【嚼嚼日本店】经常遇到客户要求邮费、礼物、小样等,因为这个原因,很多亲们离开了,其实我也是感到惋惜[流泪]在日本工作时间长了,耳闻目染,日本企业的契约和规矩精神也在影响自己的经营方式,就是不会降低自己定的品质和服务,产品和服务最求的货真价实,不是价廉物美,把海外购做成国内的地摊买卖。所以国内一边亲们一边抱怨物流暴力,物流包装粗糙,这其中的原因也是不断的以价格战和降低服务标准带来的后果。天下没有免费的午餐,期待用山寨的价格买正品,那买到山寨也是理所当然的,期待买多少都包邮、那么包裹破了,产品坏了,也会屡屡关顾亲们 。我还是欣赏顺丰,不减低服务标准,坚持下来,赢得了市场,我也特别欣赏在《读者》上看到的一篇短文,‘’从来不用降低价格和服务来销售自己的产品,这是对自己的产品不自信‘’,我还是欣赏这句话的。术业有专攻,坚持自己的标准和原则,最求高的品质和服务,我相信今天你暂时离开,明天一定会回来的[调皮][调皮][调皮] https://t.cn/RJ7468k
孟生,职业画家,江苏宜兴人,1960年出生。从小在大师徐悲鸿、吴冠中的故里成长,耳闻目染书画之乡的史孟生从小就喜欢画画,在著名画家吴冠南、储云的指点下茁壮成长,并且受到范杨和陈传席的点拨。低调和内向的性格使他摒弃世俗,专心画画,远离画院和职称的束缚。03年起作品在《艺术状态》,《当代中国画花鸟》等多种期刊发表。05年被专家书画媒体评选为当代最具升值潜力中国画家,曾经被中国书画家协会评选入中国当代著名书画家名录。他的画师法自然,在传统中创新,在规矩在洒脱,用笔老辣,透气性强,用意用神,具有丰富的想象空间,这种低价位的画极具升值空间。欢迎大家交流!
史孟生,1960年生,江苏宜兴人,职业画家。
诗言志,文载道,画亦有道。 乾坤是自然的绘画,绘画是再造的乾坤。
千百年来,成千上万的中国文人雅士们,纵情在再造乾坤间,享受着艺术创作带来的快感,见性,养心,言志。中国文人画是中国艺术殿堂的重要名片,已成为大批文人释放情怀的形式。
史孟生,受吴越士文化之浸润,感江南山水之氤氲,甘于寂寞,醉心笔墨,用线条,弹奏着属于自己的山水文人画乐章,悠哉乐哉。
孟生之山水,植根于虹叟,取法乎大丰线条,逸笔草草,恣意而为,静修画事三十余载,形成了自己独特的山水情怀——“真”与“拙”。
“真”是孟生山水创作的源泉,正所谓,真实不虚、真水无香。艺术创作是真性情的流露,是感悟自然的心灵激荡。当今社会,对艺术缺乏真诚是许多画家的致命弱点,是媚俗的伪艺术品充斥市场的原因所在。不问世事纷扰,孟生兄居于城市旮旯角,偏安一隅,潜心艺术创作,寄情于一山一水,一舟一笠,完美演绎着自己的艺术态度,诠释了一个文人独立的人格魅力,更是给了我们一个焕然一新的文人画意境,不可谓不真也。
艺术创作的过程是对真实生活的总结与提炼,源于“真”,而文人画作品就是对这份“真”的理解与度量,是创作者对自己价值观念的宣言,最终的形式表现为“意”,这也是文人画特质的最重要表现形式,孟生兄无疑做到了:他用手中之笔,写出心中之意。当很多所谓的艺术家还在纠结于“妙”,尚未谈得上“画”时,孟生兄已进入“写”的境界,孟生山水的明净与超然,跃然纸上。这是孟生兄对真实生活的写意表达,是怀着对艺术的真诚参悟。正所谓:“古之人寄兴于笔墨,假道于山川,不化而化,无为而有为,身不炫而名立,因有蒙养之功,生活之操,载之寰宁,已受山川之质也。”孟生山水,是对这个时代感悟的大块文章。
“拙”,大巧若拙也。“拙”是艺术实践与感悟到一定阶段的体现。大丰先生的“拙”线条,已经为当代中国文人画创作带上了一个崭新艺术高度。孟生兄正是在理解大丰先生“拙”线条的基础上,探索用好拙,辅之以用墨,营造出孟生山水文人画的天真童趣之意境。
中锋用笔,少用侧峰,是孟生山水画的主要特点,是表现拙的手段。“逆入,涩行,紧收”,孟生兄以“苏世独立,横而不流”之精神,自信豁达,“物冥于外,神安于内,不求静而心自静矣”。笔者以为,“拙”就如网球比赛中的“S”球,是可遇不可求,是修为与技艺到特定阶段的必然产物。“拙”是孟生山水内外兼修的具体表现形式,是中国文人画的内在美,含蓄而富有张力,更是献给中国文人画发展到这个时代节点的礼物。
江南,烟云温润,丘壑纵横,自古文人辈出。孟生兄,自当感悟颇深,历览前贤,感同身受,闭门即是深山,沉得住,静得下,以真我之心态,品美,审美、写美,不矫揉造作。孟生山水,呈现我们眼前的正是我们这个时代最最需要的生活态度——真实。
文章千古事,得失寸心知。一幅幅孟生山水文章,布景、言志、传道,这也正是中国文人画的精神所在,价值所在
史孟生,1960年生,江苏宜兴人,职业画家。
诗言志,文载道,画亦有道。 乾坤是自然的绘画,绘画是再造的乾坤。
千百年来,成千上万的中国文人雅士们,纵情在再造乾坤间,享受着艺术创作带来的快感,见性,养心,言志。中国文人画是中国艺术殿堂的重要名片,已成为大批文人释放情怀的形式。
史孟生,受吴越士文化之浸润,感江南山水之氤氲,甘于寂寞,醉心笔墨,用线条,弹奏着属于自己的山水文人画乐章,悠哉乐哉。
孟生之山水,植根于虹叟,取法乎大丰线条,逸笔草草,恣意而为,静修画事三十余载,形成了自己独特的山水情怀——“真”与“拙”。
“真”是孟生山水创作的源泉,正所谓,真实不虚、真水无香。艺术创作是真性情的流露,是感悟自然的心灵激荡。当今社会,对艺术缺乏真诚是许多画家的致命弱点,是媚俗的伪艺术品充斥市场的原因所在。不问世事纷扰,孟生兄居于城市旮旯角,偏安一隅,潜心艺术创作,寄情于一山一水,一舟一笠,完美演绎着自己的艺术态度,诠释了一个文人独立的人格魅力,更是给了我们一个焕然一新的文人画意境,不可谓不真也。
艺术创作的过程是对真实生活的总结与提炼,源于“真”,而文人画作品就是对这份“真”的理解与度量,是创作者对自己价值观念的宣言,最终的形式表现为“意”,这也是文人画特质的最重要表现形式,孟生兄无疑做到了:他用手中之笔,写出心中之意。当很多所谓的艺术家还在纠结于“妙”,尚未谈得上“画”时,孟生兄已进入“写”的境界,孟生山水的明净与超然,跃然纸上。这是孟生兄对真实生活的写意表达,是怀着对艺术的真诚参悟。正所谓:“古之人寄兴于笔墨,假道于山川,不化而化,无为而有为,身不炫而名立,因有蒙养之功,生活之操,载之寰宁,已受山川之质也。”孟生山水,是对这个时代感悟的大块文章。
“拙”,大巧若拙也。“拙”是艺术实践与感悟到一定阶段的体现。大丰先生的“拙”线条,已经为当代中国文人画创作带上了一个崭新艺术高度。孟生兄正是在理解大丰先生“拙”线条的基础上,探索用好拙,辅之以用墨,营造出孟生山水文人画的天真童趣之意境。
中锋用笔,少用侧峰,是孟生山水画的主要特点,是表现拙的手段。“逆入,涩行,紧收”,孟生兄以“苏世独立,横而不流”之精神,自信豁达,“物冥于外,神安于内,不求静而心自静矣”。笔者以为,“拙”就如网球比赛中的“S”球,是可遇不可求,是修为与技艺到特定阶段的必然产物。“拙”是孟生山水内外兼修的具体表现形式,是中国文人画的内在美,含蓄而富有张力,更是献给中国文人画发展到这个时代节点的礼物。
江南,烟云温润,丘壑纵横,自古文人辈出。孟生兄,自当感悟颇深,历览前贤,感同身受,闭门即是深山,沉得住,静得下,以真我之心态,品美,审美、写美,不矫揉造作。孟生山水,呈现我们眼前的正是我们这个时代最最需要的生活态度——真实。
文章千古事,得失寸心知。一幅幅孟生山水文章,布景、言志、传道,这也正是中国文人画的精神所在,价值所在
看这部电影,突然想到小时候的自己,我的妈妈是戏剧爱好者,她也曾经被相关老师看中,一个地市选三个,我妈是其中之一,但在那个时候,戏子是不被看好的职业,妈妈放弃了,(爷爷不肯)直到后来艺校在我们学校选人,我代表学校接受了歌舞团的培训,虽然从小耳闻目染戏剧,但对于练功却从未尝试,以至于我的骨头太硬,没有办法下腰什么的。后来虽然也去南京戏剧学院考试,但还是因为骨头太硬放弃了。那时候也想完成妈妈的心愿,但也觉得天天喝胖大海,吊嗓子,练功太辛苦。我只想说,父母已经把最好的都给了我们,以及可以改变自己的命运的机会,所以好好爱他们吧!也不要抱怨命运的不公平,也许是毕竟机会不多,刚好你也抓不住。[泪]
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