，暮色已合。在家中，我特意选在一个静谧的午后，煮茶、燃香，让心涤去喧嚣的浊气，然后轻轻剪开一层覆膜，小心地翻开、静静地品读。
书画，不仅是视觉，更是读、品、赏，聆听、思索、寻味。
我和崔兄是多年前的老同事。那时我还年轻，崔兄也刚不惑有余，正值蓬勃韶华。若再溯前缘，更有一只猫咪不可缺席。
那是从地质学院刚毕业到辽河油田工作不久。一次回老家，用一个父亲编制的柳条篮，带回母亲特意从一窝猫仔中挑选并为我留的一只长相俊美的小黑猫。单身宿舍空间小，一段时间后，无奈只好找同事安菊花姐姐把猫送人。望着她提着篮中小猫远去的背影，我流下惜别的眼泪。
几年后我调进报社，与崔兄结识，一次不经意间的畅聊，才知当年猫被送到了他家。那次我相信了冥冥之中，一切都是最好的安排。
刚翻开作品集，脑海中忽然间蹦出了“猫”故事。掀开精美的纸笺，一股亲切之气扑面而来，眼享视觉盛宴，心寻那只依然鲜活在我记忆里的猫咪，是否藏在哪幅画中的绿叶下或花丛里。
这个想法看上去很可笑，但似乎又很合我的逻辑情理。因为在我心中，猫已非猫，它早已幻化成我与崔兄最初的相识和纽带。
90年代中后期的7年间，那时我经常去崔兄办公室，很多情景至今历历在目。被同事们称为“老崔”的他，现在想来，这种称谓一定源于对他沉稳、敦厚、正直、热诚的一种敬重。
走路稳、举止稳、目光稳、言语稳，一头浓密的黑色长发也稳，似乎从没有纷乱的飘飞……
崔兄十分敬业，我做副刊编辑时，我们合作是最多的。经常是我根据版面需要，让他题写标题、画插图等等，每次他都让我心悦诚服。有时他来到我办公桌前，轻轻地把画好的插图放在我面前，或者我去他办公室，趁他不忙时，坐下来聊聊天。
除了工作外，崔兄对少不更事的我经常指点迷津，感受兄长关心的同时，令我倍感亲近和温暖。
我自然会带着曾经的交集去翻阅画册的每一页，仿佛轻轻拂去岁月的浮尘，感受着他作品的温度与重量；仿佛看到一只画笔，正蘸着时光的浓墨，绘就着一幅幅积淀的人生。
崔兄的翰墨丹青，或深邃致远，或淡泊宁静，一枝一叶，一花一禽，都成为他感悟生命的载体。
内敛中有浓烈，富丽中有淡雅，古典与现代之意竟完美汇聚笔端。有铺陈满纸的恣意，也有留白空余的沉静……他在自己的绘画世界里纵横捭阖、收放自如、挥洒才智。
如果说葵是乡愁，荷则是人生。如果说葵荷乃中华国风，而滴水观音、龟背竹、马蹄莲、火鸡等元素符号则欧范儿十足。现代感与古风古韵相结合，崔兄做到了让古老的国画艺术焕发了青春。
在我的认知里，传统国画是中规中矩的淡墨轻彩。而崔兄的国画，平静中暗含的审美，力透纸背。华丽却不失古朴，浓彩却不失清雅，飘逸却不张扬……远近浅深四时朝暮、风雨明晦各不相同。
看其葵，盈盈乡情终有安放之处。观其荷，遐想“佛祖拈花、迦叶一笑”，禅中会意，况味悠长。
花非花，物非物，细腻中有气势，厚重中有空灵，无不与他的文化底蕴密切相关。
湿地系列更令人拍案惊奇，独特的视角里，鹤乡风景如此美好而多娇……
李清照的“绿肥红瘦”，到了他的笔下，被颠覆成“红肥绿瘦”，摄影胶卷底色般的呈现，是另一种生命本质，原天地之美而达万物之理。
丘山积卑而为高，江河合水而为大。多年的勤耕不辍，不走寻常路的创新，他在中国画界刮起一股旋风，创造了一种高度、纬度和辨识度。而他，似乎并未改变曾经的自己，依然静静的、稳稳的，不疾不徐，心怀大爱，宛若清风。
庄子曾云：不精不诚，不能动人。而崔兄的作品之所以动人，源于他的业精、品诚。
用什么技法表达似乎并不重要，要表达的境界才最重要。在崔兄画中，能遇到我们内心之向往，就像他的热诚、豁达、温厚的慈悲，传递的天人、物我境界，皆为妙造自然。
庄周梦蝶吾梦猫。蝶人合一，物我两忘，也许，我就是那只猫咪，在崔兄的笔下，悠然自醉。
正所谓初识不知画中意，再见已是画中人。
一切都是最好的安排。
白玲玉
——于2021年1月10日，凌晨3点26分
—————————————————
非常感谢两位老同事任波、白玲玉，在16月前一个最严寒的冬季光临东庄草堂！[作揖][作揖][鲜花][鲜花][鲜花][鲜花][鲜花]
——拜访东庄草堂有感
有人咫尺天涯，有人天涯咫尺。
世上最近的距离，不是空间上的无间，而是站在遥远处，也能感受其心灵的呼吸。
我与我感知的崔兄，也许就是这样的“天涯咫尺”吧。
庚子年小寒刚过，盘锦小城旋即沦陷于最冷的寒潮。与任兄相约前往崔兄的东庄草堂，心心念念久矣的拜访，在最凛冽的冬中终于成行。
裹着冷风，我下车、快步奔进屋内，像一片匆匆的落叶，飘进了两位仁兄面带笑容的春风里。
没有客套，更无不咸不淡的市井寒暄。崔兄煮茶，一遍遍为我们斟满。相逢的兴奋与喜悦，与谈笑风生的情谊一起，都被我兑在香茶里，一饮而尽。
杯中香茗，从茶树上的一片片嫩芽开始，采摘、发酵、沉淀、荡去了青涩，留下古朴之色、醇厚之香。这多像我们的友谊。
抱着厚厚的崔兄两本画展作品集离开的时候，暮色已合。在家中，我特意选在一个静谧的午后，煮茶、燃香，让心涤去喧嚣的浊气，然后轻轻剪开一层覆膜，小心地翻开、静静地品读。
书画，不仅是视觉，更是读、品、赏，聆听、思索、寻味。
我和崔兄是多年前的老同事。那时我还年轻，崔兄也刚不惑有余，正值蓬勃韶华。若再溯前缘，更有一只猫咪不可缺席。
那是从地质学院刚毕业到辽河油田工作不久。一次回老家，用一个父亲编制的柳条篮，带回母亲特意从一窝猫仔中挑选并为我留的一只长相俊美的小黑猫。单身宿舍空间小，一段时间后，无奈只好找同事安菊花姐姐把猫送人。望着她提着篮中小猫远去的背影，我流下惜别的眼泪。
几年后我调进报社，与崔兄结识，一次不经意间的畅聊，才知当年猫被送到了他家。那次我相信了冥冥之中，一切都是最好的安排。
刚翻开作品集，脑海中忽然间蹦出了“猫”故事。掀开精美的纸笺，一股亲切之气扑面而来，眼享视觉盛宴，心寻那只依然鲜活在我记忆里的猫咪，是否藏在哪幅画中的绿叶下或花丛里。
这个想法看上去很可笑，但似乎又很合我的逻辑情理。因为在我心中，猫已非猫，它早已幻化成我与崔兄最初的相识和纽带。
90年代中后期的7年间，那时我经常去崔兄办公室，很多情景至今历历在目。被同事们称为“老崔”的他，现在想来，这种称谓一定源于对他沉稳、敦厚、正直、热诚的一种敬重。
走路稳、举止稳、目光稳、言语稳，一头浓密的黑色长发也稳，似乎从没有纷乱的飘飞……
崔兄十分敬业，我做副刊编辑时，我们合作是最多的。经常是我根据版面需要，让他题写标题、画插图等等，每次他都让我心悦诚服。有时他来到我办公桌前，轻轻地把画好的插图放在我面前，或者我去他办公室，趁他不忙时，坐下来聊聊天。
除了工作外，崔兄对少不更事的我经常指点迷津，感受兄长关心的同时，令我倍感亲近和温暖。
我自然会带着曾经的交集去翻阅画册的每一页，仿佛轻轻拂去岁月的浮尘，感受着他作品的温度与重量；仿佛看到一只画笔，正蘸着时光的浓墨，绘就着一幅幅积淀的人生。
崔兄的翰墨丹青，或深邃致远，或淡泊宁静，一枝一叶，一花一禽，都成为他感悟生命的载体。
内敛中有浓烈，富丽中有淡雅，古典与现代之意竟完美汇聚笔端。有铺陈满纸的恣意，也有留白空余的沉静……他在自己的绘画世界里纵横捭阖、收放自如、挥洒才智。
如果说葵是乡愁，荷则是人生。如果说葵荷乃中华国风，而滴水观音、龟背竹、马蹄莲、火鸡等元素符号则欧范儿十足。现代感与古风古韵相结合，崔兄做到了让古老的国画艺术焕发了青春。
在我的认知里，传统国画是中规中矩的淡墨轻彩。而崔兄的国画，平静中暗含的审美，力透纸背。华丽却不失古朴，浓彩却不失清雅，飘逸却不张扬……远近浅深四时朝暮、风雨明晦各不相同。
看其葵，盈盈乡情终有安放之处。观其荷，遐想“佛祖拈花、迦叶一笑”，禅中会意，况味悠长。
花非花，物非物，细腻中有气势，厚重中有空灵，无不与他的文化底蕴密切相关。
湿地系列更令人拍案惊奇，独特的视角里，鹤乡风景如此美好而多娇……
李清照的“绿肥红瘦”，到了他的笔下，被颠覆成“红肥绿瘦”，摄影胶卷底色般的呈现，是另一种生命本质，原天地之美而达万物之理。
丘山积卑而为高，江河合水而为大。多年的勤耕不辍，不走寻常路的创新，他在中国画界刮起一股旋风，创造了一种高度、纬度和辨识度。而他，似乎并未改变曾经的自己，依然静静的、稳稳的，不疾不徐，心怀大爱，宛若清风。
庄子曾云：不精不诚，不能动人。而崔兄的作品之所以动人，源于他的业精、品诚。
用什么技法表达似乎并不重要，要表达的境界才最重要。在崔兄画中，能遇到我们内心之向往，就像他的热诚、豁达、温厚的慈悲，传递的天人、物我境界，皆为妙造自然。
庄周梦蝶吾梦猫。蝶人合一，物我两忘，也许，我就是那只猫咪，在崔兄的笔下，悠然自醉。
正所谓初识不知画中意，再见已是画中人。
一切都是最好的安排。
白玲玉
——于2021年1月10日，凌晨3点26分
—————————————————
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書房夏季少儿書单
喜欢就是夏天！可真棒，可以吃冰玩水，坐在家里看书打发时光～
博瀚.書房 夏季少儿書单
童年的时候，夏天我会躺在地板上，铺上凉席看书。午睡的时候，家人都睡熟了，门外也无任何响动，只有我轻轻翻动书页的声音。
妈妈睡醒了会睡眼惺忪地走来我这里，问我为什么没有睡，接着她倒满开水就去工作了。那时整个午后世界都还未苏醒，我妈迈着细碎的步伐离开，我依然躺在地板上，仿佛整个世界与我隔绝。
时隔多年后我仍然在寻找那般阒寂中的安稳，一切纹丝不动，我的心里安全、舒展。可这种即可的感受，不可复制，永无法重来。
我怀念那些珍藏的童年时刻，它们像碎金一般，照耀我偶尔晦暗的成年生活。
所以我体会到，我们发自内心爱读某本书的时候，我们也在爱着这本书的作者。
爱在我这里，有时并不是普通意义上，那种牵羁，可又怎么具体形容呢？无法。它是所有人共有的，好像“自在天”。
人们常说：“同样收到一份礼物，小时候的快乐是长大后的十倍。”
对于3~8岁的孩子来说，最珍贵的礼物莫过于父母能够陪他们一起探索書本世界的奇妙。
那么，正愁着不知选择哪种書本的家长们，不妨看看書房精选的书单，选择其中一本或几本与孩子共读，细心守护孩子们的童真和对世间万物的好奇心，让他们拥有快乐的童年时光。
喜欢就是夏天！可真棒，可以吃冰玩水，坐在家里看书打发时光～
博瀚.書房 夏季少儿書单
童年的时候，夏天我会躺在地板上，铺上凉席看书。午睡的时候，家人都睡熟了，门外也无任何响动，只有我轻轻翻动书页的声音。
妈妈睡醒了会睡眼惺忪地走来我这里，问我为什么没有睡，接着她倒满开水就去工作了。那时整个午后世界都还未苏醒，我妈迈着细碎的步伐离开，我依然躺在地板上，仿佛整个世界与我隔绝。
时隔多年后我仍然在寻找那般阒寂中的安稳，一切纹丝不动，我的心里安全、舒展。可这种即可的感受，不可复制，永无法重来。
我怀念那些珍藏的童年时刻，它们像碎金一般，照耀我偶尔晦暗的成年生活。
所以我体会到，我们发自内心爱读某本书的时候，我们也在爱着这本书的作者。
爱在我这里，有时并不是普通意义上，那种牵羁，可又怎么具体形容呢？无法。它是所有人共有的，好像“自在天”。
人们常说：“同样收到一份礼物，小时候的快乐是长大后的十倍。”
对于3~8岁的孩子来说，最珍贵的礼物莫过于父母能够陪他们一起探索書本世界的奇妙。
那么，正愁着不知选择哪种書本的家长们，不妨看看書房精选的书单，选择其中一本或几本与孩子共读，细心守护孩子们的童真和对世间万物的好奇心，让他们拥有快乐的童年时光。
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