沃兴华 | 书法创作就是前识意图与形式理念的统一
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
穷在闹市无人问，富在深山有远亲。
有的人天生就是贪婪的，就是自私的！当你一无是处，混的穷途潦倒只能做到年吃年穿的时候，在她的眼里你连呼吸空气都是错的！当你一夜暴富，每天躺着都有收入的时候，她的眼中你就是整天游手好闲无所事事你都是优秀的！
有时候两个人之间的感情是好是坏，还真的取决于你是不是有钱，是不是有存款，是不是能够让她在亲朋好友面前有炫耀的资本！
以前身无分文，她下定决心提出离婚。现在得到大笔拆迁款，她又求我和她复婚，我到底该怎么办呢？
回想起这半年发生的事情，李振感觉就像是做了一场梦。
半年前，他好不容易让老婆答应出钱投资的早餐店倒闭了。倒闭的原因一方面是因为早餐店的位置选得不好，一方面是因为他的老婆付静不愿意早起帮忙，导致李振一个人精力有限早餐品种单一。
面对倒闭的早餐店，付静没有安慰遭受打击的李振，而是讥讽他一无是处，别说挣钱了，现在还让她赔了将近十万块钱。虽然付静的话很难听，但李振没有勇气反驳。钱确实赔了，老婆唠叨几句也是很正常的事情。
人有时候就是这样，一旦赔了钱就会想方设法地赶紧把它挣回来，李振也像其他人一样没有逃脱过这个怪圈。他把自己关在卧室里冥思苦想，连续几天不出门的他一心想着赶紧翻身。
看到李振这几天的所作所为，付静心里却是厌恶至极，在她眼里，李振这是毫无底线的逃避，这就是懦弱的表现。
过了几天之后，李振兴高采烈地拿着自己新的创业计划跑到妻子付静跟前想要炫耀一番，还没等他开口，付静的话就让他呆立原地！
“李振，咱们离婚吧！和你结婚这么多年，好不容易省吃俭用攒了这十几万，就因为你的一个破想法就全都赔光了，你看看咱们现在住的房子，还是你爸妈以前买的老房子，我要是再跟你过下去，恐怕过不了几天连这破房子都得赔进去！”
本来心情激动的李振听到和自己生活了好几年的老婆说要离婚，而且还说出了那么多离婚的理由，他的心瞬间如坠冰窟。自己只不过是创业失败，自己的老婆竟然这么现实，一点也不给他东山再起的机会。
他想挽留付静，可张了张嘴他又把到了嘴边的话咽了回去，现在他也没有什么理由能够挽留妻子了！
“是我没用，给不了你稳定的生活，你看咱家还有多少积蓄，能拿的你就拿去吧，算是我对你的一点补偿吧！”
“哎呦，那我还得感谢你了，还积蓄，你现在没有欠款就不错了，反正咱俩也还没有孩子，这房子也不值钱，你就想办法给我五万块钱，家里剩下的我就不要了！”
“那好，我先给你写个欠条，过段时间我一定会给你的！”
第二天一大早，这对原本幸福恩爱的夫妻去了民政局办理了离婚手续，从此他们成了最熟悉的陌生人。
随后的几天，为了不让付静担心，他把亲戚朋友家全都跑了一遍，好话说尽终于凑够了五万块钱，然后心情低落地给前妻送了过去。
经过一连番的打击，李振感觉这几天真的特别累，他真的好想躺在床上好好休息几天，可想起离婚时付静羞辱他的那些话，他又觉得自己必须要做出一番事业让前妻后悔。
下定决心要干一番大事，可李振很快就想到现在穷得叮当响，兜里比脸都干净，要想创业自己还是得先找工作赚钱啊！更别说现在还有五万块钱外债。
这个世界有时候真的很让人捉摸不透，已经在工地上干了快要两个月的李振，突然听到工友们说他居住的那一片区域很快就要拆迁了，因为已经听到包工头说过几天去那边拆房子。
听到这个消息，李振感觉心里特别的激动，因为已经很长时间没回家，这个消息是不是真的他也没办法确定，于是他赶紧和领导请假回家了解情况。
火急火燎地回到家，打开房门却被眼前看到的一切惊呆了。已经有将近两个月时间没打扫的房间竟然被人收拾得一尘不染，厨房里还有锅铲碰撞的声音。
他心里不禁想到难道家里进贼了，可这贼也太大胆了吧！不仅偷了东西不走，还住在这里啦？他抄起门口放着的拖把轻手轻脚地朝着厨房走去，慢慢来到那人身边刚要打上去的时候却突然发现那人竟然是他的前妻付静。
“付静，你怎么在这？”
“唉，李振你回来了！我都回来住了差不多一个星期了，打听到你在外面打工我就没给你打电话！”
“咱们都离婚了，你还回来住是不是有点不合适啊？”
“有什么不合适，只要你愿意咱们今天就去复婚，那样不就名正言顺了。”
“我现在欠款还没有还完呢，你现在和我复婚可是往火坑里跳啊！”
“李振，我都主动和你示好，愿意跟你复婚了，你还拿以前的事笑话我这可就是你的不对了啊，我都已经打听清楚了，这房子过一段时间就要拆迁了，到时候咱们欠的那点钱还叫钱吗？”
听到前妻这么说，李振心里顿时明白了，原来付静这次回来主动求着和他复婚都是因为这房子要拆迁啊。
“这房子现在是我的，就算是拆迁那赔偿款也是我的，现在好像和你没什么关系吧！”
“一百多万的赔偿多少也得有我的一点吧，当时离婚我只要了你五万块钱，从哪当面说你都得给我一些补偿！再说了我愿意和你复婚是看中咱们之间的感情，和那些钱没有任何关系！”
听到付静的这番话李振愣了，虽然两个人离婚了，但他对付静的感情还是一直存在的，现在付静主动求他复婚，他的心里多少有了一点想法，可他现在没办法确定付静到底是真的还爱着他还是就是冲着拆迁款来的，现在的他真的不知道该怎么办了？
当局者迷旁观者清！一旦感情掺杂了其他的因素，那么这份感情就不会再那么纯粹了。毫不客气地说，当李振手里的拆迁款花完的那一天，曾经这个嫌贫爱富的付静还会心甘情愿地跟他继续生活在一起吗？
路遥知马力，日久见人心！没钱的时候付静已经露出了自己的真面目，现在李振如果还是看不清付静的为人，那么将来受到伤害的还会是他！
朋友们认为李振应不应该和付静复婚呢？ https://t.cn/R2WxTBG
有的人天生就是贪婪的，就是自私的！当你一无是处，混的穷途潦倒只能做到年吃年穿的时候，在她的眼里你连呼吸空气都是错的！当你一夜暴富，每天躺着都有收入的时候，她的眼中你就是整天游手好闲无所事事你都是优秀的！
有时候两个人之间的感情是好是坏，还真的取决于你是不是有钱，是不是有存款，是不是能够让她在亲朋好友面前有炫耀的资本！
以前身无分文，她下定决心提出离婚。现在得到大笔拆迁款，她又求我和她复婚，我到底该怎么办呢？
回想起这半年发生的事情，李振感觉就像是做了一场梦。
半年前，他好不容易让老婆答应出钱投资的早餐店倒闭了。倒闭的原因一方面是因为早餐店的位置选得不好，一方面是因为他的老婆付静不愿意早起帮忙，导致李振一个人精力有限早餐品种单一。
面对倒闭的早餐店，付静没有安慰遭受打击的李振，而是讥讽他一无是处，别说挣钱了，现在还让她赔了将近十万块钱。虽然付静的话很难听，但李振没有勇气反驳。钱确实赔了，老婆唠叨几句也是很正常的事情。
人有时候就是这样，一旦赔了钱就会想方设法地赶紧把它挣回来，李振也像其他人一样没有逃脱过这个怪圈。他把自己关在卧室里冥思苦想，连续几天不出门的他一心想着赶紧翻身。
看到李振这几天的所作所为，付静心里却是厌恶至极，在她眼里，李振这是毫无底线的逃避，这就是懦弱的表现。
过了几天之后，李振兴高采烈地拿着自己新的创业计划跑到妻子付静跟前想要炫耀一番，还没等他开口，付静的话就让他呆立原地！
“李振，咱们离婚吧！和你结婚这么多年，好不容易省吃俭用攒了这十几万，就因为你的一个破想法就全都赔光了，你看看咱们现在住的房子，还是你爸妈以前买的老房子，我要是再跟你过下去，恐怕过不了几天连这破房子都得赔进去！”
本来心情激动的李振听到和自己生活了好几年的老婆说要离婚，而且还说出了那么多离婚的理由，他的心瞬间如坠冰窟。自己只不过是创业失败，自己的老婆竟然这么现实，一点也不给他东山再起的机会。
他想挽留付静，可张了张嘴他又把到了嘴边的话咽了回去，现在他也没有什么理由能够挽留妻子了！
“是我没用，给不了你稳定的生活，你看咱家还有多少积蓄，能拿的你就拿去吧，算是我对你的一点补偿吧！”
“哎呦，那我还得感谢你了，还积蓄，你现在没有欠款就不错了，反正咱俩也还没有孩子，这房子也不值钱，你就想办法给我五万块钱，家里剩下的我就不要了！”
“那好，我先给你写个欠条，过段时间我一定会给你的！”
第二天一大早，这对原本幸福恩爱的夫妻去了民政局办理了离婚手续，从此他们成了最熟悉的陌生人。
随后的几天，为了不让付静担心，他把亲戚朋友家全都跑了一遍，好话说尽终于凑够了五万块钱，然后心情低落地给前妻送了过去。
经过一连番的打击，李振感觉这几天真的特别累，他真的好想躺在床上好好休息几天，可想起离婚时付静羞辱他的那些话，他又觉得自己必须要做出一番事业让前妻后悔。
下定决心要干一番大事，可李振很快就想到现在穷得叮当响，兜里比脸都干净，要想创业自己还是得先找工作赚钱啊！更别说现在还有五万块钱外债。
这个世界有时候真的很让人捉摸不透，已经在工地上干了快要两个月的李振，突然听到工友们说他居住的那一片区域很快就要拆迁了，因为已经听到包工头说过几天去那边拆房子。
听到这个消息，李振感觉心里特别的激动，因为已经很长时间没回家，这个消息是不是真的他也没办法确定，于是他赶紧和领导请假回家了解情况。
火急火燎地回到家，打开房门却被眼前看到的一切惊呆了。已经有将近两个月时间没打扫的房间竟然被人收拾得一尘不染，厨房里还有锅铲碰撞的声音。
他心里不禁想到难道家里进贼了，可这贼也太大胆了吧！不仅偷了东西不走，还住在这里啦？他抄起门口放着的拖把轻手轻脚地朝着厨房走去，慢慢来到那人身边刚要打上去的时候却突然发现那人竟然是他的前妻付静。
“付静，你怎么在这？”
“唉，李振你回来了！我都回来住了差不多一个星期了，打听到你在外面打工我就没给你打电话！”
“咱们都离婚了，你还回来住是不是有点不合适啊？”
“有什么不合适，只要你愿意咱们今天就去复婚，那样不就名正言顺了。”
“我现在欠款还没有还完呢，你现在和我复婚可是往火坑里跳啊！”
“李振，我都主动和你示好，愿意跟你复婚了，你还拿以前的事笑话我这可就是你的不对了啊，我都已经打听清楚了，这房子过一段时间就要拆迁了，到时候咱们欠的那点钱还叫钱吗？”
听到前妻这么说，李振心里顿时明白了，原来付静这次回来主动求着和他复婚都是因为这房子要拆迁啊。
“这房子现在是我的，就算是拆迁那赔偿款也是我的，现在好像和你没什么关系吧！”
“一百多万的赔偿多少也得有我的一点吧，当时离婚我只要了你五万块钱，从哪当面说你都得给我一些补偿！再说了我愿意和你复婚是看中咱们之间的感情，和那些钱没有任何关系！”
听到付静的这番话李振愣了，虽然两个人离婚了，但他对付静的感情还是一直存在的，现在付静主动求他复婚，他的心里多少有了一点想法，可他现在没办法确定付静到底是真的还爱着他还是就是冲着拆迁款来的，现在的他真的不知道该怎么办了？
当局者迷旁观者清！一旦感情掺杂了其他的因素，那么这份感情就不会再那么纯粹了。毫不客气地说，当李振手里的拆迁款花完的那一天，曾经这个嫌贫爱富的付静还会心甘情愿地跟他继续生活在一起吗？
路遥知马力，日久见人心！没钱的时候付静已经露出了自己的真面目，现在李振如果还是看不清付静的为人，那么将来受到伤害的还会是他！
朋友们认为李振应不应该和付静复婚呢？ https://t.cn/R2WxTBG
#谷爱凌我承认我爱上了恐惧#【谷爱凌：我承认，我爱上了恐惧】农历大年初三，谷爱凌在她的社交媒体上分享了一篇名为《我承认，我爱上了恐惧》的文章。她在社交媒体上称：“从记事起，我就一直在写作，我最大的梦想之一就是与更多的读者分享我的作品。”通过这篇文章，谷爱凌描述如何在对自己能力的信心和不确定性带来的刺激之间寻找平衡，如何看待恐惧、管理恐惧，并希望如何去征服恐惧。
#谷爱凌文笔也太好了# 全文如下：
在过去10年里，我一直在与恐惧谈一场恋爱，这种爱是一种纷乱的爱。作为一名专业的自由式滑雪运动员，脚下的双头翘滑雪板、22英尺高的U型池和空中转体动作填满了我的肾上腺素，也是极限运动中令人真正上瘾的核心。
正如所有迷人的恋人一样（至少像小说里写的那样，而在现实生活中我还缺乏相关的经验），这个重要的另一半可能是反复无常的。“恐惧”实际上囊括了三种不同的感觉：兴奋、不确定和压力。我发现，如果能够识别并积极地利用这些感觉，那么每一种感觉中的微妙之处都有助于成功。反之，如果这些感觉遭到忽视，我们很可能面临受伤的风险。
虽然从事极限运动的运动员往往被贴上“无畏”或“任性”的标签，但无论是我为构思空中技巧而花费的无数个小时，还是在泡沫池(到处都是泡沫颗粒)和安全气囊（有着巨大的滑梯）的动作练习，都可以表明情况并非如此。我们需要违反生物直觉将自己置于风险之中。尽管我们会尽一切努力做好身体上的准备，但再多的安全网模拟训练也无法等同于我们从斜坡上腾空跃起、将身体抛到空中，在落地时迎接我们的雪坡并不会讲情面。我们不是无视恐惧，而是要通过培养深刻的自我意识和深思熟虑的风险评估，以便与恐惧建立起一种独特的关系。
这一过程首先从“具象化”开始。在我尝试新的技巧动作之前，通常会感到胸腔（在我的喉咙底部和横膈膜顶部之间）传来一阵紧张感。每当这时，我会深吸一口气，闭上眼睛。当我冲上巨大的起飞坡道时，我想象着伸展双腿以最大限度地提高升力。紧接着，我在脑海中描绘以相反的方向扭转上半身，产生扭矩，然后再让它朝另一个方向弹回来。
此刻，在我的脑海里，我已经飞跃在空中。我在跃起后立即就会看到自己的背后，然后身体的翻转会将我的视线引到头顶上万里无云的天空。我的耳朵将风声当作一种音乐，每一次360度的旋转都在为我的动作充当音乐节拍。当我的脚落回到身下时，我在将身体拉到第二个空翻前的一瞬间发现最终着陆的地点。当我回到面向前方的位置时，我想象着我的双腿在身下摆动，并让雪靴的前端承载着我的重量触碰地面。这就完成了1440度的翻转，我会微笑着睁开双眼。
在完成“具象化”的几秒之后，我胸腔中的紧张感跳动着，然后开始蔓延，此时已经到了破茧成蝶的关键阶段。兴奋感是肾上腺素的产物，也是令我真爱、上瘾的存在。我不仅对自己安全完成技巧动作抱有信心，也对即将到来的不可预知体验充满兴奋感，这二者组成的天平非常不稳定。我听说这种状态被称为“入境”，去年秋季，当我成为历史上第一个完成1440度偏轴转体动作的女性双板滑雪运动员时，我就曾体会过这样的状态。
不幸的是，再少的不确定感都能轻易地压倒自信心。准备得不够完美便会让我手心出汗，之前的紧张感也会涌到胃里，让每次呼吸都比上一次更浅。这种感觉并不是恐慌，而是一种类似于畏惧的感觉。每一种进化的本能都在警告危险的到来，如果选择忽略这个安全机制，那么身体可能会在空中不由自主地行动，旋转也会失去控制，并迫使我为即将遭受的冲击力做好准备，因为在这个时候，我畏惧全身心地投入技巧动作可能会以灾难性的后果告终。每个自由式滑雪运动员都要试图做到识别出兴奋感和不确定感之间的细微差别，以便在最大限度地发挥自身能力的同时，将受伤的风险减少到最低。
最后，压力也是一种可以被广泛利用的能量来源。作为上述“恐惧”中最主观的一面，对压力的体验可能会受到个人经历和观点的影响。家人和朋友的期望，竞争倾向，甚至是获得赞助的机会，都可能搭建起一个高压的外在环境。对于那些利用压力来迎接挑战的竞争者来说，压力可以是一种积极的力量。但是，压力也可能成为竞争失败的决定性因素。
不过对运动员来说，要选择压制还是强化这种渴望“证明自己”的感觉，在很大程度上取决于他们的自信心。对此，正处于成年初期的我感到有些自豪，我通过增强自尊和尽量减少对外界认可的需求来应对压力。无论是孤身一人，还是面向全世界的场下观众，我都注重感恩的心、专注于自我的判断，并去享受这项运动带给我的快乐。随着时间的推移，尽管我对自己和世界的看法在不断变化，但有一件事是不变的：在恐惧面前，我永远都会是一个无可救药的浪漫主义者。https://t.cn/A6ijKLPX #谷爱凌的教育启示#
#谷爱凌文笔也太好了# 全文如下：
在过去10年里，我一直在与恐惧谈一场恋爱，这种爱是一种纷乱的爱。作为一名专业的自由式滑雪运动员，脚下的双头翘滑雪板、22英尺高的U型池和空中转体动作填满了我的肾上腺素，也是极限运动中令人真正上瘾的核心。
正如所有迷人的恋人一样（至少像小说里写的那样，而在现实生活中我还缺乏相关的经验），这个重要的另一半可能是反复无常的。“恐惧”实际上囊括了三种不同的感觉：兴奋、不确定和压力。我发现，如果能够识别并积极地利用这些感觉，那么每一种感觉中的微妙之处都有助于成功。反之，如果这些感觉遭到忽视，我们很可能面临受伤的风险。
虽然从事极限运动的运动员往往被贴上“无畏”或“任性”的标签，但无论是我为构思空中技巧而花费的无数个小时，还是在泡沫池(到处都是泡沫颗粒)和安全气囊（有着巨大的滑梯）的动作练习，都可以表明情况并非如此。我们需要违反生物直觉将自己置于风险之中。尽管我们会尽一切努力做好身体上的准备，但再多的安全网模拟训练也无法等同于我们从斜坡上腾空跃起、将身体抛到空中，在落地时迎接我们的雪坡并不会讲情面。我们不是无视恐惧，而是要通过培养深刻的自我意识和深思熟虑的风险评估，以便与恐惧建立起一种独特的关系。
这一过程首先从“具象化”开始。在我尝试新的技巧动作之前，通常会感到胸腔（在我的喉咙底部和横膈膜顶部之间）传来一阵紧张感。每当这时，我会深吸一口气，闭上眼睛。当我冲上巨大的起飞坡道时，我想象着伸展双腿以最大限度地提高升力。紧接着，我在脑海中描绘以相反的方向扭转上半身，产生扭矩，然后再让它朝另一个方向弹回来。
此刻，在我的脑海里，我已经飞跃在空中。我在跃起后立即就会看到自己的背后，然后身体的翻转会将我的视线引到头顶上万里无云的天空。我的耳朵将风声当作一种音乐，每一次360度的旋转都在为我的动作充当音乐节拍。当我的脚落回到身下时，我在将身体拉到第二个空翻前的一瞬间发现最终着陆的地点。当我回到面向前方的位置时，我想象着我的双腿在身下摆动，并让雪靴的前端承载着我的重量触碰地面。这就完成了1440度的翻转，我会微笑着睁开双眼。
在完成“具象化”的几秒之后，我胸腔中的紧张感跳动着，然后开始蔓延，此时已经到了破茧成蝶的关键阶段。兴奋感是肾上腺素的产物，也是令我真爱、上瘾的存在。我不仅对自己安全完成技巧动作抱有信心，也对即将到来的不可预知体验充满兴奋感，这二者组成的天平非常不稳定。我听说这种状态被称为“入境”，去年秋季，当我成为历史上第一个完成1440度偏轴转体动作的女性双板滑雪运动员时，我就曾体会过这样的状态。
不幸的是，再少的不确定感都能轻易地压倒自信心。准备得不够完美便会让我手心出汗，之前的紧张感也会涌到胃里，让每次呼吸都比上一次更浅。这种感觉并不是恐慌，而是一种类似于畏惧的感觉。每一种进化的本能都在警告危险的到来，如果选择忽略这个安全机制，那么身体可能会在空中不由自主地行动，旋转也会失去控制，并迫使我为即将遭受的冲击力做好准备，因为在这个时候，我畏惧全身心地投入技巧动作可能会以灾难性的后果告终。每个自由式滑雪运动员都要试图做到识别出兴奋感和不确定感之间的细微差别，以便在最大限度地发挥自身能力的同时，将受伤的风险减少到最低。
最后，压力也是一种可以被广泛利用的能量来源。作为上述“恐惧”中最主观的一面，对压力的体验可能会受到个人经历和观点的影响。家人和朋友的期望，竞争倾向，甚至是获得赞助的机会，都可能搭建起一个高压的外在环境。对于那些利用压力来迎接挑战的竞争者来说，压力可以是一种积极的力量。但是，压力也可能成为竞争失败的决定性因素。
不过对运动员来说，要选择压制还是强化这种渴望“证明自己”的感觉，在很大程度上取决于他们的自信心。对此，正处于成年初期的我感到有些自豪，我通过增强自尊和尽量减少对外界认可的需求来应对压力。无论是孤身一人，还是面向全世界的场下观众，我都注重感恩的心、专注于自我的判断，并去享受这项运动带给我的快乐。随着时间的推移，尽管我对自己和世界的看法在不断变化，但有一件事是不变的：在恐惧面前，我永远都会是一个无可救药的浪漫主义者。https://t.cn/A6ijKLPX #谷爱凌的教育启示#
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