#Ocula 聚焦#｜伦敦毕业季，这五位艺术家值得关注
从斯莱德、皇家艺术研究院到皇家艺术学院，Ocula 策士团队从#伦敦# 近期的#毕业展# 上发掘了一些引起我们注意的#艺术家# 。
1️⃣ 蔡昀儒 @ 斯莱德
蔡昀儒布满漩涡的斑斓画作（图1️⃣&2️⃣）是斯莱德毕业展的一大亮点。这位艺术家展示了八幅大尺幅油画，每幅都充满了梦幻般的动感和轻盈。尽管它们表面繁复，用精巧的动作涂上鲜艳的色彩，但每块画板都有着和谐的统一感。
2️⃣ 卢克·塞缪尔 @ 皇家艺术研究院
卢克-塞缪尔（Luke Samuel）在皇家艺术研究院毕业展上的呈现，表明了艺术家对色彩和策划的感知。塞缪尔的几幅画作（图3️⃣&4️⃣）以引人瞩目的排列方式悬挂在地面高度和平视高度，强调了它们与周围空间的关系。
3️⃣ 伊曼纽尔·阿武尼 @ 皇家艺术研究院
伊曼纽尔·阿武尼（Emmanuel Awuni）诗意的集合艺术（图5️⃣&6️⃣）证明了这位艺术家有能力将各种材料组合成统一且有深度的形态。横跨雕塑、绘画和装置，这位艺术家的多学科实践结合了多种多样的素材来源，跨越了嘻哈、黑人历史以及来自皮钦英语和牙买加方言的声音，所有这些都被他注入了独特的构图中。
4️⃣ 丁士伦 @ 皇家艺术学院
丁士伦的奇幻画作（图7️⃣&8️⃣）充满了绚丽的细节，吸引观众进入其模棱两可的叙述。在皇家艺术学院展出的《Three Princes》（2022，图7️⃣），通过特写可以看出这是一幅充满大师风范的画作，其中有着大量的白色和爆发的鲜艳色彩，更加精致的细节则构成了他以漫画为灵感的人物所佩戴的道具和配饰。
5️⃣ 奥达·伊瑟林·桑德兰 @ 皇家艺术学院
奥达·伊瑟林·桑德兰（Oda Iselin Sønderland）构图缜密的具象水彩画（图9️⃣）让人耳目一新，突破了当代艺术界目前对抽象绘画的偏爱。桑德兰的作品不仅指向了她在北欧的成长经历和对日本漫画日益增长的兴趣，也充满了民间故事里的林间生灵。
#遇见艺术# #英国·伦敦[地点]#
从斯莱德、皇家艺术研究院到皇家艺术学院，Ocula 策士团队从#伦敦# 近期的#毕业展# 上发掘了一些引起我们注意的#艺术家# 。
1️⃣ 蔡昀儒 @ 斯莱德
蔡昀儒布满漩涡的斑斓画作（图1️⃣&2️⃣）是斯莱德毕业展的一大亮点。这位艺术家展示了八幅大尺幅油画，每幅都充满了梦幻般的动感和轻盈。尽管它们表面繁复，用精巧的动作涂上鲜艳的色彩，但每块画板都有着和谐的统一感。
2️⃣ 卢克·塞缪尔 @ 皇家艺术研究院
卢克-塞缪尔（Luke Samuel）在皇家艺术研究院毕业展上的呈现，表明了艺术家对色彩和策划的感知。塞缪尔的几幅画作（图3️⃣&4️⃣）以引人瞩目的排列方式悬挂在地面高度和平视高度，强调了它们与周围空间的关系。
3️⃣ 伊曼纽尔·阿武尼 @ 皇家艺术研究院
伊曼纽尔·阿武尼（Emmanuel Awuni）诗意的集合艺术（图5️⃣&6️⃣）证明了这位艺术家有能力将各种材料组合成统一且有深度的形态。横跨雕塑、绘画和装置，这位艺术家的多学科实践结合了多种多样的素材来源，跨越了嘻哈、黑人历史以及来自皮钦英语和牙买加方言的声音，所有这些都被他注入了独特的构图中。
4️⃣ 丁士伦 @ 皇家艺术学院
丁士伦的奇幻画作（图7️⃣&8️⃣）充满了绚丽的细节，吸引观众进入其模棱两可的叙述。在皇家艺术学院展出的《Three Princes》（2022，图7️⃣），通过特写可以看出这是一幅充满大师风范的画作，其中有着大量的白色和爆发的鲜艳色彩，更加精致的细节则构成了他以漫画为灵感的人物所佩戴的道具和配饰。
5️⃣ 奥达·伊瑟林·桑德兰 @ 皇家艺术学院
奥达·伊瑟林·桑德兰（Oda Iselin Sønderland）构图缜密的具象水彩画（图9️⃣）让人耳目一新，突破了当代艺术界目前对抽象绘画的偏爱。桑德兰的作品不仅指向了她在北欧的成长经历和对日本漫画日益增长的兴趣，也充满了民间故事里的林间生灵。
#遇见艺术# #英国·伦敦[地点]#
#Ocula 聚焦#｜联结艺术与生活：弗兰克·鲍林鲜为人知的雕塑实践
在弗兰克·鲍林（Frank Bowling）在#伦敦# Stephen Lawrence Gallery 的个展（2022 年 7 月 15 日至 9 月 3 日）举行之际，展览的策展人，亦是即将出版的《Frank Bowling: Sculpture》一书的作者 Sam Cornish，提出了他对鲍林的#雕塑# 实践的见解。
20 世纪 80 年代末，曼彻斯特 Castlefield 画廊的策展人问弗兰克·鲍林，是否愿意自己的绘画与一位雕塑家的作品共同展出，他的回答是：“我自己上吧！”
这一答，诞生了 1988 到 1991 年间的十余件钢制雕塑，它们成为了鲍林一生中仅有的直接和持续投入制作的雕塑作品。在此后的几年里，许多作品丢失、损毁、被窃，或者干脆被移送回废品堆。
大多数幸存下来的作品都安居在鲍林伦敦公寓的杂物中间，被日常生活中的废品、明信片、干花或医疗用品所包围，且常常被盖住。一位当代评论家指出，鲍林认为“雕塑令人满意的标准之一是，它应该看起来亲切得像回家一样，归属于人的话语”。
鲍林的雕塑保留了一种强烈的趁手、即兴，甚至是相当不经意的感觉，它们正是这样制作出来的。鲍林把自己作为雕塑家的业余转换为了优势：这些作品直白，不事雕琢，俏皮，但却有着惊人的韧性和实存感。它们令人想起安东尼·卡罗的雕塑、立体主义和非洲古典艺术。也许最关键的是，它们致敬了 20 世纪早期抽象艺术的几何学和无差别的无限空间。
雕塑性在鲍林最近的绘画中不太明显——他在过去十年左右创作的戏剧性的惊人作品，是我认为他一生中最有力的之一。如果说雕塑性现在不再那么明显，这并不是因为鲍林拒绝了雕塑，而是因为雕塑的经验已经完全被他的思维所吸收。
最近，鲍林谈到他希望在作品中实现“物性”（thingness）。对鲍林来说，“物性”强调了绘画作为实体对象，这不仅受到他的雕塑经验影响，也进入了更广泛的范畴中。
他曾谈到自己试图捕捉事物的“即兴生活”，并断言：“我作为物本身，我在场，我目睹，我感受，我知道，而这种知道就是作品。”他希望绘画的物性能够捕捉某些最广阔意义上的物性，包括身体和围绕身体的世界。
这个梦是不可能的，是理想化的，是美好的，是安慰和生存之道。
#遇见艺术#
在弗兰克·鲍林（Frank Bowling）在#伦敦# Stephen Lawrence Gallery 的个展（2022 年 7 月 15 日至 9 月 3 日）举行之际，展览的策展人，亦是即将出版的《Frank Bowling: Sculpture》一书的作者 Sam Cornish，提出了他对鲍林的#雕塑# 实践的见解。
20 世纪 80 年代末，曼彻斯特 Castlefield 画廊的策展人问弗兰克·鲍林，是否愿意自己的绘画与一位雕塑家的作品共同展出，他的回答是：“我自己上吧！”
这一答，诞生了 1988 到 1991 年间的十余件钢制雕塑，它们成为了鲍林一生中仅有的直接和持续投入制作的雕塑作品。在此后的几年里，许多作品丢失、损毁、被窃，或者干脆被移送回废品堆。
大多数幸存下来的作品都安居在鲍林伦敦公寓的杂物中间，被日常生活中的废品、明信片、干花或医疗用品所包围，且常常被盖住。一位当代评论家指出，鲍林认为“雕塑令人满意的标准之一是，它应该看起来亲切得像回家一样，归属于人的话语”。
鲍林的雕塑保留了一种强烈的趁手、即兴，甚至是相当不经意的感觉，它们正是这样制作出来的。鲍林把自己作为雕塑家的业余转换为了优势：这些作品直白，不事雕琢，俏皮，但却有着惊人的韧性和实存感。它们令人想起安东尼·卡罗的雕塑、立体主义和非洲古典艺术。也许最关键的是，它们致敬了 20 世纪早期抽象艺术的几何学和无差别的无限空间。
雕塑性在鲍林最近的绘画中不太明显——他在过去十年左右创作的戏剧性的惊人作品，是我认为他一生中最有力的之一。如果说雕塑性现在不再那么明显，这并不是因为鲍林拒绝了雕塑，而是因为雕塑的经验已经完全被他的思维所吸收。
最近，鲍林谈到他希望在作品中实现“物性”（thingness）。对鲍林来说，“物性”强调了绘画作为实体对象，这不仅受到他的雕塑经验影响，也进入了更广泛的范畴中。
他曾谈到自己试图捕捉事物的“即兴生活”，并断言：“我作为物本身，我在场，我目睹，我感受，我知道，而这种知道就是作品。”他希望绘画的物性能够捕捉某些最广阔意义上的物性，包括身体和围绕身体的世界。
这个梦是不可能的，是理想化的，是美好的，是安慰和生存之道。
#遇见艺术#
#Ocula 观点# | 为文化象征赋予生命：致颖巴黎个展
在#巴黎# LIUSA WANG 画廊，致颖（Musquiqui Chihying）个展“你的瓷色双眼”（2022 年 5 月 19 日至 7 月 30 日）的开篇是一个以#饕餮# 面具为主题的全息#动画# 投影。
展览标题“你的瓷色双眼”（On the Faience of Your Eyes）的灵感来自维克多·#雨果# 1851 年的诗歌《中国花瓶》，这首诗献给一个中国女孩，将其比作中国瓷器。
这个标题预示了展览的基调，即试图想象和重构欧洲机构收藏的中国艺术品的生命和视角。这些古代艺术品往往没有名字，没有艺术家归属，制造年份也很模糊。
艺术家在法国研究非洲藏品时了解到枫丹白露城堡的圆明园战利品，并惊讶地注意到，在关于文化归还（如柏林归还贝宁青铜器）的激烈争论中，这些中国物件似乎在很大程度上被排除在外了。
这个被忽视的事实似乎十分应景，因为柏林艺术学院正是目前 2022 年柏林双年展的举办地之一，此届双年展尤为关注的问题。
当然，生物也同样是离群流散的受害者，正如艺术家在画廊夹层空间设计的纪念币全息投影所显现的那样。《战利品》（The Looty，2022）展示了一只京巴犬的头，据说这只狗在鸦片战争后被英国和法国军队带回来，并被英国皇室收养。显然，他们把它命名为 "Looty"。
尽管硬币是一种传统的交换象征，也是通过时间保存下来的工艺品，《战利品》仍旧大胆地扩充了其内涵，推进了艺术家的研究。除了像幽灵一样盘旋在画廊里的全息投影，它还作为一个 NFT 出现，进入了加密货币的世界，将 Looty 的故事置于#区块链# 所谓的永生中。
由此，艺术家寻求不同的方式来理解和商讨#文化# 象征在流通过程中的价值和功能。
在#巴黎# LIUSA WANG 画廊，致颖（Musquiqui Chihying）个展“你的瓷色双眼”（2022 年 5 月 19 日至 7 月 30 日）的开篇是一个以#饕餮# 面具为主题的全息#动画# 投影。
展览标题“你的瓷色双眼”（On the Faience of Your Eyes）的灵感来自维克多·#雨果# 1851 年的诗歌《中国花瓶》，这首诗献给一个中国女孩，将其比作中国瓷器。
这个标题预示了展览的基调，即试图想象和重构欧洲机构收藏的中国艺术品的生命和视角。这些古代艺术品往往没有名字，没有艺术家归属，制造年份也很模糊。
艺术家在法国研究非洲藏品时了解到枫丹白露城堡的圆明园战利品，并惊讶地注意到，在关于文化归还（如柏林归还贝宁青铜器）的激烈争论中，这些中国物件似乎在很大程度上被排除在外了。
这个被忽视的事实似乎十分应景，因为柏林艺术学院正是目前 2022 年柏林双年展的举办地之一，此届双年展尤为关注的问题。
当然，生物也同样是离群流散的受害者，正如艺术家在画廊夹层空间设计的纪念币全息投影所显现的那样。《战利品》（The Looty，2022）展示了一只京巴犬的头，据说这只狗在鸦片战争后被英国和法国军队带回来，并被英国皇室收养。显然，他们把它命名为 "Looty"。
尽管硬币是一种传统的交换象征，也是通过时间保存下来的工艺品，《战利品》仍旧大胆地扩充了其内涵，推进了艺术家的研究。除了像幽灵一样盘旋在画廊里的全息投影，它还作为一个 NFT 出现，进入了加密货币的世界，将 Looty 的故事置于#区块链# 所谓的永生中。
由此，艺术家寻求不同的方式来理解和商讨#文化# 象征在流通过程中的价值和功能。
✋热门推荐