【“光辉历程——广州美术大展”在广州艺术博物院开幕】为推动广州文化综合实力更加出新出彩，努力满足人民群众多样化、个性化、日益增长的精神文化需求，实现高效优质的文化供给。由中共广州市委宣传部指导，广州市文学艺术界联合会、广州市美术家协会、广州艺术博物院共同主办的“光辉历程——广州美术大展’”于2月18日上午在广州艺术博物院开幕。
广州美术大展是广州地区规模最大、参与范围最广、美术作品种类最多、最具影响力和权威性的综合性美术大展，集中体现了近年来广州市美术创作较高水平，也是对标全国美展和省美展的一次专业性展览。展览面向广州地区美术家征稿，共收到各类美术作品一千余件，通过专家初评、复评，最后遴选出285件（套）套优秀作品，共评出金奖7件、银奖11件、铜奖15件、优秀奖43件（其中新文艺群体美术奖金奖2件，银奖3件，铜奖3件）。本次大展作品种类齐全，涵盖国画、油画、版画、雕塑、水彩、连环画、插画、漆画等画种，总体呈现出主题鲜明、内容丰富、风格多样、语言新颖等特点，是历届广州美术大展中艺术水平最高的一次。
据悉，此次展览地点设在广州艺术博物院负一层展厅，展期为2022年2月18日—3月15日，广大观众可免费前往参观。
【大展看点】
一、题材丰富多元，聚焦伟大时代
本次大展聚焦伟大时代，用丹青画笔聚焦于国家富强、民族振兴、人民幸福等题材，通过不同的艺术表现形式，记录、描绘、讴歌我国经济建设和社会发展各个方面取得的成就，以及人民群众的美好生活，生动展现了广州深厚的人文底蕴和浓郁的艺术氛围。本次大展的作品题材丰富，风格多样，涌现出许多关注现实、关注生活、关注当下的现实题材作品。既有歌颂“白衣战士”形象的《白衣新使命》《送医下乡》,赞美卫国戍边战士的《戌边英雄》《丰碑》，表现遨游太空航天英雄的《征途》，又有抒写粤港澳大湾区青山绿水、记录岭南的民俗风情，反映人民美好生活的《打边炉》《T台秀》《广州早茶》，还有歌颂普通劳动者风采的《劳动赞歌》《城市建设者之三》等作品，不同题材多元统一，反映出广大艺术家对当代题材的拓展与时代命题的回应，和坚持以人民为中心的创作导向。
二、精品力作齐聚，讴歌人民英雄
本次入选展览的作者除来自本地的广州美术学院、广东画院、广州画院等一系列专业美术单位的专业艺术家参与之外，还邀请到一众名家选送精品力作参展。作品中既有以写实主义为主的创作，又不乏浪漫主义的写意描绘，既注重从传统绘画中汲取养分，也借鉴了各种跨媒介的现代元素，作品叙事与艺术审美达到有机结合。其中市美协名誉主席唐大禧创作了刻画革命伉俪的雕塑《周文雍与陈铁军》，市美协主席汪晓曙创作了反映人民公安英雄的油画连环画《赤子丹心铸金盾－－人民的好警官李世全》，副主席许鸿飞、李晓白分别创作了雕塑《陈独秀与李大钊》、中国画《人民公仆焦裕禄》，还有展现老一辈共产党员风采的《共产党人——何叔衡、董必武、王尽美、邓恩铭》《共产党人——黄旭华》等一系列反映革命先驱及现代英雄事迹的作品。广大美术家在作品精神品质和表现形式上倾注了思考和精力，呈现出一批接地气、有思想、有温度、有感情、有品质的美术作品。
市美协主席汪晓曙表示，广州市美术家协会作为广州市美术界专业性、学术性、公益性的社会团体，多年来团结和凝聚广大美术家、美术工作者深入生活、扎根人民，挖掘和培育了一大批优秀的艺术人才，举办了一系列高质量的大展，创作了一批高质量高水平的美术精品。这次展览汇聚了广州市各区优秀美术人才，作品题材广阔、形式多样，彰显了广州美术实力与城市竞争力。可以说集中体现了近年广州市美术创作的较高水平，展现出了广州美术在新时代下的蓬勃生命力。
市美协副主席陈铿表示，这次大展有相当多的油画作品入选，体现了目前广州油画创作的整体水平。广州以独特的海上丝绸之路的地理位置得近代西方传入之利，油画技法也是400多年前从这里一直传到北方。这次入选的油画作品既贴近生活，又有多种多样、风格各异的表现形式，体现一种多元状态的“生猛”。
三、参展艺术家覆盖面广，新文艺群体表现亮眼
近年来，广州市美术家协会积极培育青年美术人才，推进新文艺群体美术队伍建设的融合发展与全面提升，积极打造构建“四大”美术创作空间——油画创作空间、国画创作空间、水彩画创作空间、连环画创作空间；组织对青年美术人才进行艺术创作指导和扶持、大力宣传和推介，使一批青年美术人才脱颖而出。本次大展中45岁以下作者在半数以上，45岁以下获奖作者达到了60%，年轻艺术家的踊跃参与，给大展带来了崭新的创作面貌，呈现出一片欣欣向荣的景象。
此次大展还专门设立了“新文艺群体美术奖”赛道，在评奖过程中向新文艺群体倾斜，并对这些人才进行重点扶持、宣传和推介。从评审结果不难发现，新文艺群体获奖人数呈现异军突起的势头，获奖作品的数量和质量在历届大展中占比最高。其中，金奖作品《戍边英雄》刻画了一位不畏严寒为祖国戍守边疆的边防战士的雄壮形象，目光刚毅，手握钢枪巍然不动，似乎在无言地诉说“边关有我在，请祖国和人民放心”，这件作品同时也表达了作者对戍边战士的无限敬仰和崇高敬意。
市美协副主席张弘表示，这次获奖的作者大部分都是新面孔，让人欣喜。他们在作品的选材上能抓住时代特色，既有追忆历史，而更多的是描绘当下的生活状态，在画面的艺术处理以及手法的运用等方面都有可圈可点之处。
广州美术大展是广州地区规模最大、参与范围最广、美术作品种类最多、最具影响力和权威性的综合性美术大展，集中体现了近年来广州市美术创作较高水平，也是对标全国美展和省美展的一次专业性展览。展览面向广州地区美术家征稿，共收到各类美术作品一千余件，通过专家初评、复评，最后遴选出285件（套）套优秀作品，共评出金奖7件、银奖11件、铜奖15件、优秀奖43件（其中新文艺群体美术奖金奖2件，银奖3件，铜奖3件）。本次大展作品种类齐全，涵盖国画、油画、版画、雕塑、水彩、连环画、插画、漆画等画种，总体呈现出主题鲜明、内容丰富、风格多样、语言新颖等特点，是历届广州美术大展中艺术水平最高的一次。
据悉，此次展览地点设在广州艺术博物院负一层展厅，展期为2022年2月18日—3月15日，广大观众可免费前往参观。
【大展看点】
一、题材丰富多元，聚焦伟大时代
本次大展聚焦伟大时代，用丹青画笔聚焦于国家富强、民族振兴、人民幸福等题材，通过不同的艺术表现形式，记录、描绘、讴歌我国经济建设和社会发展各个方面取得的成就，以及人民群众的美好生活，生动展现了广州深厚的人文底蕴和浓郁的艺术氛围。本次大展的作品题材丰富，风格多样，涌现出许多关注现实、关注生活、关注当下的现实题材作品。既有歌颂“白衣战士”形象的《白衣新使命》《送医下乡》,赞美卫国戍边战士的《戌边英雄》《丰碑》，表现遨游太空航天英雄的《征途》，又有抒写粤港澳大湾区青山绿水、记录岭南的民俗风情，反映人民美好生活的《打边炉》《T台秀》《广州早茶》，还有歌颂普通劳动者风采的《劳动赞歌》《城市建设者之三》等作品，不同题材多元统一，反映出广大艺术家对当代题材的拓展与时代命题的回应，和坚持以人民为中心的创作导向。
二、精品力作齐聚，讴歌人民英雄
本次入选展览的作者除来自本地的广州美术学院、广东画院、广州画院等一系列专业美术单位的专业艺术家参与之外，还邀请到一众名家选送精品力作参展。作品中既有以写实主义为主的创作，又不乏浪漫主义的写意描绘，既注重从传统绘画中汲取养分，也借鉴了各种跨媒介的现代元素，作品叙事与艺术审美达到有机结合。其中市美协名誉主席唐大禧创作了刻画革命伉俪的雕塑《周文雍与陈铁军》，市美协主席汪晓曙创作了反映人民公安英雄的油画连环画《赤子丹心铸金盾－－人民的好警官李世全》，副主席许鸿飞、李晓白分别创作了雕塑《陈独秀与李大钊》、中国画《人民公仆焦裕禄》，还有展现老一辈共产党员风采的《共产党人——何叔衡、董必武、王尽美、邓恩铭》《共产党人——黄旭华》等一系列反映革命先驱及现代英雄事迹的作品。广大美术家在作品精神品质和表现形式上倾注了思考和精力，呈现出一批接地气、有思想、有温度、有感情、有品质的美术作品。
市美协主席汪晓曙表示，广州市美术家协会作为广州市美术界专业性、学术性、公益性的社会团体，多年来团结和凝聚广大美术家、美术工作者深入生活、扎根人民，挖掘和培育了一大批优秀的艺术人才，举办了一系列高质量的大展，创作了一批高质量高水平的美术精品。这次展览汇聚了广州市各区优秀美术人才，作品题材广阔、形式多样，彰显了广州美术实力与城市竞争力。可以说集中体现了近年广州市美术创作的较高水平，展现出了广州美术在新时代下的蓬勃生命力。
市美协副主席陈铿表示，这次大展有相当多的油画作品入选，体现了目前广州油画创作的整体水平。广州以独特的海上丝绸之路的地理位置得近代西方传入之利，油画技法也是400多年前从这里一直传到北方。这次入选的油画作品既贴近生活，又有多种多样、风格各异的表现形式，体现一种多元状态的“生猛”。
三、参展艺术家覆盖面广，新文艺群体表现亮眼
近年来，广州市美术家协会积极培育青年美术人才，推进新文艺群体美术队伍建设的融合发展与全面提升，积极打造构建“四大”美术创作空间——油画创作空间、国画创作空间、水彩画创作空间、连环画创作空间；组织对青年美术人才进行艺术创作指导和扶持、大力宣传和推介，使一批青年美术人才脱颖而出。本次大展中45岁以下作者在半数以上，45岁以下获奖作者达到了60%，年轻艺术家的踊跃参与，给大展带来了崭新的创作面貌，呈现出一片欣欣向荣的景象。
此次大展还专门设立了“新文艺群体美术奖”赛道，在评奖过程中向新文艺群体倾斜，并对这些人才进行重点扶持、宣传和推介。从评审结果不难发现，新文艺群体获奖人数呈现异军突起的势头，获奖作品的数量和质量在历届大展中占比最高。其中，金奖作品《戍边英雄》刻画了一位不畏严寒为祖国戍守边疆的边防战士的雄壮形象，目光刚毅，手握钢枪巍然不动，似乎在无言地诉说“边关有我在，请祖国和人民放心”，这件作品同时也表达了作者对戍边战士的无限敬仰和崇高敬意。
市美协副主席张弘表示，这次获奖的作者大部分都是新面孔，让人欣喜。他们在作品的选材上能抓住时代特色，既有追忆历史，而更多的是描绘当下的生活状态，在画面的艺术处理以及手法的运用等方面都有可圈可点之处。
【创作谈｜161.6米的黄河长卷如何绘就】黄河自古以来便是文学艺术创作的绝佳对象。以黄河为主题的美术创作，持续诞生了大量经典之作，展示了大河的壮阔、文化的深厚。近年来，这类创作更是掀起了新的高潮。日前，“黄河——王克举”美术展在山东美术馆举办，一幅161.6米恢弘油画长卷，全景式、多角度地展示了黄河或质朴，或厚重，或瑰丽的多个侧面。这幅作品广受关注，得到业内高度评价的同时，还成为了新的网红打卡地。
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
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