#婚姻故事#
如果说相爱像颗有着精美包装纸的糖，那分开撕逼的那一刻就像是把糖放的皱皱巴巴时，剥开已经不再光泽的糖纸非要品尝已经过期化掉的丑陋不堪的一摊糖水。
也许爱的记忆仔细回想也深刻，但是为了分开的利益恶言相向的那一刻大概是再深爱也忘了模样。
看这个电影嫌台词密集絮叨的全是生活琐碎，吵架更是你来我往毫不退让绝路相逼，但仔细想想，大概现实生活也就是这样~繁琐而让人疲惫

爷爷和奶奶都80多岁了，有时神志不清，连儿孙也认不分明了。

好几次他们互指对方发问：“这是谁呢？-直呆在我身边……”过一会儿，似乎又清醒了，奶奶便翕动干瘪的嘴巴开了口：“你呀--老头子，那一次你送我的羊皮，我用来做一件夹袄，穿了这么多年还没见烂哩！”也不知爷爷到底听清没有，接过话茬就说：“还说呢，老婆子那天你给我的两个青杏，我吃到现在还酸牙哩！”…… 两个老人都旁若无人地重复这几句话，表情安然祥和，平静得像是什么也没发生过。

大道理：岁月是无法消磨掉人们心目中爱的记忆的，纵然是一点点，只要是真爱，便意味着地久天长

#CelineSciamma[超话]#
「Portrait of a Lady on Fire director Céline Sciamma on her ravishing romantic masterpiece」By Emily Todd VanDerWerff

Q: 我一直疑惑在如此晦暗的光线下，一些镜头你是如何拍摄的？是用数码拍摄的吗？

A: 是的。这是我和摄影指导Claire Mathon在权衡之后所做的决定，尤其这是一部十八世纪的电影，我们用的是35mm的电影胶卷，我们做这个决定只有一个原因：我们想把旧时代女性的内心世界、她们无法抑制的欲望与冲动，还给她们。这是一部关于欲望缓慢升腾的电影，这似乎与爱情电影中固有的一见钟情相悖，但却是大家希望看到的。数字电影会记录下那些欲望与冲动的瞬间，你感受到了吗？

我们最先拍外景，用了八天时间，我希望它是哥特式的，时云、时雨，但实际却是阳光普照！电影本该对你无法掌控之物怀有热情，但当你已经安排好了一切，尤其是对这样一部历史剧，你以为一切都已尽在掌握，结果却是大相径庭，还是不免让人觉得超级郁闷；但既然太阳来了，那我们就把这束光带回我们拍内景的城堡里吧！

在城堡布置灯光太耗时了，因为城堡太古旧了，墙上还不能放任何设备，因此只能从外面制造光线，内景其实都是在模拟自然光的情况下拍摄的。说来心酸，你把本该给予演员的时间大部分都给予了光线；在电影中，你所投入的和回报给你的成正比，所以，这部电影中的每一个内景镜头都很珍贵。

Q: 我们已经谈了很多凝视某人的力量，但是被人凝视和最后玛丽安与艾洛伊兹互相凝视的力量又是什么呢？

A: 这个问题很难回答。被人凝视也许会引发些微的脆弱感，所以人们有时会胆怯。这就是许多爱情电影中动力平衡存在的理由。“当你在看我的时候，我又在看着谁呢”？在画家意识到她也在被凝视的反打镜头里，她感觉到了一丝孤独和脆弱，但正是这样的切换，让她成为了一个更有爱的画家。

Q: 我一直思考在一些爱情故事里，两个人明明很相爱，但几乎总是以悲剧收场，让人某种程度上很难再相信那种动力的平衡。

A: 是的，比如说『泰坦尼克号』。当时莱昂纳多和凯特都不出名，也不是明星，在他们之间动力是平衡的。在love scene里，凯特饰演的露丝是主体（就那意思吧[允悲]），莱昂纳多饰演的杰克却显得脆弱而没有安全感。我认为这部电影的巨大成功是因为它讲述了一个自由和平等的爱情故事。

（画外音：这个“脆弱感“让我想到了朱迪·福斯特的那句经典的名言——“一个好的女演员，身上必然有一种智慧而生的力量感，让你知道我是可以疯狂的；而一个好的男演员，一定有脆弱的一面，让你知道我是可以被伤害的，我很敏感……”）

我认为电影也是一场对话。『泰坦尼克号』既是爱的礼赞也是爱的记忆。我认为一个成功的爱情故事不是关乎永恒的拥有，而是关乎心灵的释放。电影中凯特扮演的露丝永失所爱，但我们也看到了她策马扬鞭的自由。杰克的离去确实是悲剧，但却不是故事的终点；在平等中，爱将得到释放。