卡农（Canon）是一种音乐谱曲技法，和赋格一样是复调音乐的写作技法之一，也是利用对位法的模仿技法。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如巴赫的《五首卡农变奏曲》。
卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。

汉堡晚报乐评一篇：
郎朗：通往音乐之心的钢琴家

郎朗在汉堡莱斯音乐厅：一个令人印象深刻、独特的夜晚

一切都和 2020 年春季之前一样：“售罄”，激动的观众甚至在钢琴第一声响起之前就起立鼓掌。一个令人印象深刻的特殊夜晚开始了，人们期待的一个新的、蜕变、更精致的、更严肃的郎朗。他做到了。他还不到 40 岁，可以看出未来他还会给我们带来更多。

演奏的是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。纯粹的巴赫，后期的巴赫，复杂的巴赫。郎朗用惊异的手法认真地寻找深度，通过快节奏以及灵敏的指尖将作品呈现在现代三角钢琴上。然而，在充满颤音的快节奏变奏中，听起来是如此有弹性、轻盈和有力，仿佛演奏的不是一架像餐桌那么大、足够马力的施坦威，而是一架被遮面的后期大键琴。在最后一个变奏中，不知从何而来，郎朗甚至在中间的声部唤出了一抹细腻的小孔声。

郎朗渗入到音乐的内部

去年，郎朗出版了具有里程碑意义的“哥德堡变奏曲”专辑，他想从根本上重塑自己。郎朗没有透露为什么用舒曼的阿拉伯风歌曲暖场，哥德堡变奏曲无需这样一个曲子来支撑，因为真正的惊喜与波折都在后面。

开头和结尾的咏叹调，作为一种前浪漫“梦”的预感，有点像勃拉姆斯，可以把它作为一个寻求者谦逊地寻求着新的挑战。

对于这部巴赫作品，演奏者不仅需要重构和诠释音符中的内容并企图巧妙地塑造它，而是应该融入一个非常个性化、在听觉上也非常主观的特征。郎朗做到了渗入到音乐的内部，但最重要的是他真诚地进入到了他自己的内心深处。

郎朗在一系列卡农和变奏乐章的画廊中填满了新颖、小幅声音引导到结构和创造性的全景，它们一次又一次地和谐地融为一体。郎朗的技巧让这部作品深入人心，并且始终如一地持续着长达90分钟的感动、愉悦与光彩。

整部作品漫长、平静，仅在第 16 变奏的法国序曲，在这里郎朗使出了自己“大手”，华丽而庄严地开始了作品的下半部分，以便再次尝试接下来对诗歌段落解析的展示。

最后既是演奏家的巨星效应。他用一首贝多芬的《献给爱丽丝》感谢在场观众对他的掌声和热情，泪流满面，非常亲切地倾吐出来。弹得是那么好，唱得那么好。我们将期待这位非常特别的音乐家将如何以及在哪里继续他的辉煌。

今天下午在#卡农变奏曲-K.Williams[音乐]# 的评论里
看到了关于卡农the song of love 的解释 好温暖啊

卡农是the song of love其实是因为卡农的规则是一个声部的曲调，自始至终追逐着另一声部，直到最后的一个小节，最后的一个和弦，融合在一起。

一首无论怎样变奏都好听的曲子 悲伤时能听到希望[心]

啊啊[悲伤]沦陷