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这两天发现Lennon的Imagine和Let it be能很好的让我的情绪变得平和
还记得五年级的时候在写作课上听曲写作 Imagine的轻音乐被我配上的是森林与迷雾
而在去过利物浦后再听到这首歌后
脑内浮现总是在博物馆看到的
那个白色房间与白色钢琴
脑补的是清晨晨光熹微

Lennon的歌也总能让我想起8月的日子
去过的城市走过的路
在海风里
在摩天轮上
在阳光里
在林荫道上
火车穿过的城市
海鸥飞过的地方

反正2019的7、8月和2020的1、2月对比起来真的是轻松治愈番和沉重致郁番的区别
再次希望
明天的我是个少BB几句的我

跟着内蒙卫视，在追《老酒馆》。好看。一幅三十年代的旧风情画卷，又像一曲生命之河流淌着的咏叹调。
最让我惊喜的，是在前几集里，看出了古龙的味道。每一个小故事，都是从悬疑开始，又在你想不太到的地方一步步解开悬疑。主人公本身，你仅能从只言片语里了解到，他们是有故事的人，而且很有故事。但是关于他们的过去，几乎没有太多交代，大多时候他们更像是舞台布景，映衬着各色人物你方唱罢我登场。每个配角也都像是传奇，可是导演编剧又都沉得住气，只讲一点点，剩下的你自己去脑补。实在是像古龙的手法[悲伤]感觉老酒馆就是一富贵山庄，掌柜的三爷亮子雷子一干人等，就是古龙的《欢乐英雄》们。这大概是高满堂没有想到的:我会在他的剧里，看出一部民国古龙小说来~

还有一点大概也是高满堂没想到的，连我自己也没有想到~我竟然在老酒馆里看出点鲁商精神来。虽然鲁商不比浙商徽商晋商显赫，但是在这部剧里，当山东老酒馆和贺掌柜开的日本酒馆和满菜馆一对比，鲁商味道还是能映衬出来一点的。然而编剧显然没想过这种写法和方向，所以日本馆子满菜馆子都稍纵即逝了，连旁边那家豫菜张也着墨不多，因此无法给人深切的感受和对比。但这是我平生第一次，莫名其妙地在一部电视剧里咂摸出鲁商精神来，因此必须小记一下。
其实我22岁离开山东时，不仅对所谓鲁商精神无所知，连叫得出口的鲁商也几乎没。但是这部剧……怎么说呢？如果电视机上也有电视剧自己给自己打的弹幕的话，那这部剧应该是满屏的“仁义礼智信"吧!陈掌柜偷偷地给落魄的贺掌柜送去救急穿的衣物，是为"仁“；因为道不同所以和那爷割袍断义又和金小手英雄相惜，是为“义"，而且是大义；连和一个偷东西的人过招彼此都讲究“讲究"，是为“礼"；破解老警察的计谋、与那爷二度割袍，是为“智"；守承诺把金小手的“遗物"给他送回山东老家，是为“信"。(讲真我也没想到我文化这么深了[允悲][允悲][允悲]看个电视剧莫名其妙就把三纲五常给咂摸出来了，但真得是浸透了啊浸透了[笑cry][笑cry][笑cry])

有时内容诙谐幽默。譬如说那爷教不是满人的贺正堂如何向外人暗示自己是宫里出来的，他说:“别人问你是不是满人的时候，你只需要回答一句，'旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家'就好。说这话的时候，一定要用感伤的语气。"莫名戳中笑点，而且有学到[偷笑][偷笑]有时又被深深触动。譬如说谈到溥仪婉容二人，那爷一句轻轻的“(他们)也是一对苦命人"，突然让人不由生出一种悲天悯人之感；偶尔还会引发思考，譬如某个瞬间突然想，上海人要“腔调"，北方人要“讲究"，还是有相通之处的，当然也有不同之处。

编剧厉害，老戏骨们的演技也不赖，但这部剧还是有缺憾的。譬如说细节还可以更讲究:用了好几年的炉子还是那么新；落魄成乞丐的贺掌柜，头发还是那么飘柔而自信；而婉容和那爷都称溥仪为"他"，我觉得至少也得叫个“爷"吧[笑而不语]。

在已经出现的一干人物中，我最喜欢的是谁呢？恐怕老天和我都没想到。我喜欢的是贺义堂贺掌柜，天真而愚蠢，自以为是又能随遇而安，有一咩咩像我自己[偷笑][偷笑][偷笑]。在已经看过的十几集内容里，我最喜欢的是哪段剧情呢？是大部分观众看了尴尬癌都犯了的男女主荡着秋千拼酒那一段~我觉得特别美好，给这段灰噗噗的三十年代前尘旧事，添了一抹妩媚的亮色；也给刀锈上写满故事的男主的一生，添了把难得而益发显得宝贵的浪漫时刻~一个六十岁男人（高满堂）能给一个奔六男人（陈掌柜，也可能就是高满堂自己）最浪漫的时刻是什么？是六十岁的时候也可以和爱的人荡着秋千喝酒啊[偷笑][偷笑][偷笑]虽然有点急转直下韩剧风，但是这份天地间难得的逍遥~还真是让人想试试呢~

现在才看到第十几集，不知道后面会怎样。看点评说后面会扑街，导演还出来跟豆瓣闹了闹。看了下剧情，别的不担心，就是担心编剧lou不住他的才华，没法像古龙那样举重若轻得来，又举重若轻得走。

最近在追《舞蹈风暴》，看完总有种遗憾，遗憾自己从来没有把一件事做到极致过~动作要到位，伸展要到头，情绪要饱满……原来凡事做到极致，就是美啊！而我们大多凡人，都自动放弃了这种美的可能。这一点，恐怕也是《老酒馆》的遗憾。

#电影阴阳师[超话]#
源博雅——@邓伦 《阴阳师.萤火卷》
章节：《鬼市》——至——《舟》
关键词：伯牙与钟子期，尺八

“在春日里做过形形色色的打算，心里想着要做这个，要做那个，可还没做到一半，不知不觉夏天就结束了。这件事情一直让我觉得惊愕，晴明。”
……
“时节既不是夏日，也不是秋日，胡枝子在这两个季节交替的间隙盛开。虽说夏日已尽，可秋日也没有即刻到来。只是这胡枝子开了又败之后，就彻彻底底的秋日了。”
……
“人的一生不也是如此吗？”博雅将酒杯拿在手中“等到察觉了，已经过了鼎盛时节。直到此时，我才深深地认清了这个站在盛开的胡枝子前的自己。不是吗？晴明？”
……
“是呀。我们的年龄，不正是人一生中的间隙吗？既不是春，也不是夏。说得过分点，既不是秋，也不是冬。正如夏秋之际绽放的花朵一般，这就是我们。”
……

《阴阳师》里的故事好看，很有趣味，但是被我用记号笔圈出的，更多的是博雅与晴明的对话。

博雅总是对生命，人生疑惑感叹，晴明便随之符合，等他自己慢慢想明白，讲明白；博雅对一些天地气理不明白的地方，晴明总是一一解答。
这两人，感觉一个是文科生的感性细腻，一个是理科生的严谨探究。
他们的对话，在故事中的叙事功能上，是推动故事发展，引出新的故事章节。
但是，在文学诉求上，他们是作者的一种寄托——知己难得！

之前我的文章留言里有个小可爱说《阴阳师》难道是聊斋版本的《霸王别姬》？
我觉得她说得还听有意思。

有对的地方。
故事内容题材却是类似《聊斋志异》，故事人物设定却是有两位男主的情义。
但是，我觉得不太对的地方是：博雅与晴明，是伯牙与钟子期一般的知己知音的情义。

首先，《霸王别姬》中小豆子与师哥的情感变换，在我看来，不算是一种同性情义这么简单。我一直觉得，那是一种不疯魔不成活的艺术追寻中的极端结果。
为了成为一个角，成为台上的虞姬，小豆子在余生里，不仅在舞台扮相中，越来越像，在心里也越来越认同虞姬这个人物的一生，包括这个角色的生死价值观念，包括这个角色她要去爱的人。

换句，简答说法，他对师哥的情义并不是不可替代的，如果把演出霸王的师哥换成师弟，没准也是可以的。

因为，从李碧华霸王别姬这个故事，到陈凯歌导演的电影，在我看来一直是一种对艺术的疯魔，情义，只是一个表现的载体。

同样，《阴阳师》里的博雅与晴明，也是如此。所有关于神明妖魔的故事，也只是载体，两人之间的知己情义，才是作者的诉求。

晴明一身白色，博雅一袭黑衣，
一个总在案子中解决问题，
一个总在事情外感悟缘由，
这其中有因爱生恨，有机缘得而不自知，有人情伦常，有暗自思量，有烦人悲苦，有仙家未了情缘……

作者自己说，他可以把这些故事一直写下去……大千世界万事万物肯定书写不尽。
能写下去，皆因这两个人物角色，一个用来解惑，一个用来感怀。
正是作者自己内心的两面吧。

一唱一和，一问一答，
你见流水，而他知世间奔流不可往复；
你见落花一季，而他知明年再开时却物是人非……

每次，读到这样的对话，我总要去脑补博雅和晴明的对谈画面。

每次对谈完结，博雅总是要吹奏一曲，映着当时的景致：梅雨纷纷，月光盈盈，水波皱皱，花瓣飘零，有菊香之时，要草茂之时，有雪花遍地之时，有清风拂晓之时……

作者，把人间四季最美好的时节都给了他们二人，莫不是对他们的喜爱么？

为何喜爱？
这世间，千金易得，知己难求。

再说一点阅读中的趣事——知晓自己多么无知，却又几环巧合寻得答案，是一件很有意思的事。

我一直想在阅读中，找到适合故事的背景音乐。从笛子，萧，埙各种乐器找了个遍，把喜多郎，宗次郎，久石让，林海……都听了个遍，最后我放弃了。

无奈，再从乐器这边继续，最后，我还是觉得博雅的笛声，应该是尺八更好。

等我在尺八作品里寻了一通，我发现我早就收藏了佐藤康夫的《一声一世》，而里面的《夜明》就是日版《阴阳师》的配乐！

我是坐在地铁里，暗自偷笑了一路回家的，真是无知，好笑，又好玩。

@邓伦 谢谢你哦。
因为你的博雅，去读这一套书，还翻到了自己很久不曾回顾的东西。
破晓十分，早安！
明天见！