常言道：“民以食为天”，粮食是支撑着人类能够世世代代繁衍生息的重要基础。诗中有云：“春种一粒粟，秋收万颗子”，农业的发展不仅仅依靠着大自然的赐予，也蕴含着劳动人民的辛勤与智慧。
自古以来，中国农民都是以这种“靠天吃饭”的小农经济维系着生活，他们在春天辛勤播种，认真耕耘，将万千期盼寄托于收获的那一日。若遇到丰年的秋收时节，那便是他们一年当中最为喜悦的时刻。在稻谷飘香的金秋里，他们总会以各种各样的方式庆祝“大自然的恩赐”，其中最常见、最经典的一种便是——“踏歌”。
踏歌，这一传统的舞蹈形式流行于两千多年前的汉代，兴盛于唐代，宋元时期亦未断绝，始终在民间非常流行。中国现存的元代铜女舞俑便是古代劳动人民“垅上踏歌”的生动证明之一，它将农民丰收的喜悦情态刻画的栩栩如生，让人不禁心向神往。今天我们就将思绪穿越回千年之前，共同对古代舞娘踏歌而舞之姿细细探寻一番。
一、踏歌的起源
踏歌，顾名思义，随着悠扬的歌声翩翩起舞。
想象一下，在金秋送爽的好时节里，一群农民们结束了一整天的忙碌生活，齐聚在月夜之下，他们围着篝火，并肩而坐；他们时而饮酒赏月，闲聊家常，欢声笑语不绝于耳；他们时而异口同声，唱着当地那首妇孺皆知的民歌，无论男女老少，手拉着手，和着歌声翩翩起舞。一边庆祝着五谷丰登，忙碌一年总算有个好收成，一边感慨着“一分耕耘，一分收获”，辛勤劳作总算没有付之东流，足以感受到丰收的喜悦弥漫在空气中，画面感十足。
年年播种，年年收获，因而常常会有风调雨顺的丰收年份。久而久之，踏歌成为了民间最流行的庆祝丰收的方式。
提到踏歌的起源，最早要追溯到刀耕火种的时代。在那个时代，人类的文明刚刚萌芽，农业发展并不成熟，因此踏歌起初并非指舞蹈，更不是作为一种庆祝和祈求丰收的方式登上历史舞台的。而在当时，“踏歌”是一种常见的农业生产方式。相传，三五人为一组在田地中耕作，耕作者手持牛尾，脚踏着地作为节拍，这种手脚并用的形态，久而久之发展成了一种特殊的、伴着祈福的歌曲而跳的舞，并流传下来被后人所沿用。
随着人类文明的发展，踏歌的形式和内涵也被赋予新的定义。它从简易单一的歌和舞转变成了有动人的情节的故事，例如隋唐时期的踏歌表演《踏摇娘》就取材于真实的民间故事。
相传，在很久很久以前，黄河以北地区有一位姓苏的“渣男”，虽然容貌很丑陋，却自负狂妄，明明平平无奇却自信的不得了；苏某刚愎自用且趾高气扬，虽然只是个布衣百姓，从未做过官，但他却常常自称为“郎中”，幻想自己有朝一日定能发达起来；不仅如此，他还是个十足的酒鬼，整日里不务正业，只知道胡吃海喝，每次喝得烂醉回到家里都会对妻子进行殴打。
长此以往，妻子苦不堪言，叫天天不应，叫地地不灵。她遂将满腔悲伤与怨恨化作动人的旋律，借此来倾诉自己的不幸遭遇。很快，这字字泣血的《踏摇娘》在民间得到传唱，女子悲惨的遭遇得到了很多人的同情与关怀。经过时间的推移，这首歌谣得到了丰富的发展，最终形成了精彩的歌舞表演。
二、“踏歌”舞风的盛行
经过了漫长的历史发展，至宋元时期，“踏歌”从一种小众的歌舞表演，真正发展到了鼎盛时期。尤其是元代，“踏歌”成为大曲表演的一部分，之后又进入转踏及歌舞表演，再后来成了杂剧表演的一部分，与此同时，“踏歌”舞风渐渐在青楼教坊也十分盛行。
1.“踏歌”舞进入大曲表演
从元代舞女俑婀娜之姿间我们可以发现，“踏歌”舞融入到了大曲表演中。舞者在进行大曲表演之时，踏节为拍，前期舞蹈节奏舒缓柔和，至表演的关键点时，即“入破”之时，多种乐器合作演奏，随着乐声的急促，舞者所踏节拍越来越频繁，舞蹈节奏越来越快。舞者举足扬袖，俯仰皆舞，舞姿轻妙敏捷，好似身侧疾风呼啸而过。“踏歌”舞的融入，给观看者带来了更加极致的视听享受以及更为独特的体验。
2.“踏歌”进入转踏及歌舞表演
“转踏”，又被称作“传踏”，由于舞者连手踏足而得名。它是宋代歌舞表演中较为特殊的一种类型，是由“说唱”和“踏歌”组合而成的表演形式。
当然，此处的“说唱”与我们现代意义的“说唱”截然不同，可不是充满嘻哈风的“药药切克闹”，这里所说、所唱的“歌词”指的是宋词和元诗。
“转踏”表演分成若干个小节，每节配有一首诗一首词，有时还配有一个小故事。这些用来表演的诗词非常讲究，绝不是随随便便拿来一首诗词就能滥竽充数的。
比如表演之前所唱的词称为“引子”，也称为“勾队词”，大多由骈体文句构成；再比如表演结束所唱的词称为“尾声”，也称作“放队词”，大多由七言绝句组成。在表演过程中，舞者伴随着诗词的说唱踏着节拍翩翩起舞，一舞便是一故事，引人入胜，这种表演形式在北宋时期最为流行，深受百姓们的喜爱。
3.“踏歌”舞进入杂剧表演
杂剧，是宋元时期兴盛的一种传统艺术形式，是将歌曲、宾白、舞蹈结合起来呈现在观众面前的一种表演方式。杂剧内容丰富，有歌舞、有音乐、有杂技等多种表演形式，正因其内容“杂”故而命名为“杂剧”。
在此时期，“踏歌”舞与杂剧融合，二者互相汲取精华，促进自身艺术形式发展壮大。在杂剧中有一种非正剧的舞段，称作“踏舞”，正是以“踏歌”舞为基础所改编的舞种。
在表演之时，舞者需要用脚踏地，作出节奏，勾肩搭背边唱边舞。每逢杂剧表演，“踏舞”必作为开场舞蹈出现，待到“踏舞”表演完毕之后，再正式上演杂剧。“踏歌”舞与杂剧的结合，不仅促进了“踏歌”舞的发展，也丰富了杂剧表演的内容。
4.“踏歌”舞进入青楼教坊
伎者，以唱歌跳舞为业，出卖才艺为主的女子；妓者，以容貌为资本，出卖色相为主的女子。这两类人是古代青楼教坊的重要组成部分。
在元代，这两类人的界限划分的并不是那么清晰，娼妓、歌舞、戏艺人大多混杂在一起。因此在青楼教坊的女性需得努力修炼自身技艺，使得自己说唱、歌舞、戏曲、演奏、容貌俱佳。如果她们才艺平平，容貌平平，就很难达到招揽生意的目的，这便给“踏歌”舞的传入创建了便利条件。
就这样，“踏歌”从市井之中来到了青楼教坊，成为了达官贵人、纨绔子弟们喜闻乐见的表演形式。舞者巾袖飞舞，帛带飘扬，舞姿动人，谁人见了不说句美哉？
三、踏歌在周边少数民族地区的流行
古代中国以农耕立国，因而中原地区大多土壤肥沃，良田众多，百姓以农业耕作为主；而周边少数民族聚居地区大多以一望无垠的草原为主，百姓以游牧为生。“踏歌”这一民间舞蹈形式在中原农耕民族间流行的同时，也受到了周边以游牧为生的广大少数民族的喜爱。在匈奴、突厥民族内尤其盛行，他们将“踏歌”加以“民族特色化”的处理，在舞蹈动作、曲调等方面进行改编，最终发展成为了族人们喜闻乐见的娱乐形式。
羌胡踏舞，共同讴歌。匈奴人和突厥人每逢重大场合会举行“踏歌”，他们或四人列队，或十几人为一队，或是勾肩搭背，或是手拉着手，双腿微曲，顿足踏地，和歌而舞，与中原人的踏歌形式虽有小异，但大体上仍是相近的。
四、结语
“踏歌”这一传统的舞蹈形式之所以能盛行，原因在于其自身具有一定的优越性，更重要的是它能够与其他歌舞交融渗透，取之精华去之糟粕，因而才能够一步一步从农业生产方式转变成了故事情节生动、载歌载舞的民间庆典形式，不仅得到了中原人民的广泛喜爱，也能够在周边少数民族地区十分流行。
踏歌作为农业社会经济发展的产物，见证着中国古代劳动人民的勤劳与智慧，给后世留下了宝贵而真实的民间舞蹈艺术，在人类文明的历史长河中书写下了光辉灿烂的一页，值得世世代代的后人去探寻、去传承。
自古以来，中国农民都是以这种“靠天吃饭”的小农经济维系着生活，他们在春天辛勤播种，认真耕耘，将万千期盼寄托于收获的那一日。若遇到丰年的秋收时节，那便是他们一年当中最为喜悦的时刻。在稻谷飘香的金秋里，他们总会以各种各样的方式庆祝“大自然的恩赐”，其中最常见、最经典的一种便是——“踏歌”。
踏歌，这一传统的舞蹈形式流行于两千多年前的汉代，兴盛于唐代，宋元时期亦未断绝，始终在民间非常流行。中国现存的元代铜女舞俑便是古代劳动人民“垅上踏歌”的生动证明之一，它将农民丰收的喜悦情态刻画的栩栩如生，让人不禁心向神往。今天我们就将思绪穿越回千年之前，共同对古代舞娘踏歌而舞之姿细细探寻一番。
一、踏歌的起源
踏歌，顾名思义，随着悠扬的歌声翩翩起舞。
想象一下，在金秋送爽的好时节里，一群农民们结束了一整天的忙碌生活，齐聚在月夜之下，他们围着篝火，并肩而坐；他们时而饮酒赏月，闲聊家常，欢声笑语不绝于耳；他们时而异口同声，唱着当地那首妇孺皆知的民歌，无论男女老少，手拉着手，和着歌声翩翩起舞。一边庆祝着五谷丰登，忙碌一年总算有个好收成，一边感慨着“一分耕耘，一分收获”，辛勤劳作总算没有付之东流，足以感受到丰收的喜悦弥漫在空气中，画面感十足。
年年播种，年年收获，因而常常会有风调雨顺的丰收年份。久而久之，踏歌成为了民间最流行的庆祝丰收的方式。
提到踏歌的起源，最早要追溯到刀耕火种的时代。在那个时代，人类的文明刚刚萌芽，农业发展并不成熟，因此踏歌起初并非指舞蹈，更不是作为一种庆祝和祈求丰收的方式登上历史舞台的。而在当时，“踏歌”是一种常见的农业生产方式。相传，三五人为一组在田地中耕作，耕作者手持牛尾，脚踏着地作为节拍，这种手脚并用的形态，久而久之发展成了一种特殊的、伴着祈福的歌曲而跳的舞，并流传下来被后人所沿用。
随着人类文明的发展，踏歌的形式和内涵也被赋予新的定义。它从简易单一的歌和舞转变成了有动人的情节的故事，例如隋唐时期的踏歌表演《踏摇娘》就取材于真实的民间故事。
相传，在很久很久以前，黄河以北地区有一位姓苏的“渣男”，虽然容貌很丑陋，却自负狂妄，明明平平无奇却自信的不得了；苏某刚愎自用且趾高气扬，虽然只是个布衣百姓，从未做过官，但他却常常自称为“郎中”，幻想自己有朝一日定能发达起来；不仅如此，他还是个十足的酒鬼，整日里不务正业，只知道胡吃海喝，每次喝得烂醉回到家里都会对妻子进行殴打。
长此以往，妻子苦不堪言，叫天天不应，叫地地不灵。她遂将满腔悲伤与怨恨化作动人的旋律，借此来倾诉自己的不幸遭遇。很快，这字字泣血的《踏摇娘》在民间得到传唱，女子悲惨的遭遇得到了很多人的同情与关怀。经过时间的推移，这首歌谣得到了丰富的发展，最终形成了精彩的歌舞表演。
二、“踏歌”舞风的盛行
经过了漫长的历史发展，至宋元时期，“踏歌”从一种小众的歌舞表演，真正发展到了鼎盛时期。尤其是元代，“踏歌”成为大曲表演的一部分，之后又进入转踏及歌舞表演，再后来成了杂剧表演的一部分，与此同时，“踏歌”舞风渐渐在青楼教坊也十分盛行。
1.“踏歌”舞进入大曲表演
从元代舞女俑婀娜之姿间我们可以发现，“踏歌”舞融入到了大曲表演中。舞者在进行大曲表演之时，踏节为拍，前期舞蹈节奏舒缓柔和，至表演的关键点时，即“入破”之时，多种乐器合作演奏，随着乐声的急促，舞者所踏节拍越来越频繁，舞蹈节奏越来越快。舞者举足扬袖，俯仰皆舞，舞姿轻妙敏捷，好似身侧疾风呼啸而过。“踏歌”舞的融入，给观看者带来了更加极致的视听享受以及更为独特的体验。
2.“踏歌”进入转踏及歌舞表演
“转踏”，又被称作“传踏”，由于舞者连手踏足而得名。它是宋代歌舞表演中较为特殊的一种类型，是由“说唱”和“踏歌”组合而成的表演形式。
当然，此处的“说唱”与我们现代意义的“说唱”截然不同，可不是充满嘻哈风的“药药切克闹”，这里所说、所唱的“歌词”指的是宋词和元诗。
“转踏”表演分成若干个小节，每节配有一首诗一首词，有时还配有一个小故事。这些用来表演的诗词非常讲究，绝不是随随便便拿来一首诗词就能滥竽充数的。
比如表演之前所唱的词称为“引子”，也称为“勾队词”，大多由骈体文句构成；再比如表演结束所唱的词称为“尾声”，也称作“放队词”，大多由七言绝句组成。在表演过程中，舞者伴随着诗词的说唱踏着节拍翩翩起舞，一舞便是一故事，引人入胜，这种表演形式在北宋时期最为流行，深受百姓们的喜爱。
3.“踏歌”舞进入杂剧表演
杂剧，是宋元时期兴盛的一种传统艺术形式，是将歌曲、宾白、舞蹈结合起来呈现在观众面前的一种表演方式。杂剧内容丰富，有歌舞、有音乐、有杂技等多种表演形式，正因其内容“杂”故而命名为“杂剧”。
在此时期，“踏歌”舞与杂剧融合，二者互相汲取精华，促进自身艺术形式发展壮大。在杂剧中有一种非正剧的舞段，称作“踏舞”，正是以“踏歌”舞为基础所改编的舞种。
在表演之时，舞者需要用脚踏地，作出节奏，勾肩搭背边唱边舞。每逢杂剧表演，“踏舞”必作为开场舞蹈出现，待到“踏舞”表演完毕之后，再正式上演杂剧。“踏歌”舞与杂剧的结合，不仅促进了“踏歌”舞的发展，也丰富了杂剧表演的内容。
4.“踏歌”舞进入青楼教坊
伎者，以唱歌跳舞为业，出卖才艺为主的女子；妓者，以容貌为资本，出卖色相为主的女子。这两类人是古代青楼教坊的重要组成部分。
在元代，这两类人的界限划分的并不是那么清晰，娼妓、歌舞、戏艺人大多混杂在一起。因此在青楼教坊的女性需得努力修炼自身技艺，使得自己说唱、歌舞、戏曲、演奏、容貌俱佳。如果她们才艺平平，容貌平平，就很难达到招揽生意的目的，这便给“踏歌”舞的传入创建了便利条件。
就这样，“踏歌”从市井之中来到了青楼教坊，成为了达官贵人、纨绔子弟们喜闻乐见的表演形式。舞者巾袖飞舞，帛带飘扬，舞姿动人，谁人见了不说句美哉？
三、踏歌在周边少数民族地区的流行
古代中国以农耕立国，因而中原地区大多土壤肥沃，良田众多，百姓以农业耕作为主；而周边少数民族聚居地区大多以一望无垠的草原为主，百姓以游牧为生。“踏歌”这一民间舞蹈形式在中原农耕民族间流行的同时，也受到了周边以游牧为生的广大少数民族的喜爱。在匈奴、突厥民族内尤其盛行，他们将“踏歌”加以“民族特色化”的处理，在舞蹈动作、曲调等方面进行改编，最终发展成为了族人们喜闻乐见的娱乐形式。
羌胡踏舞，共同讴歌。匈奴人和突厥人每逢重大场合会举行“踏歌”，他们或四人列队，或十几人为一队，或是勾肩搭背，或是手拉着手，双腿微曲，顿足踏地，和歌而舞，与中原人的踏歌形式虽有小异，但大体上仍是相近的。
四、结语
“踏歌”这一传统的舞蹈形式之所以能盛行，原因在于其自身具有一定的优越性，更重要的是它能够与其他歌舞交融渗透，取之精华去之糟粕，因而才能够一步一步从农业生产方式转变成了故事情节生动、载歌载舞的民间庆典形式，不仅得到了中原人民的广泛喜爱，也能够在周边少数民族地区十分流行。
踏歌作为农业社会经济发展的产物，见证着中国古代劳动人民的勤劳与智慧，给后世留下了宝贵而真实的民间舞蹈艺术，在人类文明的历史长河中书写下了光辉灿烂的一页，值得世世代代的后人去探寻、去传承。
【#奥斯卡最佳动画长片奖大名单#】第93届#奥斯卡#“最佳动画长片”奖入围大名单揭晓（即符合竞选资格的影片），共计27部。包括皮克斯高口碑动画#心灵奇旅#、日本票房大热动画#鬼灭之刃：无限列车篇#、吉卜力首部全3DCG动画#阿雅与魔女#等。
奥斯卡最佳动画长片奖入围大名单↓↓
《Accidental Luxuriance of the Translucent Watery Rebus》
《孟买玫瑰》
《拓荒野女孩》
《疯狂原始人2》
《鬼灭之刃：无限列车篇》
《筑梦奇迹》
《阿雅与魔女》
《杀掉它，然后离开这个小镇》
《鲁邦三世 THE FIRST》
《直立象传说》
《我最爱的战争》
《鼻子，或那些特立独行的人的阴谋》
《继园台七号》
《音乐/摇滚吧!中二乐团》
《1/2的魔法》
《飞奔去月球》
《红鞋与七矮人》
《若能与你共乘海浪之上》
《史酷比狗》
《小羊肖恩2：末日农场》
《心灵奇旅》
《海绵宝宝：营救大冒险》
《特拉·威利：未知星球》
《魔发精灵2》
《想哭的我戴上了猫的面具》
《威洛比家的孩子们》
《狼行者》
奥斯卡最佳动画长片奖入围大名单↓↓
《Accidental Luxuriance of the Translucent Watery Rebus》
《孟买玫瑰》
《拓荒野女孩》
《疯狂原始人2》
《鬼灭之刃：无限列车篇》
《筑梦奇迹》
《阿雅与魔女》
《杀掉它，然后离开这个小镇》
《鲁邦三世 THE FIRST》
《直立象传说》
《我最爱的战争》
《鼻子，或那些特立独行的人的阴谋》
《继园台七号》
《音乐/摇滚吧!中二乐团》
《1/2的魔法》
《飞奔去月球》
《红鞋与七矮人》
《若能与你共乘海浪之上》
《史酷比狗》
《小羊肖恩2：末日农场》
《心灵奇旅》
《海绵宝宝：营救大冒险》
《特拉·威利：未知星球》
《魔发精灵2》
《想哭的我戴上了猫的面具》
《威洛比家的孩子们》
《狼行者》
到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师观后感
总括语：
思绪万千无头绪，倚马万言从何语？马克思主义哲学曾说过：“艺术是对现实的一种反映。”当然，有可能是正确的反映，也有可能是虚幻的反映。但无论是何种反映，都是在以现实依据为基础之上的一种反映。
《到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师》中，30岁的处男应该是存在的，同性也是存在的，魔法师是虚幻的。但就是这虚幻与真实交织，再辅以普通上班族都市生活的背景，加上动人的爱情，就构成了这部叩动人内心深处的情感的让人念念不忘的奇幻爱情喜剧了。
具体阐述：
一部好剧的诞生，必定是有多种元素共同作用的。构成《到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师》一剧的，就至少包含了：立意，剧情，演员，配乐，场景，独特点等六大元素。
立意独特：
整个故事其实很简单，即安达清与黑泽优一两人的爱情故事，重心在于爱情的开始和过程。但如果仅仅是这样，其实是平平无奇的，于是加入了“到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师”这样的梦幻前提，将魔法-读心术贯穿其中。这样既解决了最基本的如何开始的问题，使之充满趣味，又为后续剧情发展，矛盾的产生与解决埋下伏笔，起到推动剧情和合理解释的重要作用。实在是非常重要的一个点了！
剧情紧凑：
全剧仅有十二集，每集只有25分钟不到，除去片头片尾曲，其实一集时长仅有20分钟不到，全剧总时长不过4个小时。这与动辄40集起步的国产剧可谓大相径庭。《到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师》一剧剧情直截了当，首集就直接从魔法开始，在短短20分钟内包含了对“到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师”这一都市传说的介绍，同时还有剧中主要次要人物的介绍，安达从拥有魔法到适应魔法到因为魔法初次知晓黑泽的心意再加之对下集情节的铺垫这一整个内容。现在想想真是太厉害了！すごいです
在后续的剧情当中，还采用了双线交错叙事的结构，增加了拓植将人与绵矢凑的cp副线。但两线又相互联系，相互交织促进，共同推进了剧情的发展，也对安达与黑泽的感情升温提供了合理的助力。关于弹幕里很多说副cp弯道超车，可以反映出观众对安达与黑泽一对感情和进一步动作的急切的心理，侧面反映了观众对本剧的喜爱和沉浸。
另外剧情中还有很多使剧情跌宕起伏，使观众为之躁动和误会的地方。比如说：“东插一脚西插一脚变成八角”的后辈六角，实在是打断安达与黑泽好事的一大“恶人”让我时时切齿拊心。但他又是主副cp线的一个重要连接点。另外还有女同事藤崎，一开始还以为她会变为阻挠安达与黑泽的一个因素，后来发现原来是助攻，让人担心后变得开心。另外还有黑泽的姐姐，在六角的“帮助下”，成功让安达误会是黑泽前女友，着实让我揪心了一把，也让剧情紧紧扣住观众的心。实在是很成功了，在有限的时间里创造出了无限的可能。最后六角还是在藤崎的带领下一起去放烟花，为安达和黑泽贡献了一个真正的助攻，也是很好了。
另外剧情中还在适当的地方加入了回忆，以及使主人公成长和感情升温的“参加文具设计”桥段，使全剧进一步合理化，完整化，紧凑化，人物形象进一步丰满，真实！
演员优秀：
赤楚卫二饰演的安达清和町田启太饰演的黑泽优一给我的印象实在是深刻。剧中的人物设定就是稍显自卑，心地善良的安达和帅气完美，温柔细心的黑泽，我想在扮演的过程中，两者的人物形象是完全立住了的。无论是从语言，衣着，还是举手投足，一举一动，都将二人的性格特点和人物反差表现的淋漓尽致。
尤其是对内心活动和内心独白的演绎，尤其突显高超演技。楚楚也在采访中谈到说内心戏最难表现。的确，整剧最重要的就是内心独白，因为这不仅是剧中魔法的的独特体现，同时是主人公复杂情感的表现方式，更是抓住观众内心的关键点，可以说是至关重要。所以内心独白并不是后期配音就完事儿，因为要体现复杂情感，在内心独白时还要有与之相匹配相联动的动作，表情等一系列密切相关的细节的演绎。只有这样，人物情感才能充分传达，人物形象才能完整表现，人物的前后变化才能被感知。因为“细节，只有细节是最打动人心的！”
但要知道，在拍摄现场，我们所听到的内心独白是没有的，一切与独白相匹配的细节都需要靠着演员对剧情，台词，情感的理解和把握来发挥和表现，这实在是需要能力和一定水平的。
正是因为演员的功力，我们才能看见安达初知黑泽心意时的不知所措，表白时的思绪万千。才能看见在黑泽一本正经外表下的内心对安达的情感和揣摩。才能将“那种别人以为你不知道，其实你知道，但你又不确定到底知不知道，不知道该怎么办的情况下又喜又惊的复杂情绪”淋漓尽致的展现给观众，让观众感到自然而又真实，自然而然的沉浸其中，沉浸在善良安达与细心黑泽的爱情之中。
配乐优美：
整剧的配乐恰到好处，片头片尾曲都不舍跳过固然是有故事精彩，时长太短等原因，但曲子本身的优美旋律与打动人心的歌词也让人着迷。另外还有黑泽幻想的配乐与安达吃惊的配乐，在恰当剧情时的插入，起到了画龙点睛的作用，也将本剧喜剧属性得以突显，让观众在沉浸爱情中又多了几分快乐，情感得到了充分的调动。音乐与剧情相得益彰。
独具特色：
《到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师》一剧最大的特色是引入了“读心术”这一魔法，以大量内心独白推动剧情，表达情感。实际上是为剧中爱情的表现引入了一种独特的叙述视角，通过安达内心独白，黑泽内心心声，旁白等形式自由切换第一人称，第二人称，第三人称的叙述视角，使观众能够从多角度更全面的感受主人公内心情感和复杂心理变化，更加深度沉浸在剧中安达与黑泽的情感世界中！
归根结底，艺术是对现实的一种反映，总能在某一方面叩动人心灵深处的需要！
#到了30岁还是处男,似乎会变成魔法师##到了30岁还是处男似乎会变成魔法师[超话]##到了三十岁还是处男似乎会变成魔法师##爱情#
总括语：
思绪万千无头绪，倚马万言从何语？马克思主义哲学曾说过：“艺术是对现实的一种反映。”当然，有可能是正确的反映，也有可能是虚幻的反映。但无论是何种反映，都是在以现实依据为基础之上的一种反映。
《到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师》中，30岁的处男应该是存在的，同性也是存在的，魔法师是虚幻的。但就是这虚幻与真实交织，再辅以普通上班族都市生活的背景，加上动人的爱情，就构成了这部叩动人内心深处的情感的让人念念不忘的奇幻爱情喜剧了。
具体阐述：
一部好剧的诞生，必定是有多种元素共同作用的。构成《到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师》一剧的，就至少包含了：立意，剧情，演员，配乐，场景，独特点等六大元素。
立意独特：
整个故事其实很简单，即安达清与黑泽优一两人的爱情故事，重心在于爱情的开始和过程。但如果仅仅是这样，其实是平平无奇的，于是加入了“到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师”这样的梦幻前提，将魔法-读心术贯穿其中。这样既解决了最基本的如何开始的问题，使之充满趣味，又为后续剧情发展，矛盾的产生与解决埋下伏笔，起到推动剧情和合理解释的重要作用。实在是非常重要的一个点了！
剧情紧凑：
全剧仅有十二集，每集只有25分钟不到，除去片头片尾曲，其实一集时长仅有20分钟不到，全剧总时长不过4个小时。这与动辄40集起步的国产剧可谓大相径庭。《到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师》一剧剧情直截了当，首集就直接从魔法开始，在短短20分钟内包含了对“到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师”这一都市传说的介绍，同时还有剧中主要次要人物的介绍，安达从拥有魔法到适应魔法到因为魔法初次知晓黑泽的心意再加之对下集情节的铺垫这一整个内容。现在想想真是太厉害了！すごいです
在后续的剧情当中，还采用了双线交错叙事的结构，增加了拓植将人与绵矢凑的cp副线。但两线又相互联系，相互交织促进，共同推进了剧情的发展，也对安达与黑泽的感情升温提供了合理的助力。关于弹幕里很多说副cp弯道超车，可以反映出观众对安达与黑泽一对感情和进一步动作的急切的心理，侧面反映了观众对本剧的喜爱和沉浸。
另外剧情中还有很多使剧情跌宕起伏，使观众为之躁动和误会的地方。比如说：“东插一脚西插一脚变成八角”的后辈六角，实在是打断安达与黑泽好事的一大“恶人”让我时时切齿拊心。但他又是主副cp线的一个重要连接点。另外还有女同事藤崎，一开始还以为她会变为阻挠安达与黑泽的一个因素，后来发现原来是助攻，让人担心后变得开心。另外还有黑泽的姐姐，在六角的“帮助下”，成功让安达误会是黑泽前女友，着实让我揪心了一把，也让剧情紧紧扣住观众的心。实在是很成功了，在有限的时间里创造出了无限的可能。最后六角还是在藤崎的带领下一起去放烟花，为安达和黑泽贡献了一个真正的助攻，也是很好了。
另外剧情中还在适当的地方加入了回忆，以及使主人公成长和感情升温的“参加文具设计”桥段，使全剧进一步合理化，完整化，紧凑化，人物形象进一步丰满，真实！
演员优秀：
赤楚卫二饰演的安达清和町田启太饰演的黑泽优一给我的印象实在是深刻。剧中的人物设定就是稍显自卑，心地善良的安达和帅气完美，温柔细心的黑泽，我想在扮演的过程中，两者的人物形象是完全立住了的。无论是从语言，衣着，还是举手投足，一举一动，都将二人的性格特点和人物反差表现的淋漓尽致。
尤其是对内心活动和内心独白的演绎，尤其突显高超演技。楚楚也在采访中谈到说内心戏最难表现。的确，整剧最重要的就是内心独白，因为这不仅是剧中魔法的的独特体现，同时是主人公复杂情感的表现方式，更是抓住观众内心的关键点，可以说是至关重要。所以内心独白并不是后期配音就完事儿，因为要体现复杂情感，在内心独白时还要有与之相匹配相联动的动作，表情等一系列密切相关的细节的演绎。只有这样，人物情感才能充分传达，人物形象才能完整表现，人物的前后变化才能被感知。因为“细节，只有细节是最打动人心的！”
但要知道，在拍摄现场，我们所听到的内心独白是没有的，一切与独白相匹配的细节都需要靠着演员对剧情，台词，情感的理解和把握来发挥和表现，这实在是需要能力和一定水平的。
正是因为演员的功力，我们才能看见安达初知黑泽心意时的不知所措，表白时的思绪万千。才能看见在黑泽一本正经外表下的内心对安达的情感和揣摩。才能将“那种别人以为你不知道，其实你知道，但你又不确定到底知不知道，不知道该怎么办的情况下又喜又惊的复杂情绪”淋漓尽致的展现给观众，让观众感到自然而又真实，自然而然的沉浸其中，沉浸在善良安达与细心黑泽的爱情之中。
配乐优美：
整剧的配乐恰到好处，片头片尾曲都不舍跳过固然是有故事精彩，时长太短等原因，但曲子本身的优美旋律与打动人心的歌词也让人着迷。另外还有黑泽幻想的配乐与安达吃惊的配乐，在恰当剧情时的插入，起到了画龙点睛的作用，也将本剧喜剧属性得以突显，让观众在沉浸爱情中又多了几分快乐，情感得到了充分的调动。音乐与剧情相得益彰。
独具特色：
《到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师》一剧最大的特色是引入了“读心术”这一魔法，以大量内心独白推动剧情，表达情感。实际上是为剧中爱情的表现引入了一种独特的叙述视角，通过安达内心独白，黑泽内心心声，旁白等形式自由切换第一人称，第二人称，第三人称的叙述视角，使观众能够从多角度更全面的感受主人公内心情感和复杂心理变化，更加深度沉浸在剧中安达与黑泽的情感世界中！
归根结底，艺术是对现实的一种反映，总能在某一方面叩动人心灵深处的需要！
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