石頭说画—夏圭·溪山清远图(局部图)
现收藏于台北故宫博物院。
纸本、长卷
纵:46.5厘米,横:889.1厘米
#遇见艺术##国画##绘画##博物馆奇妙之旅##约会博物馆#
溪山清远图绘晴日江南江湖两岸的景色群峰、山岩、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆,勾笔虽简,但形象真实。山石用秃笔中锋勾廓,凝重而爽利,顺势以侧锋皴以大、小斧劈皴,间以刮铁皴、钉头鼠尾皴等,再加点,笔虽简而变化多端。
夏圭非常擅长运用墨色的变化,在惯用的层层加皴、加染的"积墨法"外,往往加用"蘸墨法",也就是先蘸淡墨,后在笔尖蘸浓墨,依次画去,墨色由浓渐淡,由湿渐枯,变化无常。再加上"破墨法",以墨破水,以水破墨,以浓破淡,以淡破浓,使墨色苍润,灵动而鲜活。空旷的构图,简括的用笔,淡雅的墨色,极其优美地营造了一幅清净旷远的湖光山色。
山冈巨石,危岩壁立,丛林茂树,山寺楼观,远山朦胧,江水辽阔,图作无尽江山之景。画卷构图虚实相间、开合有致,全无拖沓拼凑之感。山石用粗劲的大斧劈皴,以劲利方硬之笔勾括,间以水墨渲染,块面分明,折落有势。栖阁层宇,不假界尺,信笔画就。
图中点景人物虽用笔寥寥,但各种动态的相互呼应关系跃然纸上。整体画风清劲健爽。全图洋洋洒洒近九米之长,堪称南宋传世作品中的鸿篇巨制。值得注意的是,当时这类硬派山水都绘于绢上,而此图为纸本,颇为少见。拖尾有陈川等跋,卷中钤有[黔宁]、[公馀]两半印及清宋权、宋荦、清内府等鉴藏印,《盛京故宫书画录》著录
后人称夏圭为"夏半边",而《溪山清远图》显然是全景,原图无款印,也许受了"半边"概念的制约,如此浩渺的江湖山色,竟被后人题称"溪山"。
画面重峦叠嶂、茂树清溪,长桥卧波,野舟待渡,江天空旷。
构图疏密相间,开合有致笔法千变万化,笔简神全。
墨色浓淡干湿,虚实相生,成功地营造出江南烟雨朦胧的意境,
使整个画面格调超然于尘世之外,苍洁旷迥,静谧率真。
现收藏于台北故宫博物院。
纸本、长卷
纵:46.5厘米,横:889.1厘米
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溪山清远图绘晴日江南江湖两岸的景色群峰、山岩、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆,勾笔虽简,但形象真实。山石用秃笔中锋勾廓,凝重而爽利,顺势以侧锋皴以大、小斧劈皴,间以刮铁皴、钉头鼠尾皴等,再加点,笔虽简而变化多端。
夏圭非常擅长运用墨色的变化,在惯用的层层加皴、加染的"积墨法"外,往往加用"蘸墨法",也就是先蘸淡墨,后在笔尖蘸浓墨,依次画去,墨色由浓渐淡,由湿渐枯,变化无常。再加上"破墨法",以墨破水,以水破墨,以浓破淡,以淡破浓,使墨色苍润,灵动而鲜活。空旷的构图,简括的用笔,淡雅的墨色,极其优美地营造了一幅清净旷远的湖光山色。
山冈巨石,危岩壁立,丛林茂树,山寺楼观,远山朦胧,江水辽阔,图作无尽江山之景。画卷构图虚实相间、开合有致,全无拖沓拼凑之感。山石用粗劲的大斧劈皴,以劲利方硬之笔勾括,间以水墨渲染,块面分明,折落有势。栖阁层宇,不假界尺,信笔画就。
图中点景人物虽用笔寥寥,但各种动态的相互呼应关系跃然纸上。整体画风清劲健爽。全图洋洋洒洒近九米之长,堪称南宋传世作品中的鸿篇巨制。值得注意的是,当时这类硬派山水都绘于绢上,而此图为纸本,颇为少见。拖尾有陈川等跋,卷中钤有[黔宁]、[公馀]两半印及清宋权、宋荦、清内府等鉴藏印,《盛京故宫书画录》著录
后人称夏圭为"夏半边",而《溪山清远图》显然是全景,原图无款印,也许受了"半边"概念的制约,如此浩渺的江湖山色,竟被后人题称"溪山"。
画面重峦叠嶂、茂树清溪,长桥卧波,野舟待渡,江天空旷。
构图疏密相间,开合有致笔法千变万化,笔简神全。
墨色浓淡干湿,虚实相生,成功地营造出江南烟雨朦胧的意境,
使整个画面格调超然于尘世之外,苍洁旷迥,静谧率真。
石頭说画—夏圭·溪山清远图
现收藏于台北故宫博物院。
纸本、长卷
纵:46.5厘米,横:889.1厘米
#遇见艺术##国画##绘画##博物馆奇妙之旅##约会博物馆#
溪山清远图绘晴日江南江湖两岸的景色群峰、山岩、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆,勾笔虽简,但形象真实。山石用秃笔中锋勾廓,凝重而爽利,顺势以侧锋皴以大、小斧劈皴,间以刮铁皴、钉头鼠尾皴等,再加点,笔虽简而变化多端。
夏圭非常擅长运用墨色的变化,在惯用的层层加皴、加染的"积墨法"外,往往加用"蘸墨法",也就是先蘸淡墨,后在笔尖蘸浓墨,依次画去,墨色由浓渐淡,由湿渐枯,变化无常。再加上"破墨法",以墨破水,以水破墨,以浓破淡,以淡破浓,使墨色苍润,灵动而鲜活。空旷的构图,简括的用笔,淡雅的墨色,极其优美地营造了一幅清净旷远的湖光山色。
山冈巨石,危岩壁立,丛林茂树,山寺楼观,远山朦胧,江水辽阔,图作无尽江山之景。画卷构图虚实相间、开合有致,全无拖沓拼凑之感。山石用粗劲的大斧劈皴,以劲利方硬之笔勾括,间以水墨渲染,块面分明,折落有势。栖阁层宇,不假界尺,信笔画就。
图中点景人物虽用笔寥寥,但各种动态的相互呼应关系跃然纸上。整体画风清劲健爽。全图洋洋洒洒近九米之长,堪称南宋传世作品中的鸿篇巨制。值得注意的是,当时这类硬派山水都绘于绢上,而此图为纸本,颇为少见。拖尾有陈川等跋,卷中钤有[黔宁]、[公馀]两半印及清宋权、宋荦、清内府等鉴藏印,《盛京故宫书画录》著录
后人称夏圭为"夏半边",而《溪山清远图》显然是全景,原图无款印,也许受了"半边"概念的制约,如此浩渺的江湖山色,竟被后人题称"溪山"。
画面重峦叠嶂、茂树清溪,长桥卧波,野舟待渡,江天空旷。
构图疏密相间,开合有致笔法千变万化,笔简神全。
墨色浓淡干湿,虚实相生,成功地营造出江南烟雨朦胧的意境,
使整个画面格调超然于尘世之外,苍洁旷迥,静谧率真。
现收藏于台北故宫博物院。
纸本、长卷
纵:46.5厘米,横:889.1厘米
#遇见艺术##国画##绘画##博物馆奇妙之旅##约会博物馆#
溪山清远图绘晴日江南江湖两岸的景色群峰、山岩、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆,勾笔虽简,但形象真实。山石用秃笔中锋勾廓,凝重而爽利,顺势以侧锋皴以大、小斧劈皴,间以刮铁皴、钉头鼠尾皴等,再加点,笔虽简而变化多端。
夏圭非常擅长运用墨色的变化,在惯用的层层加皴、加染的"积墨法"外,往往加用"蘸墨法",也就是先蘸淡墨,后在笔尖蘸浓墨,依次画去,墨色由浓渐淡,由湿渐枯,变化无常。再加上"破墨法",以墨破水,以水破墨,以浓破淡,以淡破浓,使墨色苍润,灵动而鲜活。空旷的构图,简括的用笔,淡雅的墨色,极其优美地营造了一幅清净旷远的湖光山色。
山冈巨石,危岩壁立,丛林茂树,山寺楼观,远山朦胧,江水辽阔,图作无尽江山之景。画卷构图虚实相间、开合有致,全无拖沓拼凑之感。山石用粗劲的大斧劈皴,以劲利方硬之笔勾括,间以水墨渲染,块面分明,折落有势。栖阁层宇,不假界尺,信笔画就。
图中点景人物虽用笔寥寥,但各种动态的相互呼应关系跃然纸上。整体画风清劲健爽。全图洋洋洒洒近九米之长,堪称南宋传世作品中的鸿篇巨制。值得注意的是,当时这类硬派山水都绘于绢上,而此图为纸本,颇为少见。拖尾有陈川等跋,卷中钤有[黔宁]、[公馀]两半印及清宋权、宋荦、清内府等鉴藏印,《盛京故宫书画录》著录
后人称夏圭为"夏半边",而《溪山清远图》显然是全景,原图无款印,也许受了"半边"概念的制约,如此浩渺的江湖山色,竟被后人题称"溪山"。
画面重峦叠嶂、茂树清溪,长桥卧波,野舟待渡,江天空旷。
构图疏密相间,开合有致笔法千变万化,笔简神全。
墨色浓淡干湿,虚实相生,成功地营造出江南烟雨朦胧的意境,
使整个画面格调超然于尘世之外,苍洁旷迥,静谧率真。
台北故宫珍藏的古代名画,值得收藏!
宋 夏圭《 溪山清远 》纸本水墨画 46.5×889.1cm 局部
夏圭(约1180年-1230年 前后 )字禹玉,浙江钱塘人。与李唐、刘松年、马远合称为南宋四大家。善画山水、人物,长于运用秃笔,画楼阁亭台不用界尺,只信手为之,笔意精密,奇绝突兀,气韵颇高。
本幅为十张纸接成,除第一段为二十五公分外,后九段均大约九十六公分左右。画中景物变化甚多,时而山峰突起,时而河流弯曲。画家运用仰视、平视和俯视等不同角度取景,使起伏的峰峦和层层叠叠的岩壁,以及蜿蜒的河川,因为不同的视点在各个独立的段落里,产生独特的空间结构。画松树林木笔墨变化非常多;画山石是用大斧劈皴法,而这种技法是从李唐的斧劈皴变化出来。画家以干枯的笔墨勾画石壁轮廓,再用夹杂著大量水分的笔墨迅速化开,使画面上产生水墨交融,淋漓畅快的感觉。#中央美术学院##世界艺术[超话]##遇见艺术##绘画#
宋 夏圭《 溪山清远 》纸本水墨画 46.5×889.1cm 局部
夏圭(约1180年-1230年 前后 )字禹玉,浙江钱塘人。与李唐、刘松年、马远合称为南宋四大家。善画山水、人物,长于运用秃笔,画楼阁亭台不用界尺,只信手为之,笔意精密,奇绝突兀,气韵颇高。
本幅为十张纸接成,除第一段为二十五公分外,后九段均大约九十六公分左右。画中景物变化甚多,时而山峰突起,时而河流弯曲。画家运用仰视、平视和俯视等不同角度取景,使起伏的峰峦和层层叠叠的岩壁,以及蜿蜒的河川,因为不同的视点在各个独立的段落里,产生独特的空间结构。画松树林木笔墨变化非常多;画山石是用大斧劈皴法,而这种技法是从李唐的斧劈皴变化出来。画家以干枯的笔墨勾画石壁轮廓,再用夹杂著大量水分的笔墨迅速化开,使画面上产生水墨交融,淋漓畅快的感觉。#中央美术学院##世界艺术[超话]##遇见艺术##绘画#
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